Un voyage à travers les grands noms de la musique
Il fut un temps, de retour dans le XIXème siècle, où l'Europe a été témoin de la création de nouveaux États, de la réunion de l'Italie et de l'Allemagne sous un même drapeau et comment des identités anciennes et nouvelles ont refait surface qui ont revendiqué leur place dans le monde.
Les musiciens de l'époque, à cheval sur le romantisme et le nationalisme, exploré des formes d'expression plus descriptives et poétiques, comme la suite ou le poème symphonique, tout en récupérant mélodies et traditions populaires pour raconter des histoires sur leur terre.
Mais pas seulement de sa terre. Certains compositeurs ont également eu l'occasion de voyager et découvrir d'autres pays, auxquels ils ont ensuite rendu hommage à travers leur musique.
Mikhail Glinka est considéré comme le père du nationalisme musical russe. grâce à des œuvres comme son opéra patriotique une vie pour le tsar mais peu le savent parcouru l'Espagne et a été fasciné par nos sons et nos traditions. L'Ouverture espagnole n° 1 Coup de tête brillant sur le cric aragonais et l'Ouverture espagnole n° 2 Nuit d'été à Madrid en sont une bonne preuve.
Glinka a inspiré le célèbre groupe de Les cinq, qui était composé de cinq jeunes compositeurs nationalistes : Mili Balakirev, Cesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov et Aleksandr Borodin.
Tous étaient autodidactes, ils se sont rencontrés à Saint-Pétersbourg et ont partagé l'objectif de composer un type de musique issu de racines populaires et éloigné de la formation académique des conservatoires européens. Certaines de ses œuvres les plus connues sont la suite symphonique Shéhérazade de Rimsky-Korsakov ou Une nuit dans la montagne nue de Moussorgski, qui a mis des images dans le film de Disney Fantaisie (1941).
Bien que pour Tchaïkovski il est considéré plus romantique que nationaliste, il est indéniable qu'il est l'un des compositeurs les plus connus de tous les temps avec des ballets tels que Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette ou La Belle au Bois Dormant, également illustré par Disney en 1959.
Cependant, l'œuvre que l'on pourrait considérer comme la plus nationaliste de toutes serait la Ouverture de 1812, créée en 1882 pour commémorer l'anniversaire de la victoire russe sur l'armée napoléonienne. L'oeuvre est composée pour un orchestre d'instruments plus ou moins traditionnels et un canon. Oui messieurs. Un canyon. Ou plusieurs. Malheureusement, pour des raisons pratiques, souvent son son spectaculaire est remplacé par des bruits de coups de feu. Mais ici, nous vous laissons un enregistrement avec des canons dans lequel vous pourrez profiter d'un point culminant avec l'authentique odeur de poudre à canon.
Et en parlant d'apothéose. La grande finale du film V pour Vendetta a cette ouverture comme bande sonore. Un symbole de libération de l'oppression.
Descendant écossais, Edvard Grieg a contribué ses compositions à créer une identité nationale norvégienne en adaptant dans ses oeuvres de nombreuses danses et chants populaires issus du folklore de son pays.
L'une de ses œuvres les plus connues, Peer Gynt, se compose de deux suites de quatre mouvements chacune, qu'il compose sur commande pour illustrent l'œuvre de l'écrivain Henrik Ibsen. Ce drame fantastique raconte l'histoire de Peer, un aventurier qui séduit puis abandonne la belle Solveig, puis s'enfuit en Afrique pour faire fortune.
Ses aventures sont très variées et ont donné naissance à des mélodies bien connues, telles que Dans la grotte du roi de la montagne , lorsque Peer échappe aux trolls qui gardent une grotte. Au début, la musique est furtive parce qu'elle essaie de s'enfuir tranquillement, mais ensuite les choses se compliquent et les crescendos et accelerandos de la mélodie indiquent que Peer doit partir en cavale avec des trolls à ses trousses.
