Tämä on uusi Hip Hopin museo New Yorkissa
Yhdeltä on paljon väitettävää New Yorkin pahimmillaan newyorkilaisten ja turistien toimesta. Monille sanomalehtien otsikot 70-luku. Kaupunki avautui tuona vuosikymmenenä konkurssin portilla vakava sosiaalinen ja rodullinen eriarvoisuus ne stimuloivat rikollisryhmien ja huumekaupan laajentumista. Vuoden 1977 sähkökatkos Se oli olki, joka mursi kamelin selän, ja kuvat ryöstelystä ja väkivallasta levisivät ympäri maailmaa. Bronx kirjaimellisesti paloi.
Tässä kuplassa alue jatkuu monille vierailijoille. Harvat puhuvat art deco piilotettuja helmiä hajallaan kadulla Suuri kokous , jäljittelee Pariisin Champs-Élysées'tä tai gastronomian historiaa puolelta maailmaa ja kunnianosoitus katutaiteelle. Enemmän huomiota kiinnitetään italialaiseen Arthur Avenuen kaupunginosaan, parempi valikoima kuin Manhattanilla , Yankee-stadion ja nykyään kuuluisat portaat, joissa Joker-elokuva kuvattiin.
Pian on vielä yksi syy tutkia tätä suurten kontrastien ja väsyneiden ennakkoluulojen alue. Hip Hopilla on vihdoin oma katedraali ja vain muutaman korttelin päässä syntypaikasta.
Eric B. ja Rakim vuonna 1989
Oli yö 11. elokuuta 1973. Cindy Campbell hän järjesti kotiinpaluujuhlat asunnossa osoitteessa 1520 Sedgwick Avenue ja tilasi musiikin veljeltään DJ Kool Herciltä. Itään nuori jamaikalainen Olin harjoitellut a:n kanssa uusi tapa napsauttaa. Sen sijaan, että hän olisi käyttänyt kahta levysoitinta yksinkertaisesti hyppäämiseen kappaleesta toiseen, hän soitti samaa teemaa toistaakseen tai pidentääkseen hetkiä, jolloin ihmiset räjähtivät tanssilattialla. Näin syntyi tämä uusi tapa raapiminen joka istutti hip hopin siemenen.
Se oli olennainen panos DJ Kool Herc mutta puhumisen ja laulun kulttuuri riimin tekemiseen on aina ollut ankkuroituna afroamerikkalaiseen yhteisöön. Dan Charnas, toimittaja ja yhden genren täydellisimmän analyysin kirjoittaja, kertoo meille, Suuri takaisinmaksu: Hip-Hopin liiketoiminnan historia . Tämä musiikillinen muoto asettui vuonna Bronx koska siellä oli monia nuoria, joilla ei ollut rahaa ja he asuivat joissakin julman sosiaalisen ja taloudellisen hylkäämisen olosuhteet . Nuori Afroamerikkalaiset ja puertoricolaiset he loivat tästä kaikesta jotain uutta. Laiskuudesta tuli nerous.
Kuten naapurustossa, jossa hän syntyi, Hip hop hänen täytyi taistella monia väärinkäsityksiä vastaan. Liike laittaa kaiuttimen yhdelle maailman huomiotta jättämä yhteisö ja kesti vuosia, ennen kuin musiikkiteollisuus vihdoin kiinnitti siihen huomiota. Charnasin mukaan tämä tekee siitä ainutlaatuisen genren. Musiikkia Yhdysvalloissa, mistä tahansa genrestä, on juurtunut afroamerikkalaiseen kulttuuriin . Hip Hopin suuri ero on siinä, että se oli olemassa muista genreistä riippumattomasti ja suojeli näin tekijöitään ja, koska he joutuivat rakentamaan oman yrityksensä säilytti tasa-arvon että vähän nähdään muilla musiikkimaailman alueilla.
Nyt olemme tottuneet tarttuviin teemoihin Drake, Kendrick Lamar ja Lizzo, mutta hänen tiensä palkintokorokkeelle ei ollut helppo. Yksi viimeisimmistä yrityksistä tiivistää Hip Hopin alkuperää tietyllä Disney-säteellä oli Netflix-sarja. Get Down , ohjaajalta Baz Luhrmann. Vaikka siinä kuvatut tosiasiat ovat fiktiota, se on ankkuroitu todellisuuteen, ja yksi sen suurimmista ansioista on sosiaalinen muotokuva Bronxista ja muusikkoyhteisöstä, joka kohotti tätä musiikkigenreä.
Public Enemy New Yorkissa
The Universal Hip-Hop -museo kertoo tarinansa tiukasti ja päähenkilöiden kautta. Projektin takana ovat räppärit, kuten Kurtis Blow, Afrika Bambaataa ja suurmestari Melle Mel, kaikki ovat syntyneet Bronxissa ja ovat suoria todistajia Hip Hopin vaikutuksesta yhteisössä. He ovat myös rekrytoineet korkealuokkaisia kulttuurilähettiläitä LL Cool J, Ice T ja Nas. Päämajassa on enemmän kuin 5000 neliömetriä jossa on tilat interaktiivisia ja mukaansatempaavia näyttelyitä , live-konsertteja, näytöksiä ja koulutuspajoja. Jos olet aina haaveillut DJ:n urasta, nyt sinulla on siihen mahdollisuus hytti valmis tallentamaan kätevyyden astioiden kanssa ja voit myös jakaa lavan idoleidesi kanssa virtuaalitodellisuusteatterissa. Vaikka museon selkäranka on tietysti musiikki, museo heijastelee myös inspiraatiota, josta se on herättänyt tanssia, taidetta ja muotia.
Tehdäkseen vaikutuksen museo on avannut ponnahdusikkunan nimeltä Revolution Hip Hop -museo joka tarkastelee interaktiivisella ja personoidulla tavalla breakbeatin kehitystä (se kappaleen hetki, jolloin musiikki katkeaa seuratakseen rytmiä alasti, ilman säestystä). Näyttely kestää kokonaisen vuosikymmenen ja vaihtelee 70-luvulta 90-luvulle. Jotta vierailijat voivat tutustua kaikkiin aikakausiin, Siitä tulee pyörivä.
Myös seuraava syyskuun 21. päivä , samaan aikaan kanssa kansainvälinen rauhanpäivä , pidetään Hip Hop 4 Rauha . Se on suora lähetys (kuten on normaalia koronaviruksen aikoina). 12 tuntia esityksiä ja rauhan viestejä musiikin ammattilaisilta. Se on a alkupala lisää, jotta odotus olisi kevyempää.
charna päättelee, että museon on tuettava toimialaa, joka on nyt useita miljoonia dollareita, mutta myös avattava silmänsä ympäristölle, jossa se syntyi. Kyse ei ole vain Bronxiin menemisestä tai museossa käymisestä. Näin tehdessään ihmisten on palattava siihen hetkeen suurkaupunkien historiassa, jolloin heidän asukkaansa olivat kertakäyttöisiä. Se oli kauhea hetki. Ja jos se opettaa meille jotain, se on noiden elämien arvo ja se, mitä ihmiset voivat tehdä käytettävissään olevilla resursseilla.
Aikana, jolloin rasismi tunkeutuu kaikkiin elämäntasoihin Yhdysvalloissa (ei yksinomaan) ja jota puolustavat Black Lives Matter -liike , tämä suuri kunnianosoitus Hip Hopille ja sen muusikoille ei voisi tulla parempaan aikaan. On aika vierailla Bronxissa eri silmin.
Hip Hop 80-luvulla ja nykyään jopa seinillä