Almalé et Bondia. sur site Hamilton Finley. Voir Poussin, entendre Lorrain, 2010
Ce qui suit nous vient à l'esprit lorsque nous imaginons un galerie d'art: un espace ouvert avec Murs blancs, peintures et sculptures classés par période, mouvement artistique ou auteur –avec le panneau explicatif correspondant à côté–, et une fenêtre qui laisse entrer la lumière naturelle.
Les quartiers de Chamberí , Las Salesas , Salamanque ou la célèbre rue du Docteur Fourquet abritent ces espaces au rez-de-chaussée qui, avec les grands musées, constituent une source inépuisable de culture et d'inspiration.
Mais les amateurs d'art, agités par nature et insatisfaits par habitude, en veulent toujours plus : originalité, variété, surprises. Ainsi, de nombreuses expositions occupent désormais les murs de restaurants et bars légendaires -comme le Coq-, maisons particulières à Malasaña –comme La Causa–, halls d'hôtel, cours majestueuses, garages et même stations de métro.
Et juste au moment où nous pensions avoir tout vu... nous avons découvert APgAllery , une galerie au milieu de la campagne ségovienne, spécifiquement dans Martín Muñoz de Ayllón, une petite ville de seulement 20 habitants appartenant à la municipalité de Riaza et à la route des villes rouges et noires de Ségovie.
L'art et le paysage se rencontrent dans APgallery
UN RÊVE CONSTRUIT PIERRE PAR PIERRE
Enrique Herrada et Marta Corn C'est un couple d'architectes à l'âme partagée entre la grande ville et la nature. C'est pourquoi un jour, ils ont décidé de trouver un coin où ils pourraient se déconnecter du monde.
Ils visitaient des villes et des villages jusqu'à un détour les a conduits à Martín Muñoz de Ayllón. C'était… juste parfait.
"Au début, je me sentais comme un citadin incapable de percevoir", dit Enrique, à quoi il a été surpris de voir comment les habitants percevaient tout leur environnement comme une source inépuisable d'informations.
"J'ai compris qu'il y avait une autre façon d'être au monde, le voir à une autre vitesse et d'une autre manière », poursuit-il.
Zoom avant, Maider Lopez
Là, ils ont construit trois maisons avec vue sur les montagnes, qu'Enrique a baptisées « parasites des prairies ». Enfin, ils ont également acheté la prairie pour que personne n'y construise et puisse contempler cette toile à jamais en regardant par la fenêtre.
"Nous concevons et construisons tout à partir de zéro", commente Enrique, et depuis, c'est devenu notre refuge.
"Un jour, nous avons décidé de créer APgallery, dans la maison voisine, afin qu'elle ait également ces vues magnifiques", dit-il.
Les vues d'APgallery
L'ART RENCONTRE LE PAYSAGE
A et P, 'Art et Paysage'. Deux mots qui résument la philosophie qui entoure cette galerie où la contemplation de l'œuvre est conçue comme une expérience complète.
Il s'agit de faire un exercice de perception de l'art contemporain qui une expérience intellectuelle et sensorielle, associée à tout moment au paysage.
Après le premier contact avec l'œuvre vient la tâche la plus importante du spectateur : interpréter. « Ces installations procurent de l'attention et de l'agitation, la focalisation du regard et la concentration sur ce que nous avons devant nous », explique Enrique.
Tout ici consiste en apprendre à regarder Et ici, le sens que Paul Klee donne au monde de l'art devient particulièrement pertinent : "La valeur de l'art ne réside pas dans sa capacité à représenter le visible, mais dans sa capacité à rendre visible l'invisible."
Ainsi, l'art agit comme une sorte de chercheur dans le paysage, chercheur de tout ce que nous contemplons mais que nous n'avons pas encore découvert.
Nature à l'intérieur et à l'extérieur de la galerie
TRACEED : L'ÉTÉ D'APGALLERY
Du 14 juillet au 30 septembre 2018, APgallery accueillera l'exposition TRACÉ, organisée par Myriam Anlló et composée de la série 'Zoom In' de Maider Lopez et les projets 'In Situ' et 'Fausse reconnaissance' de Almalé et Bondia.
« Dans le cas de Maider, c'est une proposition plus didactique et collaboratif. Almalé et Bondía est plus magique dans le sens où l'artiste propose quelque chose et celui qui le perçoit est celui qui l'interprète et le complète », précise Enrique.
Zoom avant, Maider Lopez
** ALMALÉ ET BONDÍA : FANTAISIE OU RÉALITÉ ?**
La première chose que vous vous demandez en regardant le travail de Javier Almalé (Saragosse, 1969) et Jesús Bondía (Saragosse), 1952 est ce que vous voyez exactement : est-ce le paysage ? est-ce une peinture ? est-ce un miroir ?
"Il s'agit de travailler sur un paysage naturel, d'introduire la main de l'homme", commentent les artistes. Dans ses photographies de la série ‘In Situ’ le paysage se déconstruit lorsqu'il se reflète sur les miroirs.
La Pyrénées C'était la scène choisie pour monter leurs œuvres, dans laquelle ils assemblent une composition de miroirs de différentes tailles et moulures, réalisant un résultat entre réalité et imaginaire. Bref, une vision fragmentée et altérée qui nécessite une interprétation extérieure.
'Fausse reconnaissance', quant à elle, contient des photographies de constructions imaginaires dans lesquelles le paysage est divisé et est représenté sur lui-même.
"L'espace naturel devient paysage quand il y a un regard", résumé Almalé et Bondía.
In Situ, Almalé et Bondía
** MAIDER LÓPEZ : JOUER AVEC LES COULEURS**
L'œuvre de l'artiste Maider López (Saint-Sébastien, 1975) "Zoom In", nous transporte dans les montagnes et les vallées de la Cappadoce dans un jeu consistant à créer un pantone du territoire en collaboration avec des étudiants du département de peinture de l'université Nevşehir Hacı Bektaş Veli.
Maider représente le paysage à travers tuiles colorées semblables à celles du terrain : jaune pour les montagnes, gris pour les cailloux ou vert pour la végétation.
Pour cela, des prélèvements ont été effectués in situ des gammes puis pigments ont été développés en élaborant ce référentiel.
"C'est comme capturer l'essence d'un lieu" commente Myriam, commissaire de l'exposition.
Zoom avant, Maider Lopez
Maider López et Almalé et Bondía proposent également un dialogue avec la forêt à travers deux vidéos : ' Basoa' et 'Dar a ver'. Le premier, du duo de Saragosse, comprend la nature à partir de la dissimulation tandis que le second le fait à partir de la découverte.
La galerie d'art la plus naturelle vous attend au bout d'une route non goudronnée avec vue sur le paysage de Ségovie. La parfaite escapade artistique et déconnection !
fausse reconnaissance. Almalé et Bondia