Il est temps de se perdre dans le labyrinthe de Pérez Villalta (ou pourquoi l'art est l'endorphine de l'esprit et vous en avez besoin)
« La confusion et l'émerveillement des labyrinthes sont des opérations propres à Dieu et non aux hommes », écrit Borges dans El Aleph. Cependant, le peintre Guillaume Pérez Villalta (Tarifa, Cadix, 1948) n'a pas eu besoin de l'approbation de Borges et encore moins de Dieu pour devenir le démiurge de ses propres labyrinthes, une série de des univers géométriques, d'une imagination débordante et maniériste, que nous pourrons voir et expérimenter jusqu'au 25 avril à La Sala Alcalá 31, de la Communauté de Madrid, dans un montage qui est en soi un labyrinthe physique et une possibilité de dépaysement, de transcendance et de beauté.
Prix National des Arts Plastiques en 1985, nom clé dans la soi-disant nouvelle figuration madrilène –los Esquizos de Madrid–, qui revendiquait la peinture et qui s'est définie comme une génération coincée entre un monde qu'elle n'aimait pas et un autre qui lui était impossible. Pérez Villalta est, en réalité, un artiste impossible à classer ou à classer, qui a toujours suivi son propre chemin et ose dire des choses comme "La renommée est collante et dans l'art il y a beaucoup de célébrités" ou quoi « Dans le monde de l'art, règnent les dogmatiques – et il fait référence aux directeurs de musées – qui n'ont pas le concept de beauté-plaisir. Pour eux, la peinture n'a aucun sens. Ils préfèrent enquêter sur des documents, et c'est bien pour faire un livre, mais ce n'est pas une joie pour les yeux ».
Et oui, Pérez Villalta se soucie du plaisir. Et la beauté. Ce qui traverse les sens et les gonfle de plaisir. C'est pourquoi il estime que l'histoire de l'art doit être comprise « comme une sorte d'épanouissement ». En fait, pour lui, l'art est "l'endorphine de l'esprit. Sa grande tâche est de rendre la vie plus belle, plus supportable. C'est pourquoi je suis si opposé à l'expressionnisme, à la douleur, au drame. J'admire beaucoup Goya, mais le tableau de Saturne dévorant son fils me met profondément mal à l'aise. Et j'ai toujours été à des choses positives. Aller vers la lumière ».
Il est temps de se perdre dans le labyrinthe de Pérez Villalta
Ami personnel de Pedro Almodóvar (qui est un collectionneur de son travail), en douleur et gloire , son film le plus personnel, nous avons pu voir quelques tableaux de Pérez Villalta accrochés dans la maison du cinéaste : Nymphe et Satyre Oui Artiste regardant un livre d'art (tous deux de 2008). De plus, à l'époque de la Movida, Guillermo a agi comme un Labyrinthe de passions supplémentaire : "Il nous a envoyé des gens qui allaient à l'Obélisque, qui était alors une course gay, pour faire un baluchon à pied. Et soudain, j'ai demandé à Pedro : 'Qui est ce garçon mignon ?' Et il m'a dit : 'Il s'appelle Antonio, et il est de ton pays'." Il le raconte dans ses mémoires, aujourd'hui épuisées, publiées aux éditions Mecánica Lunar.
Peintre, écrivain, dessinateur, graveur, créateur de bijoux autodidacte (il vient de collaborer avec les bijoux Suárez sur une petite collection), architecte (qui n'a pas fini son diplôme), scénographe, sculpteur et, finalement, comme il aime se faire appeler : architecte . Certains ont atteint l'accuser de kitsch et ringard , mais la critique lui échappe et tout s'inscrit dans son univers éclectique, caractérisé par la liberté et la densité de son iconographie et de sa symbolique. dans ses tableaux on retrouve des scènes d'apparence mythologique traversées par un sens de la transcendance, on retrouve l'hédonisme et le sexe, la Haute Renaissance et les grands noms du baroque ; un Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, métaphysique italienne, Giorgio de Chirico , psychédélique, pop, motifs décoratifs, LSD, et même aspects intimes de sa biographie, comme le rappelle le commissaire de l'exposition, Oscar Alonso Molina.
"L'art comme un labyrinthe", de Guillermo Pérez Villalta
“Pérez Villalta a traversé le désert dans les années 90 et est revendiqué par les jeunes car aujourd'hui, il peut enfin être vu d'une manière beaucoup plus impartiale . Face à ce faux cliché qu'il est un artiste enfermé dans sa tour d'ivoire, Guillermo a devancé un grand nombre de questions qui sont au centre du débat aujourd'hui : a été l'un des premiers à introduire la narration comme une partie importante de l'œuvre ; un pionnier des questions de genre, en parlant de soi et en assumant son identité gay naturellement et avec un sens ludique ; il a revalorisé l'architecture de la Costa del Sol alors que tout le monde la méprisait ; et sans aucun doute, il a essayé avant tout le monde, et de manière courageuse, la sous-culture Bear, le sadomaso et le monde du cuir ».
Portrait Guillermo Pérez Villalta
La complicité entre Pérez Villalta et Óscar Alonso Molina les a amenés à décider que le discours d'exposition de cette exposition – qui s'articule autour de la partie la plus géométrique, métaphysique et transcendantale de son œuvre – devait être construit sous la forme d'un labyrinthe : « Nous avons voulu faire une exposition où l'agencement des œuvres ressemblait à la performance de la tête d'artiste –le commissaire raconte Condé Nast Traveler–, car un créateur ne travaille jamais linéairement mais relier des points inattendus et se retrouver dans des impasses . Nous voulions que le spectateur ressente cela et choisisse son propre chemin. Mais en plus de la structure en zigzag, il y a aussi une intention d'époque, qui veut représenter le temps dans lequel nous avons vécu. A l'intérieur du labyrinthe l'horizon se perd de vue et tu te sens angoissé . Alors le labyrinthe, qui est une figure aussi typique du maniérisme du XVIe siècle que des temps incertains, vous parle de la désorientation que nous ressentons maintenant dans ce monde COVID.
Les labyrinthes de Guillermo Pérez Villalta
A l'occasion de l'exposition, un catalogue sera publié, qui se configure plutôt comme " un livre d'artiste très spécial ", selon les mots de Pérez Villalta lui-même. De plus, la Sala Alcalá 31 proposera des activités parallèles à l'exposition telles que des rencontres avec l'artiste et le conservateur ou des visites guidées pour individuels et groupes. Alors ne perdez plus de temps et aller se perdre dans le labyrinthe Parfois, la confusion est la chose la plus lucide que l'on puisse faire en attendant le COVID ( écrivez ici toute autre cause d'angoisse ou d'agitation, qui ne manque jamais ) dégager.