100 vuotta Fellinistä
Vuonna syntymästään sata vuotta, Italia kääntyy sen puoleen, joka hän rakasti häntä ja riisui hänet ruudulla kuin kukaan muu , hellyyttä, intohimoa ja huumoria. Rimini , hänen kotikaupunkinsa, avataan vuoden 2020 lopussa Federico Fellinin kansainvälinen museo , omistautunut elämälleen ja työlleen. Museo, jossa Riminin pormestarin Andrea Gnassin sanojen mukaan “Unenomainen vaikutus on taattu”.
The kiertävä näyttely / Fellini 100 kuolematon nero , kulkee Roomasta Los Angelesiin, Berliiniin, Moskovaan, Sao Pauloon, Pietariin, Torontoon, Buenos Airesiin ja Tiranaan. Kuten tänä vuonna tapahtuu, Nino Rotan musiikkikonsertteja , elokuviensa ääniraitojen säveltäjä.
menneisyys Venetsian elokuvafestivaali toi suuren Fellinin ja Luce Cinecitta -instituutti esitetty Federico Fellini kehyksissä osan hänen historiallisesta arkistostaan, kohtauksia hänen työstään Studio 5 of Cinecittà , postikortteja, videoita ja elokuvia. Hänen ensimmäinen yksinelokuvansa esitettiin Valkoinen Sheikh , pääosassa Alberto Sordi joka uteliaana Hän olisi myös 100-vuotias vuonna 2020.
Federico Fellini
Neljän Oscarin voittaja parhaasta ulkomaisesta elokuvasta ( katu , 1954; Cabirian yöt , 1957; Kahdeksan ja puoli , 1963; Amarcord , 1973), Fellini syntyi 20. tammikuuta 1920 Riminissä, pienessä Adrianmeren kylässä, keskiluokkaiseen perheeseen. Pikku Federico osoitti jo tapoja, milloin vain kahdeksan vuoden ajan juoksi kotoa kohti Liity Riminin läpi kulkevaan sirkukseen , aika, joka merkitsee häntä koko elämäksi, sillä sirkus, sen klovnit, sen hahmot yleensä esiintyvät usein hänen elokuvissaan (etenkin katu omistettu matkustaville koomikoille).
Piirtäminen, hänen intohimonsa lapsuudesta asti, johti hänet työskentelemään eri aikakauslehdissä, sarjakuvissa... ja myös Rooma . Itse asiassa, koska hän oli jo kuuluisa käsikirjoittaja, hän piirsi Canova kahvia (aamiaispaikkasi) tai ravintolassa Dal Toscana , sisällä Pratin kaupunginosa ja jossa hän söi aina samassa pöydässä. Kuvitustensa perusteella hän etsi niitä näyttelijöitä, jotka sopivat niihin.
Giulietta Massina aloitti taiteelliset askeleensa työskentelemällä radiossa radiosarjassa, joka kertoi sen seikkailuista Cico ja Pallini kirjoittanut Federico Fellini . Tästä tulisi hänen miehensä loppuelämäksi ja jonka kanssa hän asuisi numerossa 110 Via Margulatta, Piazza di Spagnan ja Villa Borghesen välillä.
Noiden vuosien kuuluisimpien ohjaajien ihailema ja palkkaama Giulietta, Hän oli hänen näyttelijänsä, hänen muusansa, hänen ystävänsä ja yksi sen toistuvista päähenkilöistä, kuten miessukupuolella oli Marcello Mastroianni . Myös Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée ja tietysti Sandra Milo, hänen 17-vuotias rakastajansa, erotu suosikkinäyttelijöiden joukosta.
Studio 5 Cinecittàssa, Fellinin toisessa kodissa
CINECITTÀ STUDIO 5: KOTISI
Cinecittàn studio 5 (unelmien tehdas), sisään Tuscolanan kautta , yhdeksän kilometrin päässä Roomasta, oli todella sen koti, joka teki elokuvasta mestariteoksen ja sitä pidettiin kansainvälisesti suurimpana sodanjälkeisenä elokuvantekijänä. Niin paljon, että loppu fellinilainen on integroitu jokapäiväiseen kieleen ilmaisemaan taiteen, elämän muoto.
On valtavia säveltäjiä, kuolemattomia maalareita, suuria kuvanveistäjiä... ja on niitä, jotka ovat onnistuneet välittämään ruudun kautta. suurin ja pienin ihmisestä , hänen tunteitaan, unelmiaan, komediaa, tragediaa, epätoivoa ja karikatyyriä. Se on Federico Fellini.