Tant de tension génère ce score que Fritz Lang l'a utilisé pour illustrer sonorement le film M, le vampire de Düsseldorf , groupe de metal finlandais apocalyptique il l'a repris en mode hard rock et même Les Who ont fait leur propre adaptation.
Un autre des mouvements les plus connus est Le matin , qui mêle la flûte et le hautbois comme protagonistes pour décrire comment la lumière inonde le paysage et devient peu à peu le jour.
Cependant, contrairement à ce que beaucoup pourraient penser, le Morgenstemning ne se passe pas dans un fjord mais plutôt raconte un lever de soleil au Sahara dans une autre des aventures de Peer, avant de rentrer à la maison. Lorsqu'il revient enfin, la bonne vieille Solveig lui pardonne et lui chante une chanson dans laquelle elle lui dit que tout ce temps il l'a attendu. Et donc l'histoire a une fin heureuse.
Jean Sibélius a été le compositeur le plus célèbre que la Finlande ait donné à ce jour et l'un des principaux promoteurs du nationalisme dans son pays, puisqu'avec ses symphonies, suites et poèmes symphoniques contribué à renforcer l'identité nationale contre la domination de l'empire russe. Ses deux œuvres les plus connues et les plus patriotiques sont le poème symphonique Finlande et la Suite carélienne.
En Finlande, le sons turbulents, rugueux et lourds qui symbolisent l'oppression à laquelle le peuple finlandais a été soumis et qui évoluent vers un paroxysme de libération et d'espoir dans les dernières minutes. Il a été proposé à de nombreuses reprises d'être l'hymne national et ainsi de remplacer Maamme, qui signifie Notre Terre et il a été composé par un Allemand avec des paroles en suédois.
La suite Karelia fait référence à la région entre la Finlande et la Russie dans laquelle ils vivaient les Caréliens, un groupe ethnique balte qui habitait de la mer Blanche au golfe de Finlande et qui fait actuellement partie de la Fédération de Russie. L'utilisation de de nombreux cuivres Cela donne un caractère épique, rapide et festif, surtout au début, qui s'adoucit au fur et à mesure pour devenir plus descriptif.
Bien qu'à cette époque la République tchèque n'existait pas encore, pas même la défunte Tchécoslovaquie, on pourrait parler de nationalisme musical dans la Bohême du XIXe siècle, qui appartenait alors à Empire austro-hongrois.
Bedritch Smetana était l'un des pères de la musique tchèque et est connu pour son opéra la mariée vendue , mais surtout pour le cycle de poèmes symphoniques plus de vlast (Ma patrie) qui décrit paysages et légendes de la tradition bohème.
Chacun d'eux raconte une histoire différente. R) Oui, Vyšehrad (Le Haut Château) décrit la résidence où séjournaient les anciens rois tchèques ; Vltava (Moldavie) raconte le parcours du fleuve depuis sa source jusqu'à son embouchure dans l'Elbe, en passant par des forêts, des pâturages, des châteaux et même un mariage paysan. Le troisième poème reprend le nom de la guerrière amazone Šárka , héroïne de La Guerre des Demoiselles qui prit les armes après la mort de la princesse Libuse, l'une des fondatrices de Prague au VIIIe siècle. La chambre est intitulée Z českých luhů a hájů , qui signifie Des forêts et des prairies de Bohême ; et le cinquième Tambourin , faisant référence à la ville de Bohême du Sud fondée par les partisans du réformateur protestant Jan Hus. Le dernier poème est Blanik, une montagne où, selon la légende, dort une armée de chevaliers avec Saint Venceslas à leur tête, qui sauvera le pays quand son moment le plus difficile arrivera.
Antonin Dvorak est un autre des pères de la musique tchèque, avec des œuvres d'une telle ferveur nationaliste comme l'hymne patriotique Les héritiers de la montagne blanche ou votre collection danses slaves , qui comprennent des formes populaires comme les furiants, les dumkas, les polkas, les mazurkas ou les polonaises.
