Selon les clichés, la BD a toujours été pour les enfants . Peut-être à cause de la légèreté de sa lecture, à cause du plaisir de ses vignettes ou des illustrations comme outil narratif. Ils viennent immédiatement à l'esprit des titres comme tintin, Astérix et Obélix ou les super-héros classiques et nous esquissons, presque involontairement, un sourire rappelant notre enfance.
Cependant, la bande dessinée est bien plus qu'un ensemble de bandes dessinées. Ces dessins colorés ont été (et sont) un instrument pour raconter l'histoire et un haut-parleur pour les revendications. C'est comme ça que ça se voit la nouvelle exposition au CaixaForum Madrid : Comique. rêves et histoire.
Jusqu'au 28 août , les amateurs de BD pourront profiter de plus de 350 pièces parmi lesquelles il faut souligner les plus de 300 pages originales d'importants auteurs nationaux et internationaux . Parcourir les salles s'apparente à un parcours chronologique illustré, passant par toutes les étapes, des plus fantaisistes aux plus réfléchies.
Une promenade illustrée à travers l'histoire de la bande dessinée.
L'exposition entend donner l'importance qu'elle mérite à ce qui est devenu depuis ses débuts en un média de masse et n'a pas toujours été reconnu comme tel. Bien qu'il ait eu le pouvoir d'être une lecture qui nous éloignait des problèmes pour entrer dans des mondes imaginaires, il a aussi été un vrai reflet de la société.
L'épaisseur de l'échantillon a beaucoup à voir avec Bernard Mahé , galeriste, collectionneur et commissaire de l'exposition, avec l'une des collections les plus importantes d'Europe . Différentes institutions, des collectionneurs privés et même les auteurs eux-mêmes ont également prêté certaines des pièces incorporées.
AVIS AUX VISITEURS : le temps est une chose précieuse dans le parcours de l'exposition. La recommandation est d'aller lentement et, si possible, le plus vite possible . Huit jeux semblent peu nombreux, mais sa durée se prolonge lorsqu'il s'agit d'un genre transcendantal dans lequel ils débutent dans les années 1890.
"Little Nemo in Slumberland" de Winsor McCay.
Les lecteurs aguerris, ceux qui ont sûrement eu des centaines de BD empilées sur leurs étagères pendant des années, trouveront ici l'aboutissement de leur ravissement, mais les initiés ne doivent pas reculer. Toute personne curieuse de la bande dessinée, recrue ou vétéran , a sa place dans cet échantillon, ne serait-ce que pour le simple plaisir visuel.
HUIT DESTINATIONS POUR VOYAGER DANS LE TEMPS
Europe et Amérique ont été les destinations choisies pour récupérer de véritables reliques. À cette occasion, le manga a été laissé de côté , non pas faute d'histoires, bien au contraire : il faudrait une autre exposition consacrée à la face asiatique.
Le pistolet de départ est donné Richard Felton Outcault , considéré comme le père de la bande dessinée moderne, avec L'enfant jaune . C'est à ce moment que naissent les premières bulles de texte (avant, elles étaient écrites sur d'autres éléments de la vignette, comme les t-shirts des personnages).
'Popeye', par Elzie Crisler Segar.
Dans cette première pièce ils défilent Winsor McCay et son classique Petit Nemo dans Slumberland , George McManus et son père Bringing Up ou George Herriman et sa drôle "histoire d'amour" dans Krazy Kat. Dans ce premier contact Little Nemo nous recevra dans son lit à grande échelle, un des nombreux montages scénographiques qui se produisent dans tout l'échantillon.
Les photos sont autorisées, mais c'est probablement la deuxième pièce qui vous fait sortir votre appareil photo (et ouvrir la bouche). Le décor ici nous fait nous sentir presque comme une famille. Ils nous attendent Popeye avec Oliva (Elzie Crisler Segar), Tarzan (Harold Foster) ou Flash Gordon (Alex Raymond).
Cette deuxième escale rassemble les œuvres qui ont constitué l'âge d'or de la bande dessinée américaine. Il est temps pour un voyage en enfance avec l'apparence de Disney , des pages dans lesquelles on verra les comics Mickey et Minnie ou Donald Duck, mais aussi un voyage dans la réalité, comme la chronique de la Seconde Guerre mondiale de Milton Caniff, Terry et les pirates.
Spider-Man de John Romita Sr.
Il est temps de descendre à l'une des stations qui rendront sûrement les visiteurs fous : Les super héros . Dans cette pièce, vous ne pouvez pas prendre de photos, mais c'est presque apprécié, vous pouvez donc leur accorder toute l'attention qu'elles méritent. Superman, Batman, Wonder Woman, Captain America, The Avengers, Spider-Man ou les X-Men , parmi beaucoup d'autres.
nous sommes arrivés à BD en Espagne, l'un des points forts de l'émission. Ici, la charge politique est notable dans les revues franquistes, comme Flèches et Pelayos ou des magazines d'aventure pendant la dictature, comme Le guerrier masqué Soit Capitaine Tonnerre (Ambrós), mais des magazines populaires pour enfants sont également diffusés, tels que le petit Poucet Soit TBO (publication qui a baptisé la bande dessinée en bande dessinée).
Enric Sió, Esteban Maroto, Antonio Hernández Palacios ou Carlos Giménez sont les représentants des nouvelles tendances des années soixante-dix, dans lesquelles on peut voir une révolution dans le thème et l'apparition d'auteurs tels que Lili Blasco ou Purita Campos.
"Tintin", d'Hergé.
Nous nous arrêtons à la cinquième destination : France et Belgique . Cet arrêt sur la route demande de la patience, nous allons contempler le mythique tintin , par Hergé, et Astérix et Obélix , de René Goscinny et Albert Uderzo. Ces deux derniers personnages vous attendent également en taille réelle pour être photographiés avec eux.
Italie et Argentine ils commencent à annoncer la fin de l'exposition au numéro six. Les ajouts ici portent les noms d'Alberto Breccia, Horacio Altuna, Sergio Toppi, Guido Crepax et un grand auteur qui manquera à beaucoup dans ces mots : le grand Quinquina et sa bande dessinée Mafalda.
Ils s'occupent de l'apogée finale histoires fantastiques des années 70 , avec des personnalités de renom comme Jeffrey Catherine Jones, Richard Corben, Frank Frazetta ou Moebius. Aussi les histoires des 50 dernières années : la notion de roman graphique avec les travaux de Will Eisner, ou les magazines et zines comme MAD, RAW ou Weirdo.
Combien de rires 'Mafalda' de Quino nous a-t-il donnés.
Quiconque ne considère pas la bande dessinée comme élément culturel et artistique c'est qu'il est aveugle depuis de nombreuses années. En fait, on pourrait revenir aux peintures rupestres ou aux hiéroglyphes égyptiens si l'on parle de communication d'images.
Les innombrables auteurs (illustrateurs et scénaristes) ont montré que plaisir et réflexion peuvent aller de pair, que l'histoire peut être racontée d'une autre manière et, surtout, que les BD ne sont pas pour les enfants . Ou oui, mais pas toujours.