'Zucktown - New York Times', l'œuvre du crypto-artiste Javier Arrés.
L'art crypto est une véritable révolution, affirme-t-il Javier Arrés (Motril, 1982), lauréat de la London Art Biennale 2019 avec son œuvre d'art détaillée et spectaculaire Capitol City. Et celui-là artiste crypto, pionnier dans notre pays et reconnu internationalement, il sait très, très bien de quoi il parle, puisqu'il est l'un des rares Espagnols à avoir réussi à vendre aux enchères et à vendre vos jetons non fongibles (NFT) via une galerie virtuelle. Son œuvre The Cool Glasses Crazy Machine (édition 1/1) lui a rapporté près de 40 mille dollars, et il peut se vanter d'avoir été parmi les artistes les plus vendus au monde.
Mais, Que sont les NFT et comment sont-ils crédités ? Pourquoi pouvez-vous consommer – voire télécharger – les œuvres que nous partageons dans cet article alors qu'elles peuvent avoir un propriétaire qui les a payées et qui les possède ? De quelle manière Le « numérique » révolutionne-t-il le monde de l'art ? Pour répondre à ces questions et à d'autres, nous avons demandé à Javier Arrés, qui nous a dit, entre autres choses, que même si son passage par la carrière des Beaux-Arts était décourageant ("Le système, le fonctionnement, l'académisme extrême, etc. Pour moi, c'était une usine au Bangladesh où tout était pour obtenir une note ou une réussite.") il n'a jamais cessé de créer et de dessiner tout seul, quelque chose qu'il fait depuis qu'il est enfant.
Javier Arrés a remporté la London Art Biennale dans la catégorie des œuvres à l'encre en 2019 avec "Capitol City".
Condé Nast Traveler : Quand avez-vous su que l'art (l'illustration) serait votre métier ? Et quand est-ce devenu réalité ?
Javier Arrès : J'ai toujours pensé qu'il serait possible de gagner sa vie en faisant ça, puisque je le fais depuis que je suis petit. Maintenant bien, sachant que je pourrais vivre à 100% de mon travail, J'ai ressenti cela il y a environ trois ou quatre ans, quand avait des clients importants et mon travail a commencé à intéresser internationalement. Après J'ai remporté la London Art Biennale et j'ai vendu mon travail en quelques heures, Et puis j'ai su que je pouvais. Tout cela après de nombreuses années de travail, de missions et d'efforts. Ce métier demande de nombreux sacrifices. Le mien est un travail acharné sans que personne ne me demande et n'abandonne jamais.
CNT : Quand avez-vous su que les NFT seraient l'avenir ? (bien qu'ils soient déjà le présent).
J.A. : Quand le fondateur de Makersplace m'a contacté il y a bientôt deux ans Je ne connaissais rien aux NFT, ou au crypto art, mais il avait subi le problème que cela venait résoudre : la vente d'œuvres originales numériques uniques. Gardez à l'esprit que j'avais déjà développé ma collection de Visual Toys (gif-arts), elle avait été exposée à l'international et avait déjà suscité l'intérêt des collectionneurs, mais il n'était pas possible de le vendre. C'était le problème que nous qui étions dans ce front de l'art le plus avant-gardiste. Alors, quand la question des NFT m'a été expliquée, j'ai compris que je pouvais réussir, car je suis venu résoudre ce problème. Peu de temps après avoir vu comment ce marché évoluait et les profils qui s'y trouvaient, j'ai compris que l'avenir réside dans la voie de l'art cryptographique.
L'artiste crypto Javier Arrés.
CNT : Vous êtes un pionnier de l'art cryptographique. Arriver parmi les premiers vous donne-t-il une plus grande garantie de réussite en étant toujours une référence ?
J.A. : Être le premier a une valeur indéniable. Vous positionne comme un visionnaire, mais parce qu'en réalité j'étais et c'est là que réside la leçon qui me semble la plus importante. Mes Visual Toys semblent avoir été créés pour le monde de l'art crypto, mais ils ont été fabriqués de nombreuses années auparavant et ils ne rapportaient pas d'argent. Je les ai créés parce que je suis un créateur et que mon travail à l'encre demandait du mouvement, et je lui ai donné ce qu'il demandait sans me soucier de savoir si c'était rentable ou non. En fait, c'était impossible de les vendre, mais je les adorais et ceux qui les ont vus aussi. Dès que l'occasion s'est présentée, j'avais déjà un camion plein de travail pour ce marché.
CNT : Ça n'a rien à voir avec la réinvention artistique alors...