Cependant, la reconnaissance internationale est venue à Dvořák après son séjour en tant que directeur du Conservatoire de New York, lorsqu'il compose sa Symphonie n ° 9, mieux connue sous le nom de New World Symphony , influencé par les chants spirituels afro-américains et les rythmes des Indiens d'Amérique du Nord. Un gaspillage d'énergie multiculturelle qui a été bien accueilli par le public et qui a fini par être l'un des plus grands triomphes de Dvořák en tant que compositeur.
Frédéric Chopin était un pianiste autodidacte et le compositeur polonais le plus célèbre de tous les temps. Sa musique, majoritairement composée pour piano, se caractérise par une sensibilité exquise, intime et subtil, et une récréation esthétique, aussi précise que passionnée, qui fuit tout ce qui est laid, vulgaire, grossier et pédant qui peut exister dans le monde.
Chopin connaissait de première main le m musique traditionnelle polonaise, depuis que je suis adolescent dansé, transcrit et même joué des instruments folkloriques aux fêtes paysannes. R) Oui, leurs polonaises ils ont recueilli l'esprit épique et les rythmes vibrants de leur pays dans des exemples aussi mythiques que la Polonaise en la bémol (Op. 53) l'héroïque , en fa dièse mineur (Op. 44) et le Grande polonaise brillante pour piano et orchestre Op. 22, précédé d'un Andante spianato.
La même chose s'est produite avec son 58 mazurkas, basées sur la danse folklorique polonaise, et le reste de son travail dans lequel ils sont clairement appréciés les rythmes, les formes, les harmonies et les mélodies typiques du folklore polonais.
"Quand j'écoute Wagner longtemps, j'ai l'impression d'envahir la Pologne." Avec cette ironie Woody Allen décrit dans le film Murder Mystery in Manhattan la ferveur patriotique allemande suscitée par le compositeur Richard Wagner.
Et c'est peut-être vrai. Peu de compositions (s'il y en a) sont plus incitant à monter à cheval et à participer à une grande bataille épique que la chevauchée des valkyries , qui appartient à le deuxième opéra de sa tétralogie L'Anneau du Nibelung.
Wagner s'est inspiré des mythes et légendes de la mythologie allemande, nordique et scandinave pour le composer et y raconter les combats entre dieux, héros et autres créatures pour obtenir un anneau magique avec lequel dominer le monde entier.
Dans le film Apocalypse maintenant de Francis Fors Coppola, des hélicoptères américains attaquent un village pendant la guerre du Vietnam au rythme des Walkyries.
C'est drôle ça certains des plus grands représentants de la musique hongroise étaient d'autres nationalités, mais il y a quelque chose dans la mélancolie déchirée des violons tziganes et de leurs glissandos qui vous prend sans pouvoir l'éviter.
Johannes Brahms était allemand, mais leur danses hongroises ils sont devenus l'un des sons qui ont le mieux décrit le paysage magyar et capturé l'esprit désolé et inhospitalier de la Puszta. Ses 21 danses étaient composé à l'origine pour piano à quatre mains, mais certains d'entre eux ont été adaptés pour orchestre avec des résultats aussi excitants que danse hongroise n° 5
Les zardas ou czardas sont une danse typique de la musique rom devenue populaire en Hongrie, mais aussi dans d'autres pays voisins comme la Slovaquie, la Slovénie, la Croatie ou l'Ukraine. Italien Vittorio Monti il a composé quelques zardas pour violon et piano qui ont ensuite été orchestrés et qui sont devenus tout un défi de virtuosité pour les violonistes courageux.
Quant aux compositeurs locaux, les pères du nationalisme hongrois étaient sans aucun doute Franz Liszt, Béla Bartók et Zoltán Kodály. Liszt a composé des merveilles comme le Rhapsodie hongroise n° 2 montrer des pianistes talentueux en raison de sa difficulté technique considérable, mais il a également écrit 18 autres rhapsodies (Magyar rapszódiák), tous inspirés des verbunkos, une danse populaire attribuée aux gitans.
