Matka maalaukseen: "Tyttö helmikorvakorulla", Johannes Vermeer
Katso kuinka upea Katso! Mutta läheltä. Tule, tule lähemmäs ilman pelkoa.
Jos aiot ottaa tämän jalokiven, josta minun on päästävä eroon, koska tätä varten elän ja mikä lääke, sinun on ensin tarkasteltava sitä huolellisesti. Minun aikanani helmet tarkoittivat kyyneleitä . Miltä lause kuulostaa? Lorcasta on . of Bernarda Alban talo . Mutta jos tämä on kyynel, se on ilon kyynele, eikö niin?
Katso kuinka kauniisti tyttö on maalattu , että helmi ei ole se, mitä hän käyttää, roikkuu hänen korvastaan, vaan hänen kokonsa, sillä ihon ihmeellä, jota ei tiedetä heijastaako se valoa vai vapauttaako se sen. Näillä silmillä, joiden on sanottu ilmaisevan vaatimattomuus, epäröinti tai katuminen , tai vähän kaikkea sitä ja ehkä myös sen osa vitsi, sitä ei ole sanottu, mutta sanon sen nyt.
Johannes Vermeerin "maalaustaide".
Sillä suulla. Vai eivätkö he olleet huomanneet suuta ensin? Huulet ovat keskeltä hieman halkeilevat, ja hampaat ja kielen kärki hädin tuskin näkyvät, kuten kun alamme sanoa jotain, mutta sanat eivät ole vielä muodostuneet, ja se on vain hetki, hetki niin kevyt, ettei kukaan ellei hän ole sattumalta ottanut valokuvaa. Mutta 1600-luvulla ei ollut valokuvia Tiedät sen ja kaikki tietävät sen.
Nyt minun on se myönnettävä aina kun katson tyttöä, näen ensimmäisenä sen valopisteen nurkassa . Siinä valkoinen siveltimenveto se keskittää todella koko maalauksen ja kaiken mitä maalaus tarkoittaa: hetken ohimenevyyttä, nuoruuden raikkautta, taiteilijan taitoa, pimeydestä nousevaa valoa. Sama on se, että lopulta helmi tulee olemaan se.
Ja sitten on värit . Turkkilaisen turbaani, paita ja mekko ultramariinin sininen , a kallis pigmentti että lapis lazuli oli jauhettava sen valmistamiseksi, luteoliinikeltainen, lyijyvalkoinen, indigo, okra. Miltä näyttää, että valo saa ne versomaan siitä tummasta taustasta, joka ei kuulemma ollut niin tumma maalattaessa ja että siinä oli myös vihertävä sävy. He eivät ole nähneet mitään vastaavaa.
Kerron teille, että tämä työ on maalattu Vermeer jotta se toimisi näyteikkunana hänen lahjakkuudelleen, ja siksi hän ponnisti niin paljon tehdäkseen siitä niin hyvää. Niin maalarit tekivät. hollantilainen barokki , melkein kaikki heistä tekivät sen, joitain erittäin tehokkaita muotokuvia, joita he kutsuivat tronit . Mallit olivat ennen nimettömiä ihmisiä, kuten tämä nuori nainen, joka ei tiedä kuka hän voisi olla, vaikka kuinka paljon he olisivat tehneet kirjoja, joita olet ehkä lukenut, ja jopa elokuvia, joita olet varmasti nähnyt. Kaikki keksinnöt. Ajatuksena ei ollut häiritä ihmisiä etsimällä yhtäläisyyksiä, vaan vakuuttaa hänet siitä, että kirjailija pystyi maalaamaan kaiken, mitä hänen eteensä laitettiin.
No tänään tiedämme sen Vermeer pystyi maalaamaan sen, mitä hänen eteensä laitettiin ja jopa mitä hänen selkänsä taakse jäi, mutta uskotko, että hänen aikanaan se oli niin? No, älä usko sitä.
Ymmärrä minua, se ei tarkoita, että asiat menivät pieleen hänelle. Päinvastoin, melkein aina toimeksiannot tulivat erittäin dynaamiselta ja erittäin ahkeralta porvaristolta , koska Hollanti ei ollut Espanja, missä hovin ja kirkon ulkopuolella oli liian kylmä pintamonalle. Hollannissa kangaskauppias tai panimo osti ensimmäisenä hyvin istutettu talo ja toinen asia oli etsiä parhaan valikoiman sivellin, joka antaisi kiiltoa hänen perintöönsä. Vermeeriä tuki kaveri nimeltä Pieter Claesz van Ruijven , joka alkoi hamstrata mestariteoksiaan kuin joku, joka kerää postimerkkejä. Yksi noista postimerkeistä oli "Näkymä Delftistä" , jonka he varmasti tiesivät olevan suosikkimaalaus Marcel Proust . En ollut hullu, Marcel Proust. Ei, Van Ruijven jompikumpi.
Vermeerin näkymä Delftistä
Ja kuitenkin tämä helmi pakeni häneltä, jonka vaatimattoman näyttelijän roolinsa jälkeen hänellä on täytynyt elää erittäin huonoa elämää. Niin huono, että se tuli 19. vuosisadalla teki joitakin kettuja ja sotilasmies nimeltä Arnoldus Andries des Tombe Hän päätyi ostamaan sen kahdella ja puolella guldenilla, mikä saa heidät nauramaan, jos kerron heille tämän päivän hinnan euroissa.
Ja siihen mennessä maailma alkoi jo saada selville, ettei Vermeer ollut vain yksi niistä, jotka maalasivat kotimaisia kohtauksia Hollannissa. Ei sitä eikä paljon, tule. Tästä huolimatta, hän kuoli vain 43-vuotiaana ja meni konkurssiin , hänet tappoi tietysti Ranskan ja Hollannin sodan aiheuttama kauhistuttava kriisi. Että leski joutui jopa anomaan tuomioistuimia, ettei hän jättäisi häntä yksi käsi edessä ja toinen takana, lukuun ottamatta yhtätoista lasta, jotka olivat kasvaneet hänen kanssaan, yksitoista, joista tiedämme nyt kymmenen nimet. Kerronko heille? Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina, Ignatius . Niitä sanotaan.
Vermeer selvisi melkein enemmän lapsista kuin maalauksista, ja siinä piilee armo . Se, mikä on niukkaa, on arvokkaampaa, joten viisitoista vuotta sitten maksettiin kolmekymmentä miljoonaa dollaria hänen ensimmäisestä teoksestaan, joka myytiin lähes vuosisataan. No, on edelleen niitä, jotka sanovat niin se ei ollut Vermeer vaan värikäs kopio . Mutta hei, en pääse sinne, vai mitä? En sekaannu, koska jokainen kuluttaa omansa, enkä halua pahoinpidellä.
Sanon teille, että oikealla Vermeerillä on hintansa. Kuinka kauan luulet, että jätän sen? Kuinka paljon mestariteos maksaa, ihmiskunnan ikuinen ikoni, katsotaanpa?
Sano numero. Mennään. Kerro hänelle!