Visite d'un tableau : "Campbell's Soup" d'Andy Warhol
Le voyage au supermarché est devenu un voyage . Le confinement a transformé la routine qui marque l'achat hebdomadaire. Les portes coulissantes, la liturgie des gants , la succession des lignes, le parcours rituel dans les couloirs. Le choix des produits , auparavant sans conséquence, a acquis un nouveau sens. Nous ressentons une chaleureuse gratitude pour retrouver les objets à leur juste place. L'arrivée à la box marque le moment sacramentel qui renouvelle le frigo jusqu'à la prochaine visite.
Dans d'autres circonstances Andy Warhol propose une transformation du rite d'achat par l'art. votre exposition Supermarché américain , tenue en 1964 au Galerie Paul Bianchini à New York , a recréé les rayons des fruits frais, des conserves, des produits d'entretien et des surgelés. Avec des pièces d'autres artistes qui ont reproduit de vrais produits, Warhol a exposé des boîtes d'éponges savonneuses Brillo, de cornflakes Kellogs, de ketchup Heinz ainsi que des images de Bouteilles de Coca-Cola et boîtes de soupe Campbell's . Dans une image, une femme avec une charrette regarde une toile de boîte de soupe tout en tenant une vraie boîte de conserve dans sa main.
Andy Warhol a créé POP
La soupe Campbell avait marqué le début de l'incursion de Warhol dans les rayons. C'était un produit emblématique en Amérique . La marque a été la première à condenser le liquide et ainsi permettre de le vendre en conserve. Ses recettes à base de tomates, de petits pois, de haricots ou d'asperges sont devenues des symboles de le mode de vie américain.
L'artiste est né dans une famille d'immigrants slovaques qui se sont installés à Pittsburgh, une ville industrielle près de Detroit . Sa mère, Julia Warhola (Andy a laissé tomber le a final), n'a jamais maîtrisé l'anglais. Après être passé par le Institut de technologie Carnegie , où il apprend le graphisme, il s'installe à New York. Il dessine des chaussures et travaille comme illustrateur pour le magazine Charme , des éditions Condé Nast. Ses premières oeuvres artistiques, explicitement sur le thème de la publicité , ressemblaient trop à ce qui était alors exposé Roy Lichtenstein , il a donc dû se diriger dans une autre direction.
Puis il retourna vers ce qui était le plus proche de lui. Sa mère gardait toujours la soupe Campbell dans le garde-manger. . Selon son frère, le favori d'Andy était nouilles de poulet . Des années plus tard, il a affirmé que son déjeuner consistait en un boîte de soupe et un sandwich . Les supermarchés, alimentés par les images publicitaires, étaient devenus des lieux lumineux qui offraient une promesse de bonheur et d'abondance. Le contexte avait changé, mais sa conception restait inchangée depuis ses débuts.
Warhol a pris l'icône et l'a mise à nu . Utilisant une technique qui associe la reproduction mécanique et le concept d'une œuvre unique, il peint 32 toiles illustrant les différentes variétés du produit. Il les expose à Los Angeles. Vendu chaque pièce pour 100 $ . Le critique du Los Angeles Times a déclaré: "Ce jeune artiste est soit un abruti, soit un escroc." En 1970, son prix était passé à 60 000 $. En 2016, il a dépassé onze millions.
Le processus a évité les signes qui révélaient une manipulation artistique. Il a peint l'idée créée par la société de consommation. Comme il l'a déclaré dans une interview, il valorisait le pouvoir de démocratisation des produits : « Vous pouvez être en train de regarder la télé et de boire du Coca, et vous savez que le président boit du Coca et Liz Taylor boit du Coca. L'argent ne peut pas vous procurer un meilleur coca que celui que boit le clochard du coin. Tous les Coca-Cola sont pareils, ils sont tous bons. Liz Taylor le sait, le président le sait, le clochard le sait et vous le savez.".
Duchamp se demandait ce qu'était l'art face à un urinoir inversé. Warhol est allé plus loin . Il a brisé les frontières entre la haute et la basse culture car, pour lui, tout art était de l'art commercial. Le supermarché était son point de départ.
Andy Warhol a fait plusieurs versions de ses soupes Campbell. Le galeriste Irving Bloom a conservé les 32 toiles présentées à Los Angeles. Il les revend des années plus tard au MoMA de New York. Ils sont exposés dans la chambre 412.
Warhol et Keith Haring