Une promenade à travers l'Allemagne rurale ?
Personne ne voudrait vivre ou visiter un film de Haneke mais ce sont eux qui illuminent le mieux notre existence, en plus de fonctionner comme une gifle quand on est à moitié endormi : Ce n'est pas une bonne chose, mais ça réveille . Derrière cette grossière métaphore là où il y en a, il y a une profonde admiration pour le talent du réalisateur capable de sublimer l'inconfort et en même temps de rester insensible à toute concession sentimentale ; si froid et si juste qu'il nous fait penser que nous voyons la vérité filmée tout en réfléchissant sans cesse au caractère très trompeur des tournages et aux dangers des écrans. Jamais évident, jamais complaisant, jamais anodin, expert des longs plans séquences qui deviennent insupportables, certains sites Web classent leurs films sous le concept hilarant et très réussi de "visionnage inconfortable" , que nous traduisons par « visionnage dérangeant ». Car c'est bien de cela dont il s'agit, rompre le calme et provoquer quelque chose de vrai dans nos têtes accommodantes de la bourgeoisie résignée.
Les décors choisis pour raconter leurs histoires sont à l'image de leur existence : fondamentalement Vienne et Paris. . A Vienne, c'est là que les intérieurs sont montrés à différents degrés d'étouffement présidés par les télévisions de ceux qui engloutissent leurs habitants un peu comme dans une version plus réaliste et intellectuelle de Poltergeist. « La raison de ce massacre absurde est totalement incompréhensible », ont diffusé les journaux télévisés en 71 fragments d'une chronologie aléatoire, parlant à la fois du conflit balkanique et du drame du protagoniste déchaînant des coups de feu dans les rues de Vienne ; dans la vidéo de Benny, l'indifférence causée par le thème de l'écran atteint son expression maximale, et à La Pianista les théâtres et les scènes de l'une des capitales mondiales de la musique envelopper Isabelle Huppert en état de grâce.
L'évasion de la ville n'apporte aucun soulagement, voyez la nature post-apocalypse de The Time of the Wolf (et ces voies ferrées, hélas) ou le lac apparemment idyllique de Funny Games (soit dans sa première version autrichienne, soit dans le remake américain tourné à Long Island) ; Haneke montre ici une violence qui n'a rien à voir avec ce que Hollywood montre : sans frivolités ni embellissements et aussi assaisonnée de ces quatrièmes ruptures de mur qui portent l'inconfort à un nouveau niveau. Dans le multi-récompensé The White Ribbon, tourné sur de vrais décors à Brandebourg, la petite ville allemande apparaît presque belle filmée en noir et blanc et avec les personnages vêtus de costumes d'époque ; Mais dans cette fable polysémique, l'horreur innommable rôde au cœur de l'Europe d'avant la Première Guerre mondiale.
Il est presque impossible de tourner à Paris et que la ville sorte moche , mais comme chez Haneke, il n'est jamais question de beauté ou d'absence de beauté, la ville est une autre scène angoissante d'histoires entrelacées dans Unknown Code, un film qui se spécialise à montrer l'horreur quotidienne de celui avec qui l'on transige, par exemple, dans le wagons du mètre.
Nous avons déjà parlé ici d'Amour, un film dans lequel Paris nous est à peine montré en un court trajet en bus ; Caché est celui qui mérite un traitement à part car les deux habitations les plus importantes qui y figurent suffisent à une étude géosociale. L'emplacement exact de la maison enregistrée sur les bandes mystérieuses qui commencent le film est dans le 49 Rue Brillat-Savarin (recherchez-le dans google streetview, là il est parfaitement reconnaissable avec son lierre, et on ne comprend toujours pas comment ses habitants peuvent y vivre sans avoir des frissons) ; tandis que son antagoniste vit dans un immeuble anonyme situé dans le Avenue Lénine avec la rue Normandie-Niémen, à Romainville, en banlieue parisienne . L'un est une assez jolie maison dans le quartier un peu bohème de la Butte-aux-Cailles, l'autre est un humble appartement en banlieue parisienne ; la différence entre les deux quartiers et les deux maisons met en lumière les destins suivis par les personnages après un épisode d'enfance ambigu. En fin de compte, la culpabilité mène à la destruction où que vous soyez.