Ne baissez pas le rideau ! Résister, théâtre
Juan Diego Botto, Ana Belén, Carmen Machi, Sílvia Munt, Andrés Lima, Javier Gutiérrez, Vicky Luengo, Lluís Homar, Carlota Subirós, Alfredo Sanzol… Le théâtre et les propriétaires de théâtre résistent Oui ils n'ont pas l'intention de quitter le forum . Alors ne les abandonnons pas, car ils ont autant besoin de nous que nous avons besoin d'eux.
Janvier a fait tomber le rideau avec la pire nouvelle pour ceux d'entre nous qui aiment la scène : la fermeture du Théâtre Pavón Kamikaze, qui nous a laissés orphelins de cette intensité verbeuse et transparente dont les kamikazes avaient fait une marque maison.
Nous passons la nuit sans la familiarité de ce toit Lavapiés où nous sommes devenus si heureux. Mais ne vous inquiétez pas, malgré l'état d'exception permanent, la distance rigoureuse et les griffes du coronavirus, le théâtre et les propriétaires de théâtre résistent et ils n'ont pas l'intention de quitter le forum. Alors ne les abandonnons pas, car ils ont autant besoin de nous que nous avons besoin d'eux..
"Une nuit sans lune"
Parmi les œuvres les plus attendues de la saison figure une nuit sans lune , qui rejoint à nouveau le Juan Diego Botto –acteur et auteur– avec le Sergio Peris-Mencheta réalisateur, rééditant le tandem créatif de Un morceau invisible de ce monde , avec lequel ils ont remporté plusieurs prix Max en 2014. Cette fois, le protagoniste de l'histoire est Federico García Lorca, qui nous parle avec ses mots (recueillies à partir d'entretiens, d'articles et de conférences) sur la création, la vie, le théâtre, la mort, ses racines, le succès, la peur, le fascisme, la censure, la liberté, la passion, son temps..., mais aussi sur notre propre temps, qui se projette comme un miroir sur (et de) ce géant qui était et continue d'être Lorca.
Dans une nuit sans lune on le voit écrire et mourir, mais aussi aimer Rafael Rodríguez Rapun ou inaugurer la bibliothèque de sa ville, Fuente Vaqueros, où il dit que : « Si j'avais faim et impuissant dans la rue, je ne demanderais pas de pain, mais un demi-pain et un livre. Tous les spectateurs et critiques qui ont pu le voir s'accordent sur un mot : émotion . Il n'arrivera à Madrid que le 17 juin au Théâtre Espagnol, où il passera environ un mois, mais il a d'abord une tournée longue et exhaustive qui le mènera à Bilbao (5, 6 et 7 février), Séville (20 et 21 février), Grenade (13 et 14), León (4 mars), Ségovie (5 et mars 6 au Théâtre Juan Bravo), Valence (24 et 25 avril), Alicante (2 mai au Principal)..., entre autres villes qui auront la chance d'accueillir cette pièce qui peut balayer le Max suivant.
"Une nuit sans lune"
Du 11 au 14 février au Théâtre principal de Valence premières veille contre veille , avec Ana Belén, qu'on n'avait pas vue sur scène depuis 2016 avec le Médée de José Carlos Plaza , son réalisateur fétiche. Cependant, cette fois, celle qui le dirige est une femme, Silvia Munt , et avec un rôle qui va comme un gant à son charisme, celui de l'actrice mature du classique veille nue , par Joseph L. Mankiewicz.
Dans la Adaptation de Pau Miro , à mi-chemin entre comédie acide et thriller psychologique, deux actrices de deux générations différentes doivent incarner le même personnage. Dans cette coïncidence, deux façons de comprendre la vie et la profession se heurtent, mais les deux femmes se comportent et vivent comme des rivales et non comme des ennemies, avec lesquelles Miró a tenté de corriger certains tics misogynes de la version originale. Ce qu'elle retient du film en noir et blanc, c'est l'ironie de l'artiste mature et son regard corrosif sur le monde. Comme quand Bette Davis/Ana Belén signe un autographe pour l'actrice en herbe , apparemment inoffensif et dit : « La vie est la répétition d'une pièce qui ne sortira jamais ”. Zaska ! Que vont-ils dire à Ana Belén qui a réalisé plus de quarante films, une trentaine de pièces de théâtre et trente-cinq albums ?
Un autre des noms propres en 2021 (et ce depuis quelques années) est celui du réalisateur Andrés Lima . Sa grande pièce documentaire, La prostitution , avec Carmen Machi, Nathalie Poza et Carolina Yuste, de retour à Madrid, à Matadero , du 12 mars au 4 avril. Un spectacle de mauvais augure où se côtoient frissons, fureur et rires, à ne manquer sous aucun prétexte.
De plus, Lima a récemment lancé débutants , une adaptation de l'histoire de Carver, De quoi parle-t-on quand on parle d'amour ?, mettant en vedette cet incroyable homme normal qu'est Javier Gutiérrez, et la grande découverte de 2020, le chercheur de la série Équipement anti-émeute, Vicky Luengo . Comme l'explique l'auteur de l'adaptation, Jean Cavestany , "notre proposition se veut une immersion complète dans les éléments récurrents de l'univers Carver : les relations, l'amour et l'alcool comme refuges mais aussi comme armes mortelles ». Vous pouvez le voir dans Teatro Principal de Sevilla les 26 et 27 février; à Valence, du 9 au 11 avril ; à Malaga le 29 mai … En fait, une longue tournée l'attend.