Yhteistyön jälkeen Roomassa kanssa eri ohjaajia ja käsikirjoittajia, jotka ovat Rosellinin mittaisia (kenen kanssa hän ampui Rooma, avoin kaupunki ), Fellini aloittaa ensimmäisen yksinelokuvansa, valkoinen sheikki , katkeransuloinen komedia, joka, vaikka se jäi alun perin huomaamatta ajan mittaan, on saanut entistä enemmän merkitystä, koska sitä on pidetty silloisen nuoren Fellinin pienenä mestariteoksena. A Valkoinen Sheikh hän seurasi Hyödytön (1953), elokuva, jolla hän voitti hopealeijonan Venetsiassa.
Giuletta Masina elokuvassa The Nights of Cabiria
Charles Chaplin ja Giulietta Masina
Fellini ihaili Chaplinin työtä. Hän todistaa siitä yhdellä legendaarisista lauseistaan: "Chaplin on Aadam, josta me kaikki polveutuvat" . Mielenkiintoista on, että hänen vaimonsa Giuletta Massina , on alettu kutsua "Chaplin as a woman" (tarpeetonta sanoa, että se ei ole paras kohteliaisuus vankan uran suorittaneelle naiselle ilman vertailujen tarvetta). Lempinimi johtui niistä valtavan surulliset silmät lämpimällä katseella, johon yleensä liittyy hymy, joka yrittää ilmaantua hinnalla millä hyvänsä; huolimatta siitä, että elämä vaatii sen hautaamista, surrealistisessa ja tragikoomisessa ympäristössä, aivan kuten Chaplinin tarinoissa. Molemmista lapsi, jota he vielä pitivät sisällä, ilmestyi paikalle.
Ylpeys on Gelsominan ilmaisuvoima (Giulietta Massina in katu ), matkustaa päämäärättömästi julmien kanssa Zampano (AnthonyQuinn). Tässä elokuvassa Fellini muuttaa Zampanòn machismon groteskiksi karikatyyriksi, joka ei pysty ilmaisemaan tunteitaan tarjoaa epävarman ja vaikean elämän Gelsominalle , Giulietta, joka kirjailee rooliaan tuskin sanoilla.
Dolce Life
Hänen suuret, melankoliset silmänsä, hänen toiveikas hymynsä ja kävelynsä kertovat kaiken, kuten ne tekevät Cabirian yöt , joka ilmentää viatonta ja kilttiä prostituoitua, joka kamppailee joka päivä löytääkseen jotain, minkä vuoksi hengittää. Cabiria kävelee läpi roomalaisen yön masentunut, murtunut, löytämättä sitä rakkautta, jota hän on etsinyt koko elämänsä . Hänen valituksensa liittyy häntä ympäröivien roomalaisten lasten ilonpitoon groteskin juoksen . Hänen ripsivärinsä on tahrattu kyynelistä, mutta hänen ainutlaatuinen, chaplininen hymynsä on ääriviivattu ja valaisee hänen kasvojaan.
Fellinin käsikirjoituksissa tragedia ja komedia syövät samassa pöydässä kuunnella erilaisia ääniä. Valtava ihmiskunta, joka rajoittuu kummallisuuksiin, on päivän järjestys. katu Y Cabirian yöt ne kuuluvat hänen ensimmäiseen vaiheeseensa, uusrealistiseen genreen, vaikka jotkut puristit leimasivat hänet petturiksi hänen luovan vapautensa vuoksi, jossa hän ilmaisi pelkonsa ja halunsa kuten kukaan muu.
NEORRALISMISTA SYMBOLISMIIN.
Tämän ensimmäisen vaiheen jälkeen Federico Fellini alkoi flirttaile modernin elokuvan kanssa , siirtymässä pois Rosellinista lähestyäkseen Antonioni 1960-luvun elokuvissaan, jolloin hän sai ensi-iltansa näyttävän, aistillisen, eeppisen Suloinen elämä . "Rooma ei ole koskaan ollut näin kaunis", hän sanoi itsekseen silloin. Kun Sylvia ( anita ekberg ) kävelee kissa päässään, kellot soivat, Rooma on likainen, hylätty ja valtavan kaunis . Adjektiivit puuttuvat koristamaan 50-luvun Rooman elokuvaa Veneton kautta missä hän vaelsi elitistinen ja tyhjä yhteiskunta, juomassa, asumassa Harry's Barissa , jota paparazzot vainoavat, jotka haluavat metsästää heidät heidän intiimimpinä hetkinä.