J.A. : Je ne me réinvente pas maintenant pour ça et, d'ailleurs, j'en ai parlé à plusieurs amis artistes espagnols et ils m'ont regardé comme un fou. Il y avait des blagues et des blagues, comme d'habitude, mais maintenant, ils n'arrêtent pas de m'envoyer des e-mails. Ce n'est pas à propos de ça Il s'agit de développer votre travail. Il faut avancer vers l'inconnu avec courage et monter dans le train –que l'expérience de son travail lui dit– et prendre des risques. Je l'ai fait, J'ai travaillé dur pour rien et maintenant je suis là pour ça, je suis le pionnier. Aussi Je peux être le pionnier en me donnant la grosse claque, c'est tellement.
CNT : Comment l'authenticité d'une œuvre NFT est-elle garantie et comment les droits d'auteur sont-ils protégés ?
J.A. : Le NFT est juste la meilleure garantie d'authenticité. La création d'un NFT crée un contrat blockchain dans lequel tout se reflète : paternité, transferts, etc. Ont traçabilité complète, montrant toujours où se trouve l'œuvre et si elle est revendue.
CNT : D'ailleurs, à chaque revente future d'une de vos œuvres, vous en récupériez une partie, n'est-ce pas ?
J.A. : C'est comme ca. De chaque revente je reçois le 10 % de redevance.
CNT : Vous pouvez même diviser une vente...
J.A. : Oui, pour les travaux collaboratifs, ils peuvent être indiqués très facilement qui sont leurs auteurs et quel pourcentage du travail qu'ils ont. Les redevances sont également partagées. C'est la meilleure façon de faire un travail collaboratif, car tout est très clair et réfléchi pour toujours. Il n'y aurait pas de problèmes futurs concernant la paternité.
'Laboratoire de football américain. The Mural', œuvre pour la NFL de Javier Arrés.
CNT : De cette façon, puisqu'il s'agit d'une vente virtuelle, pas mal d'intermédiaires sont éliminés dans le processus d'achat...
J.A. : Beaucoup de. Du galeriste, avec son pourcentage élevé, au transport de l'œuvre, assurance, etc. Les plateformes restent à quelques pourcents, mais c'est un dix, rien de comparable au marché traditionnel, où la normale se situe entre 30 et 50%.
CNT : Où exposez-vous vos œuvres ?
J.A. : Ils se trouvent tous sur la plateforme Makersplace. Bien qu'ils aient été exposés dans des foires et festivals internationaux, à la fois à l'encre et aux œuvres numériques, les jouets visuels principalement.
CNT : Comment définiriez-vous votre style ?
J.A. : Est bonne un style très orné et orné, des enchevêtrements de composition où l'architecture, les bâtiments, mais aussi un esprit urbain et design sont toujours les protagonistes, avec de grandes enseignes typographiques. Mais ce que je fais, c'est combiner tout ce que j'aime créer, que ce soit des machines ou des objets fous pleins de technologie ou villes fantastiques. il y a aussi beaucoup éléments ou icônes populaires, comme le hot-dog, les churros, les montagnes russes… tout. Il vaut mieux le voir.
CNT : Je vois beaucoup de références au monde industriel...
J.A. : Oui, j'aime beaucoup les machines et tout ce qui est industriel ; créer objets technologiques drôles et impossibles de fonction inconnue ou des trucs comme ça. Quelque chose qui a des boutons, c'est parce qu'il a une fonction et nous invite à imaginer son objectif ou pour appuyer sur ces boutons. Cela vient de ma fascination pour certains films, comme Alien, toute une combinaison de technologie et beaucoup d'environnement industriel combiné à l'organicité d'Alien, aussi Futurama, 2001 L'Odyssée de l'Espace... Il y a beaucoup de boutons et de fils (blagues).
CNT : Et beaucoup de nourriture...
J.A. : La vérité est que j'ai beaucoup de travail consacré à la nourriture. Beaucoup. Je crois que le monde culinaire invite beaucoup à jouer, à créer des combinaisons amusantes et aussi Il a un élément très captivant pour le spectateur, qu'il aimerait essayer cette nourriture, il se demande quel goût elle a et, bien que de façon imaginaire, aussi c'est suggestif. Churros, Nourriture épicée et confiture de noix de coco de Singapour , pizza, hot dog, hamburger, taco… J'en mange beaucoup, je m'amuse.
CNT : Combien de temps cela peut-il vous prendre pour réaliser une œuvre ?