'La prostitution'
A Madrid, le Centre dramatique national remplace un autre tube d'Andrés Lima : Choc (Le Condor et le Puma) , qui pose un regard théâtral sur notre histoire récente à partir de La doctrine du choc , de Naomi Klein . Votre thèse ? Que le néolibéralisme a réussi à avancer comme un rouleau compresseur dans nos vies grâce à l'hébétude et à la vulnérabilité dans lesquelles chacune des crises des dernières décennies nous a laissés.
Choc (Le Condor et le Puma)
Toujours en avril, tout en récupérant la première partie du Théâtre Valle Inclan , vient sa suite tant attendue, Choc 2 (La Tempête et la Guerre) , écrit par Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima et Juan Mayorga . Le nouveau montage, comme l'a expliqué son réalisateur dans El País, « partira du coronavirus, qui est un élément qui réunit les conditions parfaites pour le choc. Il est si global qu'il semble venir de nulle part. La Chine et les États-Unis s'accusent mutuellement, mais peu importe s'ils sont provoqués ou qui en profite : le grand choc est servi, et il est assez fort pour changer le cours du monde. Les spectateurs les plus courageux pourront faire un marathon qui leur permettra de voir les deux "chocs" dans la même journée : l'un le matin et l'autre l'après-midi.
Continuant avec le théâtre politique, Le groupe Lord Serrano , l'une des compagnies catalanes les plus internationales, présente sa réflexion sur la post-vérité au Teatre Lliure avec la montagne . Une œuvre qui associe la première expédition à l'Everest, dont le succès est encore incertain aujourd'hui, avec Orson Welles semant la panique dans son émission de radio La guerre des mondes ; un site Web de fausses informations ; un drone scannant le public ; beaucoup de neige; écrans mobiles; images fragmentées ; et Vladimir Poutine donnant un cours satisfait sur la confiance et la vérité.** Le 12 février, on peut le voir à Bilbao ; à Barcelone du 17 au 28 mars et à Valence les 21 et 22 mai**.
Choc 2 (La Tempête et la Guerre)
Dans le Théâtre National de Catalogne (TNC) Carlota Subiros ose à nouveau plonger dans l'érotisme crépusculaire de Tennessee Williams avec La nuit de l'iguane , avec quelques merveilleuses Joan Carreras et Nora Navas. Depuis le 11 février.
De plus, le CNC présentera en mai les adieux de Xavier Alberti comme directeur de cette institution avec L'Emperadriu del Paral·lel, un texte qui plonge dans la vie nocturne bohème des années trente écrit par Lluisa Cunille , qui deviendra ainsi le premier auteur catalan vivant à être présenté en première dans la grande salle de cette institution.
Cunillé place l'œuvre entre la fin de la dictature de Primo de Rivera et la proclamation de la Seconde République, à ce moment effervescent – au rythme de couplets, de proclamations politiques et de mots d'esprit de taverne – dans lequel Alejandro Lerroux était l'empereur du Parallèle , et son impératrice Mme Palmira Picard, l'artiste la plus aimée et acclamée de l'époque. Une diva qui vient de mourir et à qui ses amants et admirateurs rendront hommage , entre autres, le journaliste qui rédige sa nécrologie ( Père Arquillue ) et un pianiste de cinéma muet au chômage ( Silvia Marso).
Du même réalisateur, Xavier Albertí, il sera possible de voir dans le Théâtre Comédie de Madrid , siège de la Compagnie nationale de théâtre classique, le prince constant de Calderón de la Barca. Une version avec Lluís Homar (du 17 février au 11 avril), qui est considérée comme la grande œuvre de l'auteur de La vie est un rêve. Un texte qui conduit Goethe à dire en 1804, dans une lettre à Schiller, que si toute la poésie du monde disparaissait, il serait possible de la reconstituer à partir de le prince constant.
théâtre de comédie
Et si certains partent Xavier Albertí du CNC ), d'autres comme Alfredo Sanzol débarquent presque dans le National Drama Center, il y a donc une grande attente pour la première de Le bar qui a avalé tous les Espagnols , écrit et réalisé par lui-même. Cette œuvre raconte l'histoire de Jorge Arizmendi , un prêtre de Navarre qui en 1963, à l'âge de trente-trois ans, décide de changer de vie, de quitter le sacerdoce et de voyager aux États-Unis pour apprendre l'anglais et le marketing, même s'il finira dans un ranch au Texas. Une intrigue qui présente de grandes similitudes avec la vraie vie du père de Sanzol . On peut le voir au Théâtre Valle Inclán de Madrid entre le 12 février et le 4 avril, mais aussi à Séville (9 et 10 avril), Valence (23 au 25 avril), à Barcelone (28 avril au 2 mai) et à Pampelune ( 7 et 8 mai).