Fellini Via Veneton kahvilassa
Päähenkilö on sosiaalinen kronikoija ja valokuvaaja Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni huolimatta siitä, että tuottaja Dino de Laurentis lyö vetoa Paul Newmanista), joka tarkkailee ja nauttii suihkukone , aina mezzaninesta, joka ei anna hänen astua lavalle, todistamassa eliittiä, jota toisaalta ihailee, toisaalta halveksii... mutta se, johon se ei kuulu.
jaksojen aikana Dolce Life uskonto, rappio ja epätoivo hierovat olkapäitään, suojassa aina makea kääre, joka pehmentää tragediaa. Marcelo repii Emman (kateellinen ja arkipäiväinen tyttöystävä), Silvian (jumalatar), Maddalenan (vapaa rakastunut nainen) ja lopulta baarin tytön välillä... Legendaarinen kohtaus Anita Ekbergin, Silvian, lähteellä , kanssa Marcellus lumoutunut joka näkee hänet todellisena jumalattarina, hänen suuruutensa pelkurimaisena katsojana, jonka edessä hän voi vain lausua hänet luomakunnan ensimmäiseksi naiseksi, äidiksi, sisareksi, vaimoksi, uskaltamatta tehdä enempää. Tai viimeinen jakso suloisen näköisestä nuoresta tarjoilijasta soittamalla hänelle rannalle hänen kuuntelematta , selittää paparazzien elämää, joka todistaa kokemuksia ilman omaa.
Tämän Fellinin uuden vaiheen huipentuma on edustettuna Kahdeksan ja puoli , ehkä hänen henkilökohtaisin elokuvansa. Kamera liikkuu jatkuvasti; suuri kontrasti mustan ja valkoisen välillä; aurinkolasit, joiden takana hänen suosikkipäähenkilönsä (Mastroianni, tällä kertaa Guidona), piileskelee roolissaan taiteilijana keskellä luovaa kriisiä että hän haluaa tehdä elämänsä työnsä ja olla vapaa ("vapaa mistä?" Guido ihmettelee). Kahdeksan ja puoli hänet tuomitseva kirkko syytti häntä vakavasti epäkunnioittava ja tuhoisa . Barokki ja surrealistinen teos, jossa ne sulautuvat yhteen unelma ja todellisuus , analysoivat elämän tyhjyyttä ilman arvoja.
8½
Martin Scorsese, Federicon suuri ystävä, sanoi Fellinistä olevan jättiläinen, joka oli luonut oman maailmansa tapa, jolla hän liikutti kameraa, valoa ja musiikkia. Outoja, aistillisia, heidän arkkityypeissään on voimaa ja voimaa.
Tämä uusi symbolistinen vaihe on lujittunut Henkien Giulietta . Liikkuvimmassa työssään armacord , palaa lapsuuteensa Riminissä ja tuo ne esille valtavat hahmot sekä emotionaalisesti että fyysisesti, käyriä, erotiikkaa, aistillisuutta.
Hänen viimeiset elokuvansa olivat ja laiva lähtee (1983), inkivääri ja fred (1985) ja kuun ääni (1990), kaikkiin niihin liittyy ääniraita Nicola Piovani , kapellimestari, pianisti ja musiikin säveltäjä Elämä on kaunista Roberto Benignin elokuva, jolla hän voitti parhaan alkuperäisen näytelmän Oscarin vuonna 1998.
Fellini löysi Piovanista uudelleen musiikillisen hengen, joka muistuttaa hänen par excellence -säveltäjäänsä ( Rikki Poika ), joka osasi tulkita ohjaajan melankoliaa kaikissa hänen elokuvissaan ja jopa hänen surullinen nostalgiansa sirkusmaailmaa kohtaan.
Federico Fellini sai ammattiuransa kunnia-Oscarin vuonna 1993 , vähän ennen hänen kuolemaansa 31. lokakuuta samana vuonna. Suuren elokuvantekijän jäännökset paljastettiin yleisölle suljetussa arkussa Cinecittàn studiossa numero 5, jossa hänen mukaansa kaikki alkoi ja loppui . Tällä hetkellä hänet on haudattu kotikaupunkiinsa Riminiin.
armacord