Léwa
De l'eau, de l'art et plus d'eau partout . Jamais une combinaison aussi compliquée n'a eu des résultats aussi uniques, exceptionnels et magiques. Dès que vous voyez certaines de ses œuvres, vous savez déjà de qui il s'agit.
Sean Yoro, connu dans le monde du street art comme hula , est un jeune homme de 28 ans originaire de l'île d'Oahu à Hawaï qui a conquis tout le monde pour sa façon d'imaginer le monde incarné dans peintures murales extérieures, principalement sur ou près de l'eau.
Un élément présent dans tous (ou presque) vos projets, que ce soit l'océan, une rivière, une cascade, un lac ou une forêt. Tout compte quand on parle de nature.
Ku'ulei
UNE DÉCENNIE DE 'STREET ART'
Lui, avec son frère jumeau Kapu, Il se consacre corps et âme à l'art urbain depuis dix ans. Une philosophie et un mode de vie qui ont commencé dès sa majorité et qu'il n'entend pas pour l'instant abandonner.
"J'ai grandi en surfant activement en plein air et j'ai commencé à me lancer dans l'art à l'âge de 18 ans. À 21 ans, j'ai déménagé à New York, le froid de l'Atlantique était un endroit paisible pour renouer avec le surf. L'océan est devenu mon lieu de confort partout où je voyage dans le monde » Hula dit à Traveler.es.
C'est pourquoi la mer est présente dans la plupart des peintures murales. Et chaque fois que la situation le permet, prenez ta planche de surf s'approcher de l'endroit où il va capturer ses œuvres.
Pour cela certains d'entre eux disparaissent dès que la marée monte ou ils réapparaissent au moment où il descend. De petits secrets qui englobent la mer et qui attendent d'être découverts, juste au bon moment. Ni avant ni après. C'est là que réside la magie de cet artiste.
Série 'Olu, dans les Pouilles
Votre méthodologie de travail ? Ça dépend de plusieurs facteurs. Tout d'abord, il faut tenir compte la Météorologie de l'enclave dans laquelle il va réaliser l'art urbain et la seconde, il y a une grande influence selon chaque projet en question.
Comme le dit Hula, "parfois le concept est la première chose qui me vient à l'esprit et d'autres fois je trouve un lieu qui inspire le concept. Et à d'autres occasions, j'ai rencontré un problème ou une histoire dans une communauté qui me parle personnellement pour créer une série autour de lui. À partir de là, mon équipe et moi travaillons ensemble pour exécuter les projets et documenter le voyage en cours de route.
Ses peintures murales peuvent être trouvées dispersées à travers le monde. Voyager est devenu son style de vie et Hula ne perd pas une occasion de laisser sa marque partout où elle va.
Bien que l'on sache qu'il a peint dans des régions comme l'Antarctique ou les Pouilles (Italie), l'artiste a normalement incapable de divulguer l'emplacement exact de leur travail pour des raisons juridiques.
Mais ne semez pas la panique, son frère Kapu est chargé de capturer et de documenter l'ensemble du processus en format vidéo ou photographique. Grâce à lui, nous sommes témoins du début à la fin de cette fabuleuse connexion avec la nature qui laisse des clichés aussi spéciaux que ceux-ci.
Murale de la série Nahi
HULA ET KAPU, LA COMBINAISON PARFAITE
Hula est innovant, persistant et explorateur ; tandis que Kapu est visionnaire, perfectionniste et original. Le tandem parfait dont ils sont issus des projets durables, exigeants et incroyablement beaux.
Hula met l'idée sur la toile et son frère la capture. « C'est super de travailler ensemble. Bien sûr, au début, il y a toujours des problèmes lorsque vous collaborez avec quelqu'un de proche et pouvoir avoir une relation commerciale efficace est toujours difficile », explique Hula.
"Au cours des nombreuses années de perfectionnement de notre flux de travail, nous sommes devenus bien meilleurs pour séparer nos vies professionnelles de celles de nos frères. En plus de cela, Être jumeaux a facilité la prise de décisions créatives ensemble, car nous avons généralement la même vision dès le départ." indique.
TOUT POUR UNE BONNE CAUSE
Ses créations ne sont pas aléatoires. Chacun d'eux a une lutte derrière, liée principalement à la durabilité et à la nature, avec lequel il est prévu de faire prendre conscience aux gens que nous devons prendre soin de ce monde important dans lequel nous vivons.
