Yksiosainen museo, joka kertoo tarinan jokapäiväisistä esineistä
Elokuva alkaa näin: 28. helmikuuta 2021. Parrakas mies kävelee museon läpi ja pysähtyy vitriinin eteen. Hän avaa sen, työntää käden, ota ainoa paljastettu metalliesine ja laittaa sen taskuunsa nopealla liikkeellä. Välittömästi sen jälkeen hän poistuu museosta, kävelee pois rakennuksesta ja astuu autoonsa.
10 minuutin ajon jälkeen mies astuu maanalaiseen autotalliin, Hän lukitsee auton ja ajaa hississä samalla kun se katsastaa metalliesineen pintaa ottamatta sitä taskustaan. Mies nousee hissistä, ottaa avaimet, avaa oven, ripustaa takkinsa ripustimeen ja astuu yhteen huoneista. Se on keittiö.
Mies menee pesualtaan luo, tarttuu hankaaseen, avaa hanan ja hieroo esinettä viimeiseen halkeamaan asti. Hän kuivaa sen liinalla hän avaa yhden laatikoista, asettaa sen sisään ja sulkee sen uudelleen.
Useita tunteja myöhemmin hän avaa laatikon uudelleen, poimii esineen, vatkaa sillä munan, tekee ranskalaisen munakkaan ja syö sen samalla esineellä. silloin ja vain silloin Voit vihdoin vahvistaa sen: haarukka toimii yhtä hyvin sekä ennen että sen jälkeen, kun siitä on tullut museoesine.
TAIDE OLLA PÄIVITTÄINEN ESITE
Mitä yhteistä on haarukalla, tamponilla, pyykkipoikalla ja tinalla? Riippuen siitä, kenelle tämä kysymys esitetään, vastaukset voivat olla niinkin erilaisia kuin hassuja.
Jos he kysyvät Alex Rebollo Sanchez , vastauksesi on selvä: jokainen näistä esineistä on ollut museoesineitä kuukauden ajan. Erityisesti L'Espluga de Francolín yksityinen museo, Tarragonan maakunnassa.
Álex Rebollo on historioitsija, museologi ja freelancer. Jälkimmäistä korostetaan helpottamaan ymmärrystä helmikuussa 2021 alkaneesta projektista: "Työskennelläkseni museossa minun piti luoda se."
Ja se on sitä Rebollo on arkkitehti yhdessä taidehistorioitsijan ja museologin kanssa Anna M. Andevert Llurba , oudosta ja upeasta Museu Particularista: alle neliömetrin museo, joka esittelee yhden kappaleen kuukaudessa ja jonka "taideteokset" tulevat Álex Rebollon talon laatikoista, kaapeista ja kaapeista.
Mitä yhteistä on haarukalla, tamponilla, pyykkipoikalla ja tinalla?
Museu Particular on määritelty verkkosivuillaan a "tilaa antaa ääni arkisille esineille, löytää niiden kiehtovia tarinoita ja niiden kautta reflektoida niitä ja – varsinkin – meitä”.
Rebollon itsensä mukaan syntyi ajatus tämän etnologisen tilan luomisesta talon kiertämiseen – Keskellä pandemiaa, synnytyksen aikana, kun minulla oli paljon aikaa ajatella.
Rebollo selittää, että se oli aihe, joka oli aina kiinnostanut häntä ja että se liittyi suoraan hänen ammattiinsa historioitsijana, "kysymysten esittämiseen": mistä lähtien meillä on ollut haarukka? Miten ja miksi shampoo ilmestyi? Mistä tulee muovi, jonka heitämme pois joka päivä ja joka ilmestyi vuosikymmeniä sitten oletettuna vaihtoehtona, joka on kestävämpi ja kestävämpi kuin lasi tai keramiikka?
Maaseutuelämän museo, yksityisen museon fyysinen päämaja
Museu Particular aloitti matkansa 3.2.2021, kun Rebollon haarukka (valittu kaikista hänen laatikossaan asuneista) muutti hänen keittiöstään olemassa olevaan vitriiniin yhdellä rakennuksen julkisivuista. L'Espluga de Francolín maaseutumuseo , Museu Particularin virallinen päämaja.
Rebollon idea on kuitenkin, että tämä Tarragonan kunnassa sijaitseva minimitila ylittää kaikki tasot ja laajenee eksponentiaalisesti. Ja siihen on vain yksi ratkaisu: sosiaaliset verkostot.
Tällä tavalla Twitter ja Instagram ovat nousseet projektin toimintavarsiksi, paikka, jossa lankojen ja julkaisujen kautta kerrotaan valittujen arkiesineiden tarinaa.
Mutta Rebollon tarkoituksena ei ole vain löytää ja kertoa näiden esineiden tarina. Haluat myös löytää kysymyksiä ja kenties mahdollisia vastauksia meistä, niitä käyttävistä ihmisistä. ja että sen mukaan, missä näemme ne – roskakorissa, kaapissa, museossa – annamme niille erilaisia merkityksiä.
