Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, Lontoo; ostettu 1980.
Ordago on jo käynnistetty. Antiikkiministeri Khaled El Anany ilmoitti, että Egypti aikoo avata Suuren Egyptiläisen museon ensimmäisen vaiheen joulukuussa ja taidehullut ovat jo kiihkeästi. Mikä on maailman suurin arkeologinen museo hyökkäävät (toistaiseksi vain) kanssa täydellinen tutankhamonin kokoelma –mukaan lukien faaraon kuusi hautaautoa – odottamassa, että pääsevät esittelemään oikein lähes 50 000 egyptiläistä taideteosta, jotka tulevat viemään sen 48 hehtaaria maata.
Sillä välin, ennen kuin kaikki kulttuurinen huomio kohdistuu Niilin maahan, nykytaide haluaa muistuttaa sinua viime vuosisatojen parhaista ja vastahyökkäykset tuomalla esiin tykistönsä: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim... Nämä Nämä ovat näyttelyitä, jotka sinun on vielä ylitettävä vuoden 2018 taideluettelostasi.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (4. HELMIKUKUUN asti) **
Kronologisesti näin Joan Mirón lähes 150 teosta on järjestetty selventämään paremmin taiteilijan teknistä ja tyylillistä kehitystä. Suurin Mirólle omistettu retrospektiivi vuosiin sisältää maalauksia, piirustuksia, keramiikkaa ja veistoksia: "Löydä tai löytää uudelleen sitoutuneen miehen elämä ja työ", he sanovat näyttelyn triptyykissä, jonka kuratoi Jean-Louis Prat, joka oli Maeght-säätiön johtaja ja ystävä. maalari.
Pariisilainen näyttely sisältää ensimmäisistä teoksista, joissa on enemmän kosketusta maahan ja jotka ovat saaneet inspiraationsa Mont Roigin maisemista, tiukkoihin ja myöhäisiin siveltimen vetoihin, jotka kulkevat läpi. sen unenomainen taivas ja La Fermen maalaus, He vakuuttavat, että Hemingway osti häneltä vietettyään koko yön baarista baariin keräten frankeja, kunnes hänellä oli sovittu summa.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. Yhdysvallat, Buffalo. Kokoelma Albright-Knox Art Gallery Room of Contemporary Art Fund, 1940.
**FRIDA KAHLO: ITSEÄN KOSKEVAT, VICTORIA & ALBERT (2. MARRASKUUTA ASTI) **
Frida Kahlon elämä kerrottiin vaatteiden ja tavaroiden kautta. Tämä olisi yksinkertaisin tapa tiivistää näyttely, joka kerää – mukaan lukien koruja, kosmetiikkaa, valokuvia, kirjeitä, alkuperäiskansojen vaatteita ja muita esineitä – yli 200 taiteilijan artikkelia. Mutta ei, se on paljon enemmän kuin se, Tämä on ensimmäinen kerta, kun nämä intiimi tavarat lähtevät sinisestä talostaan Coyoacánissa sijaitsee vuonna 2004 kylpyhuoneen oven takana.
Se oli seinämaalaaja Diego Rivera itse, hänen miehensä, jotka pitivät ne siellä, ja yleinen mielipide tiennyt niiden olemassaolosta vasta 2007. Nykyään Frida Kahlo -museon johtajan Hilda Trujillon erinomaisen konservointi- ja restaurointityön ansiosta me olemme voi selvittää Lontoon Victoria & Albertista kuinka Frida vahvisti identiteettiään Revlonin Everything's Rosy -huulipunalla ja eebenpuulla. Tarkkaile myös hänen värikkäitä alkuperäiskansojen meksikolaisia vaatteita yhdessä muotokuvien tai omakuvien kanssa, joissa taiteilija niitä käytti, ja näin omakohtaisesti, kuinka hänen tyylinsä oli olennainen osa viestiä, jonka hän aikoi teoillaan välittää.
Frida Kahlo penkillä hiiliprintti 1938, kuva Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL – ASTA B:hen JA UUDELLEEN, WHITNEY MUSEO (31. MAALISKUUTA ASTI)**
On noin tärkein monografinen näyttely Warholista tähän mennessä ja ensimmäinen amerikkalaisen instituutin järjestämä retrospektiivi taiteilijasta vuodesta 1989 lähtien. Jo tästä syystä vierailu New Yorkin museoon on pakollinen. Lisäksi osa yli 350 näyttelyn muodostavasta teoksesta on ensimmäistä kertaa jakanut tilan, joten Andy Warhol – A:sta B:hen ja Takaisin on olennainen taiteilijan työn ymmärtämiseksi jatkuvana kokonaisuutena, jossa hänen ikoniset pop-serigrafiansa ovat erittäin tärkeitä, mutta niin ovat myös hänen varhaiset kuvituksensa tai hänen kokeellisen elokuvateoksensa 1970-luvulta.
– Harvalla on ollut mahdollisuus nähdä näin syvällinen esittely hänen urastaan ja selittää mittakaavaa, eloisia värejä ja materiaalin rikkautta itse esineistä. Tämä kolmessa kaupungissa esillä oleva näyttely antaa vierailijoille mahdollisuuden kokea yhden Amerikan tärkeimmän kulttuurihahmon työstä sekä ymmärtää paremmin Warholin taiteellista neroutta ja rohkeaa kokeilua", sanoi Adam D. Weinberg, Whitney Museumin johtaja.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. Chicagon taideinstituutti; Mr. ja rouva Frank G. Logan Purchase Prize ja Wilson L. Mead rahastot, 1974.
**1948: PEGGY GUGGENHEIMIN BIENNAALI, PEGGY GUGGENHEIM -KOKOELMA (14. TAMMIKUUTA JÄLKEEN) **
Taidemaailma ei arvosta Peggy Guggenheimin roolia viimeisimmässä historiassaan. MEILLE rakastamme hänen epäsäännöllisyyttään, hänen kapinaansa, hänen "hyvää silmäänsä", hänen holhoamistaan ja myöhäistä keräämistä ja hänen kiinnostuksensa suojella suuria teoksia natsien tuholta. Tästä syystä kannattaa aika ajoin muistaa Solomon R. Guggenheimin veljentytär (kyllä, hänen setänsä oli se, joka perusti samannimisen säätiön, joka hallinnoi ja johtaa New Yorkin ja Bilbaon museoita) saavuttamia taiteellisia virstanpylväitä. .
Tämä esitys on tarkoitettu 70-vuotispäivän kunniaksi Peggy Guggenheim -kokoelman näyttelystä Kreikan paviljongissa 24. Venetsian biennaalissa. Tätä varten – ja kiitos asiakirjoista, valokuvista ja kirjeistä venetsialaisen arkkitehdin Carlo Scarpan vuonna 1948 suunnittelema näyttämö rakennetaan osittain uudelleen isännöi valittuja teoksia, joihin liittyy muutama muu lainattu eri instituutioista, kuten Friedrich Vordemberge-Gildewartin (Guggenheim) sävellys nro 113 (1939) tai Jean Hélionin sävellys (1936) (Tel Avivin museo). Taide).
Peggy Guggenheim Kreikan paviljongissa kahden Joan Mirón teoksen vieressä vuoden 1948 Venetsian biennaalissa.