Bartók et Kodály étaient grands chercheurs de la musique folklorique et au début du 20e siècle, ils ont tourné zones rurales de Hongrie et de Roumanie collectionner les mélodies traditionnelles. Certaines de ses œuvres patriotiques les plus remarquables étaient l'opéra populaire hongrois Háry János de Kodály, qui raconte les aventures d'un hussard vétéran de l'armée autrichienne, et les Danses folkloriques roumaines de Bartók.
Dans de nombreuses maisons, c'est déjà une tradition de commencer l'année avec le concert du nouvel an qui est fêté en le Golden Hall du Musikverein de Vienne.
Bien qu'ils ne se considèrent pas comme des nationalistes, car à cette époque l'identité de l'Empire autrichien était plus que reconnue, l'âme de ce pays ne pouvait être comprise sans les valses composées par la famille Strauss. Surtout celui de Danube bleu , qui raconte le cours du fleuve à travers ses terres et qui est devenu le deuxième hymne national autrichien.
Les premiers opéras Giuseppe Verdi a servi d'inspiration pour le Risorgimento italien, qui visait à unifier le pays et à obtenir son indépendance vis-à-vis de l'empire autrichien. Le refrain Ok je pense de Nabucco est considéré comme chef-d'œuvre du compositeur et raconte l'exil du peuple juif à Babylone en référence claire à la situation en Italie à cette époque.
Les gens ont parfaitement compris la métaphore "Oh, ma patrie, si belle et perdue !" et l'a instantanément transformé en un hymne pour les patriotes italiens. En fait, le jour de sa première en la Scala de Milan, le public, répondant à cette ferveur nationaliste, réclama immédiatement un rappel.
Les opéras ultérieurs de Verdi avaient également un caractère vindicatif et patriotique marqué, bien que certains historiens doutent que ce soit vraiment dû à l'inclination politique du compositeur ou parce que le peuple italien avait besoin d'un héros avec lequel il puisse s'identifier.
En Espagne, nous ne pouvions pas être moins, et nos représentants maximum du nationalisme musical étaient les Catalans Isaac Albéniz et Enrique Granados, les Andalous Joaquín Turina et Manuel de Falla et le Madrid Joaquín Rodrigo.
L'œuvre la plus connue d'Albéniz est sans doute la suite Iberia, l'une des meilleures pièces de composition pour piano de tous les temps qui est structuré en quatre cahiers, de trois pièces chacun, qui rendent hommage à différents endroits de la géographie espagnole. Le port (de Santa María), Corpus Christi à Séville, Almería, Triana ou Lavapiés sont quelques-uns des titres.
La Suite espagnole n° 47 il parcourt également l'Espagne en passant par Grenade, la Catalogne, les Asturies, l'Aragon ou la Castille.
Grenades Il était un grand admirateur du peintre aragonais Francisco de Goya et s'est inspiré de son travail pour composer Goyescas. les beaux amants , qui est considéré comme son œuvre la plus importante. Le premier cahier de cette suite pour piano a été créé au Palau de la Música de Barcelone et le second à la Salle Pleyel de Paris. Les titres des œuvres sont on ne peut plus traditionnels : Les compliments , Colloque à la porte Soit Le fandango de la lampe.
De Turine mettre en valeur leur danses fantastiques , formé par Exaltation (jack aragonais), Rêver (zortziko basque) et Orgie (Andalou Farruca), ainsi que le poème symphonique La procession du Rocío.
De Manuel de Falla il faut se souvenir des ballets de Le magicien de l'amour Oui Le chapeau à trois cornes , la Sept chansons folkloriques espagnoles et la Fantaisie bétique.
Enfin, nous ne saurions terminer cette revue des compositions nationales sans le mythique concert d'Aranjuez par Maestro Rodrigo, écrit à Paris en 1939 pour refléter la beauté des jardins du Palais Royal d'Aranjuez.