"Pyykinpesukone tappoi yleisen pesutuvan vain muutama vuosikymmen sitten. Tekeekö kuivausrumpu saman pyykinpoille?"
MIHIN OBJEKTI ON?
"Nyt kysymykseni on tämä: Mitä tapahtuu, kun jokin ei enää täytä tehtäväänsä? Onko se edelleen sama asia vai onko siitä tullut jotain muuta? Kun repäiset sateenvarjon kankaan, onko sateenvarjo edelleen sateenvarjo? Avaat pinnat, laitat ne päähäsi, kävelet sateessa ja kastut. Voiko esinettä jatkaa kutsumista sateenvarjoksi? Yleensä ihmiset tekevät. Enintään he sanovat, että sateenvarjo on rikki. Minulle se on vakava virhe, kaikkien ongelmiemme lähde."
Paul Auster ilmaisi tämän objektiivisen eksistentiaalisen ristiriidan romaanissaan City of Glass. Hän ei kuitenkaan ollut ensimmäinen ihminen, joka kysyi itseltään näitä kysymyksiä, vaan vielä yksi pitkästä ketjusta, joka on jatkunut läpi historian. Heistä erottuu Kiinan keisari, jolla on paljon uteliaisuutta ja paljon mielikuvitusta.
Kuten taidehistorioitsija ja British Museumin johtaja kertoo Neil MacGregor Kirjassaan The History of the World in 100 Objects, Kiinan keisari Qianlong (1700-luku) omistautui menneisyyden keräämiseen, luokitteluun, luetteloimiseen ja tutkimiseen, laatimassa sanakirjoja, tietosanakirjoja ja tekstejä siitä, mitä hän oli löytänyt.
Yksi monista asioista, joita hän keräsi, oli jadesormus tai bi. Qianlongin keisari alkoi ihmetellä ja tutkia, mitä varten se oli, ja mielikuvituksensa kuljettamana kirjoitti runo hänen yrityksestään saada järkeä tuolle esineelle (spoileri: sen käyttöä ei tunneta vielä tänä päivänä).
Myöhemmin – ja tässä tulee koko tarinan nörttiin osa – hän kirjoitti runon itse esineestä. Tuossa tekstissä keisari päätteli, että sormus oli suunniteltu toimimaan kulhon pohjana. Joten hyvin hänen arvoisensa hän istutti kulhon sen päälle ja antoi sille uuden käyttötarkoituksen.
Mikä voi olla sateenvarjo paitsi sateenvarjo? Ja jadesormus? Missä vaiheessa ne siirtyvät yhdestä tehtävästä hankkimaan toisen? Nämä kysymykset, jotka laukaisivat meidät päätä edellä 90-luvun myyttisen TVE-ohjelman premium-versioon Älä naura, se on pahempaa (tunsin vain museoesineeksi), kun Pedro Reyes ja Félix el Gato pyörivät keisarin sormuksessa, Niissä on järkeä vain silloin, kun esine on menettänyt merkityksensä, kun yhteiskunta, johon esine kuului, jätti sen huomiotta.
Ja tämä, kun se tapahtuu, on ehdoton tragedia, koska tuo esine kertoi tarinan tuosta yhteiskunnasta. Tarina, joka unohtui.
Kuten MacGregor selittää kirjassaan, ihanteellisen maailmanhistorian pitäisi yhdistää tekstit ja esineet, varsinkin "kun tarkastelemme lukutaitoisten yhteiskuntien ja ei-lukutaitoisten yhteiskuntien välistä kontaktia". "Näemme, että kaikki ensikäden tilit ovat puolueellisia, ne ovat vain puoli vuoropuhelua." Ja lopeta: "Jos haluamme löytää keskustelun toisen puolen, meidän on luettava paitsi tekstit myös esineet."
Se on siinä tilassa ennen unohduksen tragediaa, jossa ne ilmestyvät etnografiset museot, museot, kuten Museu Particular tai Museu de la Vida Rural. Erona on, että Museu Particular ei toimi menneisyyden kanssa, joka ei ole enää käytössä, vaan sen kanssa nykyisyys näkymätön ja unohdettavissa.
Minä selitän.
A etnografinen esine sosiaalisen antropologian professorin mukaan José Luis Alonso Laita Kodinkoneet-näyttelyn luetteloon, "se täyttää ne tehtävät, joita varten se luotiin; kun tämä toiminto katoaa, siitä voi tulla ryhmän kollektiivisen muistin todistaja"
"Yhteiskunta, johon hän on kuulunut, näkee hänessä edelleen perustan, jolla osa sen viimeaikaista muistia lepää, ja sellaisena sitä käsitellään ja arvostetaan museossa tai näyttelyssä", hän huomauttaa. Ponga kuitenkin jatkaa, esineet, "Kun he poistuvat kontekstista, jossa ne on luotu, kun ne eroavat tehtävästään, vaikka se olisi menemistä museoon, he menettävät osan olemuksestaan. Koska (...) sen olemus muodon ulkopuolella on toiminnassa, johon heidät saatetaan osallistumaan joka hetki. Museo immobilisoi sen, mikä on luotu liikkuvaksi, riistää elämältä sen, minkä piti olla elossa.
