Kukat, pääkallot ja tasangot: Georgia O'Keeffe saapuu Madridiin
Georgia O'Keeffe , USA:n nykyaikaisuuden olennainen hahmo, ei ole saavuttanut aikalaisensa vaikutusta Euroopassa Edward Hopper . Aivan kuten Hopper O'Keeffe etsi omaa kieltään eurooppalaisten taiteellisten virtausten lisäksi . Hänen työnsä tuli tunnetuksi 20-luvulla, kun hänen Kukkien ja maisemien esitykset, kiistanalainen erotiikka , kosketti amerikkalaista taiteellista identiteettiä, vielä muodostumisvaiheessa.
Taidemaalari hylkäsi koulun akateemisen koulutuksen Chicagon taideinstituutti Y työskenteli kaupallisena kuvittajana ja opettajana Texasissa ja Etelä-Carolinassa samalla kun hän etenee polullaan kohti abstraktiota. Silloin hän saapui valokuvaaja Alfred Stieglitzin galleriassa New Yorkissa , joka järjesti näyttelyn hänen teoksistaan vuonna 1916.
Georgia O'Keeffe, valokuvannut Alfred Stieglitz, palattuaan New Mexicosta, 1929
Teoksissaan hän etsi siirtää tunteita väriin ja muotoon . Se alkoi luonnon kiertokulkuista, maisemasta. Hänen muuttonsa New Yorkiin merkitsi lähestymistä kaupunkiin. Hänen kuvissaan rakennukset kohoavat sumusta kuin valaistut kukkulat.
Georgia kasvoi a ankara, moniselitteinen, temperamenttinen aspekti, radikaali nykyaikaisuudessaan . Heidän avioliitto Steiglitzin kanssa se loi jännitteen hänen taiteellisen itsenäisyytensä ja hänen sitoutumisensa yhdelle New Yorkin taidemaailman keskeisistä henkilöistä välille. Hänen urallaan on jatkuva taistelu luo oma tilasi.
Georgia O'Keeffe -museo
Black Mesa Landscape, New Mexico, 1930, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe
Black Mesa Landscape, New Mexico, 1930, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe
Heidän suhteensa oli intohimoinen ja ristiriitainen. Valokuvaajan muotokuvaa on säilytetty yli 350, joista 200 on alastonkuvaa . O'Keeffen töiden varhainen tunnustaminen pakotti taiteilijan museon edelle, ja taiteilija haki kasvua.
Lake George New Yorkin osavaltiossa, jossa Stieglitzin perheellä oli kesäasunto, oli heidän ensimmäinen turvapaikkansa. En voisi kuvitella maalaamista ilman kävelyä. Kävellessään metsässä hän projisoi tunteita lehtiin, kukkiin ja kiviin. . Hänen katseensa siirtyi lähemmäs kohdetta toistaen sen realistisesti tai siirtyi pois ja abstrakti rinteiden ja veden pinnan viivoja.
Oriental Poppies, 1927, Weismanin taidemuseo Minnesotan yliopistossa, Minneapolis
Hän maalasi satoja kukkia . Hän väitti, että kukaan ei todellakaan näe kukkaa. Se on niin pieni, hän sanoi, ettei meillä ole aikaa, ja etsiminen vaatii aikaa. Yleisön pysäyttämiseksi se oli tarpeen maalata.
Linda Nochlin , taidehistorioitsija, jolla on feministinen lähestymistapa, tulkitsi hänen mustan Irisensä a naisen sukuelinten metafora . Etsin piilotettua ruumista taiteilijan visiosta. O'Keeffe hylkäsi hänen väitteensä. "Se on vain kukkia" , hän päätteli.
42-vuotiaana Stieglitzin suhde Dorothy Normaniin, varakkaaseen naimisissa olevaan naiseen, joka investoi galleriaan, ja Radio City Music Hallin seinämaalauksen epäonnistuminen laukaisi sarjan masennusjaksoja. Toipuminen johti hänet taiteilijayhteisöön Taosissa, New Mexicossa. Siellä hän löysi uuden alun valtavissa asuttamattomissa autiomaatiloissa.
Uusi Meksiko Se oli O'Keeffen hieno matka. Matka, joka herätti jatkuvaa paluuta, kunnes hän asettui sinne Stieglitzin kuoleman jälkeen vuonna 1946. Hän osti Ghost Ranch, hylätty maatila Abiquiússa . Hänen edessään oli tasango ja Pedernalin kukkula. Taiteilija väitti maalanneensa vuoren niin monta kertaa, että se kuului hänelle.
Ramin pää, valkoinen kuninkaallinen malva. Hills, 1935, Brooklyn Museum
Ensimmäisestä oleskelustaan lähtien, jolloin hän lähti Tao-yhteisöstä, hän meni autiomaahan joko jalkaisin tai Ford Model A:lla, jota hän oppi ajamaan. Etsin esineitä: höyheniä, fossiileja, luita, kiviä . Kuten kukkakuvissaan, hän löysi näistä esineistä maiseman olemuksen. Avoin, kuiva tila rajasi vapauden ympäristön New Yorkin todellisuutta vastaan . Hän perusti tunnemaiseman autiomaassa konfliktien edessä.
Hänen maalauksensa värähteli aina väreistä ja muodosta mallinnetun tasangon ja kukkuloiden abstraktion ja etualalle asettamien symbolisten elementtien välillä. Härkien tai pässien kallot, joissa kukka roikkuu, kohoavat virtaavan taustan yläpuolelle uudistumisen mysteerin symboleina.
Haastattelussa kahdeksankymmentävuotiaana hän sanoi, että hän oli maalannut elämänsä tietämättä tekevänsä sitä, mutta hän toimi aina varmuudella siitä, kuka hän halusi olla ja mikä hänen paikkansa oli. "Kun saavuin New Mexicoon, tiesin, että tämä on minun maani" , hän väitti. Hän kuoli Santa Fessä yhdeksän vuotta myöhemmin.
New York Street with Moon, 1925, Carmen Thyssen-Bornemisza -kokoelma talletettuna Museo Nacional Thyssen-Bornemiszassa, Madridissa
Kanssa valikoima noin 90 teosta , näyttely tarjoaa täydellisen kierroksen taiteellisesta urastaan. Tämä näyttelyprojekti on ollut mahdollista yli 35 kansainvälisen, pääasiassa pohjoisamerikkalaisen museon ja kokoelman tuen ansiosta, joista mm. Georgia O'Keeffe -museo Santa Fessä.
Madridin läpi käytyään näyttely matkustaa Pompidou-keskus Pariisissa ja sen jälkeen Baselin Beyeler-säätiö . Sitä sponsoroivat myös Terra Foundation for American Art ja JTI.
Jimson Weed #1, 1932, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas
Osoite: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid Katso kartta
Ajoittaa: 20. huhtikuuta - 28. toukokuuta. Maanantai: suljettu tiistaista sunnuntaihin: klo 10.00-19.00 Lauantai: klo 10.00-21.00.
Puoleen hintaan: 13 €