A quatre vingt ans, Juan Antonio Clara il prend deux bus tous les dimanches pour se rendre de chez lui au Rastro de Madrid. Qu'il pleuve ou qu'il fasse beau, ce madrilène a un rendez-vous incontournable avec l'art, une passion qui l'accompagne depuis plus d'un demi-siècle.
N'essayez pas de trouver votre nom sur Internet pour savoir à quoi ça ressemble; le seul moyen de le savoir est de s'approcher de la rue de San Cayetano, connue parmi les locaux comme la rue des peintres, et cherchez la galerie où le peintre expose également ses œuvres Julio Ten Alonso.
Juan Antonio Clar, dans l'étude.
C'est ce qui est arrivé à cet écrivain, qui Un jour, en se promenant dans une destination aussi emblématique de Madrid, il s'est approché de quelques toiles de bâtiments et des lieux de Madrid avec un certain style surréaliste et enfantin, plein de couleurs, pour trouver non seulement un art plein de personnalité, mais aussi l'histoire d'un façadeiste, commerce presque éteint mais qui au milieu du siècle dernier a conquis Madrid.
Aujourd'hui les écrans rapportent les avant-premières mais il fut un temps où il fallait peindre à la main et accrocher géant posters.
connu comme les façades , il y avait de nombreux ateliers dédiés à cette fonction dans la capitale – une dizaine aux heures les plus chargées – et de nombreux artistes qui ont contribué avec leur art à transformer la Gran Vía lors d'une exposition de peinture en plein air.
Malheureusement, de tout cela -noms et œuvres- il ne reste pratiquement aucune documentation, juste l'image de fichier occasionnelle et la mémoire collective d'une génération.
Juan Antonio Clar, dans une ancienne image.
Pinceau à la main et devant un chevalet, cet octogénaire laisse libre cours à son imagination tous les dimanches à côté du magasin Julio Ten Alonso. qui pendant quatre ans lui a donné un espace à la fois pour peindre et pour vendre des œuvres qui alternent des paysages impressionnistes avec Des photos parfait.
Deux générations unies par la peinture et par la mère de Julio, qui dirigeait une galerie d'art et raconte : « Un jour, j'achetais des peintures et d'autres objets quand j'ai rencontré Juan.
Juan Antonio Clar, avec son travail.
On a bavardé, il m'a dit qu'il peignait mais qu'il ne pouvait pas le faire chez lui et je lui ai proposé de venir le faire ici ». Juan, ravi, n'a pas hésité à accepter l'offre. " Ma femme ne supporte pas l'odeur de l'acrylique et ne me laisse pas peindre à la maison », raconte le protagoniste de cette histoire dont le métier « n'aurait changé pour rien au monde ».
Fièrement, il raconte que ceux qui ont traversé le Madrid des années cinquante et soixante ils auront vu "des centaines de mes oeuvres", eh bien Nous sommes face à l'un des fachadistas qui ont façonné les gigantesques affiches qui annonçaient les films dans les cinémas et les théâtres de Madrid.
Julio Ten Alonso.
"Je l'ai fait affiches de cinéma et de théâtre de 1954 aux années 1970. Puis je suis passé au La publicité et maintenant que je peux, je ne fais que peindre », plaisante cet artiste dont la vie a été collée au pinceau. "Je commencerais à peindre à 12 ans en autodidacte pour la famille et les amis", sans savoir que je vivrais pleinement l'âge d'or de la Concepteurs de façade madrilènes.
parce que la main de Juan Antonio Clar, "comme l'acteur mais sans K", plaisante, a illustré des noms hollywoodiens dans le cinéma Callao, Capitole, Palais de la Musique, de la Presse… en plus de nombreux cinémas de quartier, où les affiches étaient moins chères et les gens pariaient "pour beaucoup dessin animé”.
Œuvres de Juan Antonio Clar.
UN VOYAGE AUTODIDACTE
Juan se souvient que "sans diplôme des Beaux-Arts, mais avec de grands maîtres auprès desquels j'ai appris" - comme Démétrius Salgado , une signature fidèle sur les peintures murales des cinémas de la Gran Vía de Madrid et une médaille d'or à la Bienal de Pintura Española–, la vie l'a emporté en 1949 aller travailler dans un atelier qui s'occupait de la Signalétique du cinéma Ayala. J'avais 18 ans et « je suis entré en apprentissage parce qu'une connaissance avec qui je partageais l'amour du cinéma m'a recommandé ».
De chargé de peindre le matériel nécessaire aux affiches, il enchaîne les mélanges de couleurs pour enfin passer le pinceau « sur un portrait d'une équipe de basket américaine qui a fait un film documentaire . C'était régulier en lançant mal mais ça s'est fait », se souvient-il en souriant.
Le peintre Juan Antonio Clar.
UN "tir de gangster" ou une tête d'Ava Gardner Ils arriveront plus tard dans un portefeuille dont il ne reste guère de vestiges visibles, seulement quelques autres La photographie archives et les cartes postales que Clar garde amoureusement chez elle.
De ces deux décennies de travail, il se souvient de créations qui « Ils allaient de six à trente mètres » et une routine de travail qui consistait à « peindre sur toile dans l'atelier, puis à assembler les pièces et à créer la figure complète, car il était normal de diviser le travail et d'avoir différents spécialistes.
"La tête était la plus compliquée." Le fusain et quelques grilles ont servi de base pour créer une figure en parties souvent « venues du salles de cinéma d'agences comme Photos de RKO, que lorsque vous créez un film, vous demandez des photos ou affiches 70x50 de là pour créer l'affiche que portera plus tard le cinéma ».
"Tu as commencé avec un œil, puis vous passiez à l'autre et ainsi de suite jusqu'à ce que vous ayez créé la tête entière. Puis vint le costume et enfin le fond" dit Juan, qui se souvient avec une affection particulière comment "il a dû faire trois têtes de Célia Gamez , chacun d'environ deux mètres sur deux, pour les placer l'un sur l'autre ».
Les peintures de Clar au Rastro.
LE SAUT VERS LA PUBLICITÉ
Dans une mort annoncée le passage du temps conduirait à la disparition progressive du métier de façadeiste, surtout dans les théâtres. Mais avant de dire définitivement adieu à une voie qu'il ne changerait pour rien au monde, Juan laissera aussi sa marque au Cirque Price, au Théâtre Maravillas et dans les boîtes de nuit « où tu as peint une fille aussi nue que possible », il plaisante Et puis le saut viendrait dessin publicitaire , où Juan laissera sa marque sur les magazines et les publicités de toutes sortes.
« J'ai gagné mon argent, je l'ai dépensé. J'ai bien, régulièrement et mal vécu, mais je ne le regrette pas », confesse avec assurance cet artiste qui sait que « pour être un bon peintre il faut être dessinateur et non l'inverse » et dont la main continue de bouger librement et sans résistance soit au pinceau large, soit au stylo bille, fruit de sa dernière étape comme écrivain dans une entreprise alimentaire, dans certaines œuvres où sa signature apparaît et que le temps ne s'effacera pas : J.Blanc.