"L'allée" de Johannes Vermeer (1658).
« Avec liberté, sans préjugés, avec passion et en laissant libre cours à l'imagination. L'expérience est personnelle et en tant que telle, il faut la vivre », C'est ainsi que ceux d'entre nous qui ne connaissent pas l'art suggèrent de lire n'importe quelle peinture du journaliste murcien Carlos del Amor , auteur du nouveau livre 'Être excité. La double vie des tableaux' , prix Espasa 2020.
Carlos est inarrêtable dans le journalisme culturel depuis plus de 15 ans, lié avant tout à la RTVE.** On le connaît pour ses chroniques de festivals de cinéma à travers le monde** (même si sa voix diffusant le Goya en direct est déjà bien la nôtre), aussi pour des histoires comme « El Trastero », qui a été adaptée au cinéma, et pour ses deux romans, « El Año sin Verano » et « Confabulado » ; mais surtout ce qu'il a fait toutes ces années c'est rapprocher l'art de ceux qui ne le connaissent pas , travail qu'ils ont reconnu avec le prix du documentaire "Révéler Dalí".
Dans 'Excitez-vous. La double vie des peintures nous décompose de manière informative, mais originale et divertissante 35 œuvres dans 38 cadres , car il considère 'Les Saisons' de Giuseppe Arcimboldo comme une œuvre unique pour les besoins de l'ouvrage.** Son faible pour les peintures des XIXe et XXe siècles se reflète dans le choix de celles qui figurent**, un total de 14 et 12 œuvres, respectivement. On en trouve également une du XVIIIe siècle, 7 du XVIIe et une du XVIe siècle.
Ils n'apparaissent pas de notre siècle car, dit-il, il n'a pas encore peint, même si s'il devait s'en tenir à une œuvre, ce serait de Banksy, pour avoir mis le doigt sur le point sensible des moments délicats d'aujourd'hui.
Le nouveau livre de Carlos del Amor.
UN LIVRE SUR L'ART PROCHE D'UN ROMAN
Son travail est l'aboutissement de tant de voyages dans les musées (connu dans le Prado est le temps où il a dormi à côté de ses peintures bien-aimées), et sa fascination pour les comprendre d'une manière moins technique et plus humaine.
"C'était quelque chose qui me trottait dans la tête depuis longtemps. Je pensais que toutes ces choses qu'ils m'ont dites valaient la peine d'être mises en noir sur blanc . C'est un privilège de pouvoir visiter autant de musées et de parler avec les meilleurs spécialistes et historiens et d'apprendre de première main tant d'anecdotes, de curiosités et d'aventures qui vous aident à retracer la vie d'un tableau », raconte-t-il à Traveler.es. .
Pour sa sélection, il explique que la première chose à laquelle il a pensé était qu'ils allaient vraiment l'émouvoir . Comment 'Les Amants' de René Magritte ou 'Les Pigeons' de Picasso ne pourraient-ils pas le faire ?
« Cette seconde condition favorisait que le tableau ait un ton proche du roman. Je dirais qu'un essai romanesque est resté. La situation actuelle est filtrée à travers la finition du livre, qui était déjà assez avancée pendant le confinement, mais en relisant certains ouvrages j'ai trouvé qu'ils pouvaient avoir une lecture très actuelle. Car ce livre s'écrit avant et après la pandémie quand on arrête d'aller dans les musées pour s'émouvoir de la vie de leurs peintres et de leurs tableaux.
Le premier tableau qui ouvre son livre est celui d'une femme. "Un monde" d'Ángeles Santos (1929).
Et il est important de parler des femmes peintres, parce que nous savons qu'il est difficile de trouver des œuvres de femmes d'il y a des siècles , d'autant plus dans les musées où ils ont été relégués (de nombreuses fois) à des pseudonymes. Et c'est curieux que dès qu'on ouvre 'Excite you' on tombe sur l'un d'eux.
“Le tableau d'Ángeles Santos, 'Un mundo', me fascine depuis que je l'ai vu de très près dans l'atelier de restauration du Musée Reina Sofía , est une boîte qui contient de nombreuses cases et dans laquelle vous pouvez passer des heures et des heures à chercher des détails. Au-dessus, il a été peint par une jeune fille de 17 ans qui n'avait jamais quitté Valladolid. C'était parfait pour commencer. Heureusement, ces derniers temps, il y a de plus en plus de voix qui prétendent récupérer de la noirceur du temps et de la misogynie la figure de nombreuses femmes que l'histoire n'a pas traitées comme elles le méritaient. Je pense que les institutions et les historiens travaillent à leur sauvetage, il est donc normal que de plus en plus de femmes apparaissent dans ces livres.”.
Et à propos des auteurs masculins et féminins et de leurs peintures, il y a de grands classiques. Parle de Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí ou María Blanchard , entre autres.
D'eux, il nous dit, par exemple, que Jean Vermeer Il est sorti seul à deux reprises pour peindre devant sa maison, car il préférait peindre ce qu'il connaissait bien, comme ses rues, plutôt que des endroits reculés ; ou quoi Suzanne Valadon l'auteur d'Adam et Eve (1909) fut d'abord muse puis artiste et c'est elle-même qui apparaît avec son amant, un jeune homme de 23 ans. Ou que 'La maison près de la voie ferrée' qu'il a peinte Edouard Hopper en 1925, il inspira un autre génie, hitchcock , pour le construire et lui donner vie dans la maison de Norman Bates de 'Psycho'.
Tous ces détails sont lus de manière ludique dans des chapitres où, d'une part, les données réelles des travaux sont décrites , et d'autre part, les dialogues ou les monologues intérieurs de l'artiste sont racontés de manière fantastique que ce qui aurait été possible en peignant le tableau . Mais toujours sous la même idée, émouvoir le lecteur.
Mais, Est-il plus facile de s'enthousiasmer lorsque l'on connaît à l'avance le tableau ou l'histoire de l'auteur ?
Il nous dit : « Un bon tableau vous émeut toujours, 'Las Meninas' provoque toujours un soupir d'admiration chez celui qui se tient devant vous. 'El Guernica' nous secouera toujours. Ce qui se passe, c'est que si vous portez une clé dans votre tête, ce tremblement augmentera , si vous savez que la femme qui pleure avec l'enfant mort symbolise les victimes d'un bombardement, vous serez probablement plus émotif. Un conseil que je donne en visitant un musée, c'est qu'il ne faut pas tout voir**, il vaut mieux emporter avec soi le souvenir net de trois ou quatre tableaux qu'un flou sur cent**. Notre tête ne peut pas assimiler une boulimie de travaux ».
Faudra faire attention alors...