Ja tässä antropologian professori esittelee tämän tarinan suuren sankarin, näiden esineiden pelastajan: museonhoitaja. "Museologista tulee esineen uusi tekijä, koska hänen kanssaan luo uusia kieliä ja metakieliä uusille käyttäjille, vierailijoille".
"Museo ja näyttely muuttuvat ideoiden lastentarhoiksi, viestiteorioista, joita museologi käynnistää, jotta yleisö ymmärtää ja vangitsee ne", hän lisää.
Tämä Pongan 20 vuotta sitten kirjoittama teksti on nykyaikaisempaa kuin koskaan täydellinen määritelmä Alex Rebollon ja Ana Andevertin roolille heidän museoprojektissaan. Koska Museu Particular on todellinen ideoiden ja metakielten lastentarha esineistä, jotka ovat edelleen läsnä meille tänään, mutta jotka voivat milloin tahansa mennä menneisyyteen. Ja tämä tapahtuu meidän huomaamattamme. Esimerkiksi kanssa pyykkipoika.
Näin he ilmaisivat sen yhdessä Instagram-viestistään: "Pyykinpesukone tappoi julkisen pyykin vain muutama vuosikymmen sitten. Tekeekö kuivausrumpu saman pyykinpoille?"
Tämän sosiaalisen verkoston julkaisujen käyttäminen nykyajan Power Pointina (muuten, toinen yhteiskuntamme määrittelevä "objekti", joka näyttää pikkuhiljaa poistuvan käytöstä, vaikka on niitä, jotka haluavat pelastaa sen taiteellisena ja kertovana työkaluna ), Museu Particular väittää pyykkipoikan hypoteettisen katoamisen selittäen tapausta Yhdysvalloissa, jossa kuivausrummun nousu aiheutti viimeisen puisen pyykkipoikatehtaan sulkemisen vuonna 2003.
Tämän suhteen Alex Rebollo selittää, että tuossa maassa "ilmassa kuivumista paheksutaan. Talo, jossa on näkyvät pyykkinarut, alentaa sen ja sitä ympäröivien talojen hintaa", ja viittaa dokumenttiin Kuivuminen vapaudesta selittää, että sen käyttöä pidetään köyhyyden symbolina Yhdysvalloissa.
Tällä tavalla Instagram-viestien ja Twitter-säikeiden kautta Museu Particular heittää meille erilaisia kysymyksiä ja pohdintoja, jotka johtuvat esineistä, joita käytämme päivittäin lähes tietämättämme (Tämä hygieenisen tamponin lanka ansaitsee erityisen maininnan).
Kun Alex Rebollosta kysytään mitä avaimia yhteiskuntaamme löydät, hänen vastauksensa on täynnä vaikeaselkoista tutkivaa todellisuutta: "Sinun pitäisi kysyä tätä minulta muutaman kuukauden kuluttua, kun olemme poistaneet kaikki esineet".
Kuitenkin tämän kysymyksen jälkeen se pystyy muodostamaan yhteyden yksi ensimmäisistä pohdinnoista, joita hän on tähän mennessä tehnyt: pakkomiellemme välittömään. Sosiaalisten verkostojen käyttö, tiedon välitön saatavuus kaikkitietävän älypuhelimen kautta tekee meistä halun välittömiä ratkaisuja kysymyksiin, joihin vastaaminen vie aikaa (jos niihin voidaan tietysti vastata).
Tähän liittyen Rebollo mainitsee yhden myöhemmin, elokuussa ilmestyvistä esineistä: postikortin. Esine, joka symboloi aitoa "vallankumouksellista elettä yhteiskunnassamme, jossa kaiken on oltava hallittavissa ja välitöntä: lähettää paperiobjektin, joka ei ehkä saavu määränpäähänsä".
Toinen avain, jonka Alex on havainnut tutkimustensa alusta lähtien, on esineiden sakralisoituminen ja desakralisointi pelkällä museon läpikululla (ja jonka hän itse tunsi lihassaan haarukan kokemuksen kanssa).
Tämä johtuu siitä, että, kuten hän itse selittää, "Olemme fetisistejä, säilytämme asioita, joita ei ilmeisesti ole järkevää säilyttää, mutta koska ne liittyvät muistoihin." Tämä johtaa hänet johtopäätökseen, joka liittyy suoraan José Luis Alonso Pongan ajatukseen: " aineellista perintöä ei ole olemassa, mutta sillä on aineettomia arvoja, jotka yhdistämme siihen."
1900-luvun alussa kuuluisa antropologi Bronisław Malinowski teki seuraavan pohdinnan "Esineen ja sitä käyttävien ihmisten väliset siteet ovat niin ilmeisiä, että niitä ei ole koskaan jäänyt täysin huomiotta, mutta niitä ei myöskään ole selvästi nähty." Mutta tietenkään hän ei koskaan saanut tietää L'Espluga de Francolín yksityinen museo.