Ranskan villi rannikko.
"Syrjäisellä Bretagnen saarella 1700-luvun lopulla taidemaalari pakotetaan maalaamaan häämuotokuva nuorelle naiselle." Siinä yhteenveto Muotokuva tulessa olevasta naisesta, kirjoittanut Céline Sciamma (avautuu 18. lokakuuta). Syrjäinen Bretagnen saari on yhtä lailla päähenkilö kuin sen kaksi päähenkilöä: nuori muotokuvaaja ja kuvattava nuori nainen.
Marianne saapuu tämän saaren rannoille raahaten maalausmateriaalejaan. Sieltä hän löytää eristyksissä linnan, jossa Héloïse asuu äitinsä ja palvelijansa kanssa. Kreivitär, äiti, on palkannut Mariannen kuvaamaan salaa tytärtään. He tarvitsevat maalauksen lähetettäväksi sulhaselleen Milanoon, jonka kanssa hän joutuu naimisiin sisarensa äkillisen kuoleman jälkeen. Héloïse vastustaa avioliittoa kieltäytymällä maalautumasta. Marianne alkaa salaa tarkkailla häntä, mittaamaan hänen kasvojaan ja vartaloaan ilman sanoja, ilman kyniä, ilmassa. Maalaa sitten ne muistot yöllä. Kun Héloïse löytää tempun ja muotokuvan, hän ei tunne itseään kankaalle, vaan hyväksyy nyt Mariannen katseen, osallinen ja yhteistyökykyinen ilme. Intohimoinen ja romanttinen ilme.
Héloïse ja Marianne: toinen katse.
"Muotokuva tulessa olevasta naisesta on muotokuva parisuhteesta" Sciamma, kulttiranskalainen ohjaaja sanoo "itsenlöytämistrilogiansa" jälkeen: Vesilillit, Tomboy Y tyttöikä. Tässä hänen neljännessä elokuvassaan on omistautunut toisen, toisen seksuaalisen identiteetin, aikuisen rakkauden, "tasa-arvoisen, horisontaalisen rakkauden" löytämiseen, jossa kukaan ei ole yläpuolella. Ei ole olemassa muusaa tai taiteilijaa.
Hän tappaa siveltimen vedolla patriarkaalisen taiteen stereotypiat ja muistuttaa myös taidehistorioitsijoita siitä, että 1700-luvulla oli monia naistaiteilijoita. Hän katsoo näyttelijöitään eri tavalla ja he katsovat häntä eri tavalla. Se on myös vähän omaelämäkerrallinen tarina, koska Héloïsea esittää hänen kumppaninsa, näyttelijä Adele Haenel.
Suojeltuja kallioita Ranskan Bretagnen.
Sellainen lähtökohta, sellainen tarina tarvitaan visuaalisesti upea tila. Erityinen luonnonvalo. Tähän asti, vaikka hän oli kuvannut ranskalaisia banlieue-tarinoita, hän oli lähes aina työskennellyt studioissa Tulessa olevan naisen muotokuva halusi luontoa, näiden kahden naisen välinen romanssi pyysi sitä, vaati sitä. Ja hänelle oli selvää: Bretagnen eristetty saari oli sijaittava Bretagnen alueella.
Erityisesti hän löysi täydellisen kulman Saint-Pierre-Quiberon, niin kutsutulla Ranskan Bretagnen villillä rannikolla. "Yleisölle avoin alue, mutta varattu ja suojattu alue, jonne ei voi rakentaa", selittää Sciamma, joka voitti parhaan käsikirjoituksen palkinnon ja Queer Palme d'Or -palkinnon viime Cannesin festivaaleilla. "Se on kaunis rantaviiva." Erittäin suosittu kesällä, täydellinen kohde syksyllä.
Port Bara Saint-Pierre-Quiberonissa.
Jyrkät kalliot, mielivaltaiset kalliorakenteet, raivoava meri, keltainen hiekka ja syysvalo. Héloïse ja Marianne kävelevät näiden paikkojen läpi. Nostalginen maisema, eletty. Paikka, jossa kokea ja aina muistaa, kuten heidän elävänsä romanssi, ja Sciamma luottaa näihin kahteen kerrokseen, nykyhetken ja muistin kerrokseen.
"Vietämme paljon aikaa valon ajattelemiseen ja sen saavuttamiseen", Sciamma selittää. ”Valokuvausohjaajani Claire Mathonin kanssa mietimme sitä paljon, emme halunneet vetää viitteitä aikansa maalauksista, vaikka tiesimme ihmisten sanovan, että kaikki kuvat ovat kuin maalauksia. Tietenkin elokuva ja maalaus liittyvät läheisesti toisiinsa ja molemmat toimivat kehyksen kanssa. Mutta halusimme sen olevan vain kaunista."
Syksyllä tämä rannikko on niin yksinäistä.
Linna on myös todellinen sijainti, vaikka tässä tapauksessa se löydettiin kaupungista Pariisin laitamilla. "Se on kaupungintalo, todellinen linna, jossa meidän ei tarvinnut koskea mihinkään, ei edes seinien väreihin, se sininen, se oli sellainen, jonka olisimme halunneet ja jätimme sen sellaiseksi", jatkaa johtaja. "Todellisuutta säveltämisen paradoksi".
Kuten paradoksi, että tulessa olevan naisen muotokuva puhuu nykyisyydestä ja katsoo menneisyyteen. Sciamma on joutunut kertomaan tarinan 1700-luvulla saadakseen kuvan Me Toon jälkeisestä maailmasta. "Elokuva on tulos kaikesta tästä, mitä olemme kokeneet, ja olen iloinen, että se voi olla nykyaikainen tämän feministisen liikkeen kanssa, jotta uusi taide voi syntyä", hän sanoo. Bretagnen villiltä rannikolta maailmalle.
Villi ja nostalginen rannikko.