Un, abstrait; l'autre, tourmenté
Il est difficile d'écrire sur un personnage comme Leonardo da Vinci car tout est déjà dit. Le cinquième centenaire de sa mort et la déflagration de la Salvator Mundi chez Christie's ont généré une demande actuelle qui s'est traduite par la récurrence de faux mythes sur l'artiste et ** échantillons de rigueur variée **.
Avant de s'aventurer dans des fabulations, il convient de revenir à l'essentiel, c'est-à-dire à l'œuvre. En listant les créations de Léonard, une affirmation indiscutable émerge : le génie du créateur. Peu atteignent le podium; dans le génie il y a des degrés.
L'échelle commence par sensibilité artistique , qui prédispose à la création. Il est suivi de Talent , qui permet de façonner une expression artistique pertinente. La génie , ou la création transcendante sans règles prédéterminées, se cache dans le dernier échelon.
Comme lui charisme , le génie est une qualité manifeste. Le talent peut rester dans un jeu, et nécessite un environnement adapté à son développement. Le génie trouve une voie qui oscille entre pétillement et éruption , et conduit souvent à un déséquilibre.
La Chapelle Sixtine, l'œuvre la plus ambitieuse de Michel-Ange
A ce concept, formulé dans le siècle XVIII , ont été ajoutés à partir de le romantisme une multitude de connotations qui ont façonné des modèles, des sujets ou des clichés, applicables à ce que l'on considère comme du "génie". La place dans laquelle tombe Léonard devient visible lorsqu'elle est mise en contraste avec celle occupée par un jeune concurrent qui a émergé lors de sa dernière étape florentine : Michel Ange.
LEONARDO, LE GÉNIE ABSTRAIT
L'art, par définition, n'est pas la réalité. Le cliché du génie ignorant c'est une conséquence de son détachement de la vie quotidienne. Les visionnaires ne font pas les courses, ni ne s'occupent de l'administration. sont des êtres platonique qui vivent dans le monde des idées.
vasari , l'artiste biographe des artistes, déclare que pendant que Léonard peignait Le dernier repas , le prieur de Santa Maria delle Grazie le harcelait constamment pour qu'il finisse l'œuvre, trouvant étrange qu'un artiste passe la moitié de la journée perdu dans ses pensées. Il ajoute que le curé aurait voulu qui n'a jamais abandonné le pinceau, tout comme ceux qui creusent la terre du jardin ne se sont pas reposés.
Sur la Piazza della Scala, à Milan, Léonard est représenté ainsi
Face à ses plaintes auprès du duc de Milan, Léonard lui explique ce que sont vraiment les hommes de génie faire la chose la plus importante quand ils travaillent le moins , puisqu'ils méditent et perfectionnent les conceptions qu'ils réalisent ensuite de leurs mains.
Cette attitude réfléchie ne se limitait pas à ses heures parmi les pigments. C'était continu. Vasari dit que Léonard était si content quand il voyait des têtes curieuses, que ce soit à cause de leur barbe ou de leurs cheveux, qu'il était capable de continuer toute une journée qui aurait attiré son attention pour cette raison.
D'autre part, sa vision de l'art l'empêche de finir les travaux commencés, car il sentait que sa main était incapable d'ajouter quoi que ce soit aux créations de son imagination. Son esprit concevait des idées si difficile, subtil et merveilleux, qu'il pensait que ses mains ne pourraient jamais les exprimer.
Les témoignages de Vasari, qui a grandi dans le Scène artistique toscane du XVIe siècle et que, par conséquent, il avait accès à des gens qui connaissaient le maître, montrent que son génie habitait sur le plan des idées.
En pensant à Léonard, on imagine inévitablement un vieil homme à la barbe touffue et à l'expression méditative , un peu maussade. Cette image est fortement conditionnée par l'hypothèse Autoportrait de Turin , qui vous identifie dans les manuels et les catalogues. Cependant, l'artiste est décédé à l'âge de soixante-sept ans, il n'a donc pas atteint l'âge de l'homme représenté sur le dessin.
Le personnage que Vasari nous décrit projetait un grand charisme ; et Il était séduisant, aimable et un causeur brillant. Bien que le biographe semble s'exalter dans sa description, il est peu probable qu'il ait fabriqué une fausse image : Léonard n'était pas un ermite. Ses hauts et ses bas biographiques et ses rôle courtois Ils l'ont ancré dans la réalité.
Face aux doutes sur l'identité du dessin turinois, le portrait que son disciple a dessiné Francesco Melzi il offre la sécurité de l'attribution et un aspect qui correspond au témoignage de Vasari. C'est-à-dire un génie abstrait qui a usé de son talent et de son charme personnel pour négocier avec la réalité.
Le soi-disant autoportrait de Léonard
MICHEL-ANGE, LE GÉNIE TOURMENTÉ
Une génération après Léonard, une figure a émergé qui incarne le modèle de la le génie tel que nous le concevons aujourd'hui . La figure du sage abstrait qu'incarne Léonard tend à s'identifier au trop réfléchir qui accompagnent la pensée scientifique. Face à ce travail intellectuel, on suppose que le passage à la création artistique implique une certaine conflit interne.
Déjà au XVIe siècle, Vasari affirmait que la plupart des artistes qui avaient existé jusqu'alors avaient reçu de la nature une dose de folie et de tempérament sauvage , ce qui, en plus de les rendre maussades et capricieux, avait donné lieu à maintes reprises à l'ombre et aux ténèbres de se révéler en eux.
Bien qu'il ne se réfère pas à Michel-Ange, que rencontré personnellement et envers qui il professait une profonde dévotion, la référence est évidente. Leonardo avait la capacité, ou l'inclination, de cultiver des capacités qui ils plaisaient aux princes de l'époque. Il était beau, sage et modéré dans ses relations. Michel-Ange, d'autre part, a maintenu une équilibre précaire avec le pouvoir.
Paul Giovio , le contemporain de l'artiste qui a publié sa biographie, affirme que Michel-Ange était grossier et sauvage. vécu avec beaucoup austérité Il ne se souciait pas de sa façon de s'habiller et il mangeait et buvait à peine. Son caractère le rendait seul.
Dans la galerie des Offices, voici comment Michel-Ange est représenté
Vasari ajoute à cela que, lorsqu'il a commencé à travailler sur le La chapelle sixtine, il fit travailler ses assistants sur quelques chiffres à titre d'essai, mais, voyant que leurs efforts étaient bien en deçà de ce qu'il voulait, il résolut effacer tout ce qu'ils avaient fait et, s'enfermant dans la chapelle, il ne les laissa pas entrer. Aussi refusé l'entrée au pape Jules II, qu'il a dû contraindre l'artiste sous la menace afin de freiner ses progrès.
Avec ce pape, il a eu une relation tumultueuse. Après l'une des confrontations, Miguel Ángel envoya une lettre à son serviteur pour l'informer que, désormais, lorsque Sa Sainteté le chercherait, il serait déjà parti ailleurs. Mais malgré son caractère, Michel-Ange a abouti en fin de compte. Au XVIe siècle, l'artiste manquait d'autonomie . Sa Sainteté a eu le dernier mot.
Nous avons un portrait de l'artiste par Daniel de Volterra , un de ses fidèles. Dans l'image, nous contemplons un homme peu attrayant, avec un regard sombre et un geste mélancolique. Le conflit qui s'est établi entre sa profonde religiosité et les pulsions qui se reflètent dans les sonnets et madrigaux qu'il a dédiés Tommaso dei Cavallieri ils n'ont pas contribué à atténuer un caractère orageux.
C'est ainsi que Daniele de Volterra a vu Michelangelo