J.A. : Un jouet visuel comme Qui est Satoshi Nakamoto ?, environ deux semaines et demie facilement. Un travail à l'encre, comme celui qui a remporté la London Art Biennale, environ deux mois et demi. Mais, pour donner un autre exemple, chaque paire de lunettes de la collection The Cool Glasses a duré environ 13 heures. Mon travail demande beaucoup de travail et d'heures, C'est très élaboré et plein de détails.
CNT : Combien d'œuvres avez-vous vendues et laquelle vous a rapporté le plus ?
J.A. : Environ 90 oeuvres. Il y a quelques mois, j'étais dans le top 16 mondial des ventes. L'œuvre unique, édition 1/1, qui m'a le plus rapporté est celle de la dernière vente aux enchères : The Cool Glasses Crazy Machine, qui s'est vendue 37 000 dollars.
CNT : Capitol City est-il votre favori en raison du succès et du prix remporté ?
J.A. : On pourrait dire que c'est mon préféré ou, du moins, je lui dois beaucoup et c'est très, très spécial pour moi. Je l'ai fait avec une grande liberté et un grand enthousiasme, J'étais au chômage et j'ai investi près de trois mois pour le faire. Cela faisait un moment que je développais mon style, mais là j'ai décidé de le pousser au maximum, puisqu'il avait le temps disponible. Je me souviens avoir été très heureux de le créer.
CNT : Quels sont vos Visual Toys ?
J.A. : Mes jouets visuels sont des gif-arts très fous qui ressemblent à un jouet ou objet plein de mouvement et très surchargé de détails et petits secrets dans une boucle infinie. J'ai décidé de les appeler ainsi car, pour moi, leur fonction ou leur but est le même que celui d'un jouet, divertir et inviter à imaginer, dans ce cas de manière visuelle. Je les invite généralement à voir un de mes Visual Toys et à se laisser aller. Une de mes choses préférées est d'entendre ce que le spectateur pense d'eux quand il les voit, c'est magique pour moi car mon objectif est atteint. Les gens s'excitent et me disent que ça leur rappelle ceci ou cela, ou qu'il sert à une chose ou à une autre… C'est toujours génial, parce que il y a autant de visions différentes que de spectateurs. Il est amusant.
CNT : Illustration et animation sont de plus en plus indissociables…
J.A. : L'animation apporte autre chose. Il n'est pas nécessaire que ce soit une animation extrême ou complexe, juste des arbres qui bougent un peu sous le vent, un néon qui clignote sur un panneau publicitaire, des oiseaux qui passent au loin... parfois cela suffit. Je pense que cela vous donne toujours quelque chose de plus, si vous savez comment l'utiliser correctement.
CNT : L'avenir (du futur) des cadres numériques crypto art est-il signé ou authentifié comme unique par l'artiste ?
J.A. : C'est une voie très claire et qui n'a pas encore été pleinement mise en œuvre. Mais l'avenir est aussi d'avoir votre propre galerie dans le métaverse ou sur d'autres plateformes. Le monde virtuel lui-même est déjà un endroit à avoir et à apprécier, et ce monde deviendra de plus en plus important.
CNT : Les possibilités de l'art virtuel sont infinies…
J.A. : Je ne sais pas s'il y a quelque chose d'infini, je ne le pense pas, mais bien sûr les possibilités sont bien plus nombreuses que nous ne l'imaginons. Nous sommes très tôt et il y a un tout nouveau monde à explorer. Des projets incroyables surgiront que nous ne pouvons pas encore imaginer. Il y a beaucoup de territoire à conquérir et c'est fantastique.
CNT : Un Beeple jpg crypté valait près de 70 millions de dollars, un tweet de Dorsey près de 3 millions de dollars... Est-il temps de changer les mentalités dans le monde de l'art ?
J.A. : Oui, mais c'est complexe et c'est normal que ça coûte. C'est un remodelage total d'un espace dans lequel des acteurs tels que les galeries – qui fonctionnent de manière très similaire depuis des siècles – vont se retrouver en grande difficulté s'ils ne mettent pas à jour et essayer de comprendre ce phénomène et quelle est sa place en elle, qui dans bien des cas peut être sa disparition.
L'art crypto ne vient pas détruire l'art traditionnel, c'est autre chose qui s'ajoute et cohabite créativement parlant, mais le modèle de vente a subi une très forte évolution quand tomber le mur élitiste de la collecte, rendre ce monde ouvert et beaucoup plus démocratique pour tous. De nombreux intermédiaires disparaissent et le marché commence à parler de lui-même en étant si libre.
Ce sujet est très intéressant et vaste, de nombreux artistes et galeries m'ont contacté et essaient déjà de s'adapter. C'est une véritable révolution qui favorise principalement les artistes de n'importe quel rang.