Car sinon, à la fin, tout ce que nous savons, tel que nous le connaissons, finira par disparaître. C'est à cause de ça cette justification arrive sous la forme de l'art urbain.
"Avec chaque projet, il y a un message ou un objectif spécifique à l'esprit. La portée de mon travail en général serait créer un dialogue et une prise de conscience sur les problèmes environnementaux ou sociaux actuels. J'essaie de trouver de nouvelles perspectives pour raconter des histoires uniques à travers l'art », révèle Hula.
mers profondes C'est sa dernière mise en scène, probablement l'une des créations les plus difficiles de toute sa carrière. Lancé mondialement il y a quelques mois à peine, cette fois Hula a peint une fresque sous-marine située au fond de l'océan.
"L'objectif était de créer une prise de conscience et un dialogue sur les problèmes de nos récifs mourir à l'échelle mondiale. Les peintures murales ont été créées sur des récifs artificiels qui pourraient soutenir la vie marine et sa croissance au fil des ans.
Sans aucun doute, l'un de ses projets les plus ambitieux pour la grande préparation physique qu'il faut pour faire quelque chose de cette ampleur. Plus d'un an a été le temps dont Hula a eu besoin pour se préparer à ce travail.
Le souffle, la constance et la précision étaient essentiels dans cette pratique de arts sous-marins. Le résultat que vous pouvez juger par vous-même, tout simplement merveilleux.
Deep Seads, le projet le plus ambitieux de l'artiste
LES FEMMES COMME MÈRE NATURE
Si, parmi toutes, il devait choisir une œuvre favorite ou celle dans laquelle il s'est le plus ému, il choisirait sans y penser, car la série classique qu'il a réalisée en 2015 intitulée A'o Ana.
Avec sa planche de surf il a peint des femmes sur les icebergs de l'Arctique, dans le but de « sensibiliser à la fonte des glaces et à la hausse des températures. C'était difficile de faire face au temps sous zéro et d'être sur l'eau avec les énormes calottes glaciaires, mais cela en valait la peine.
Dans cette œuvre et dans le reste de ses œuvres d'art urbain, les femmes jouent un rôle particulier. Une femme forte, mystérieuse, puissante et mystique qui se bat sans relâche pour rester et endurer à cet endroit aussi longtemps que possible.
« Lorsqu'on travaille dans la nature, il est naturel d'utiliser les femmes comme sujets. Presque le cliché classique de Mère Nature dans lequel j'adore l'équilibre de beauté et de mystère que l'esthétique générale a avec chaque environnement différent », dit-il.
Série Maka'u
DES ŒUVRES VEDÉES À DISPARAÎTRE
Mais peu importe à quel point ces actions sont impassibles au fil du temps, la réalité est tout autre.
Être fusionné avec les éléments de la nature et être fabriqué avec des matériaux biodégradables, tôt ou tard l'évolution et les phénomènes météorologiques finiront par laisser leur empreinte et finiront par éliminer toute trace d'art urbain.
Hé
Un fait qui a d'abord bouleversé Hula, mais qu'au final on a fini par s'y habituer.
« Au début de ma carrière, j'ai fait de mon mieux pour rendre ma murale permanente. Malheureusement, quand on travaille avec la nature c'est impossible, alors petit à petit j'ai commencé à l'accepter », dit-il.
"Une fois que j'ai abandonné l'aspect permanent, j'ai réalisé que je me sentais libre de savoir que mon œuvre aurait cette vie temporaire et de cette façon j'étais aussi obligée d'être dans l'instant pour capturer les moments fugaces." , se souvient cette rue artiste d'art. Des projets éphémères mais dont on se souviendra à jamais.
Ho'i Mai
L'IMPORTANCE DU STREET ART
Il y a des gens qui ne considèrent pas cette pratique de création en espaces urbains extérieurs.
Mais loin de la réalité, le art de la rue a aujourd'hui le pouvoir de devenir tout un flux d'inspiration et d'influence directe sur les cultures et la société en général.
Il se crée autour des gens, là où ils passent souvent dans leur vie quotidienne. Pas besoin d'aller dans un musée vous pouvez voir une véritable œuvre d'art au coin de la rue ou dans un grand bâtiment en se rendant au travail à pied.
De cette façon, il existe des centaines de variations pour exprimer la vision de l'artiste et donner au spectateur une nouvelle vue de leur travail, de leurs perspectives et de leur façon de voir le monde. Surtout quand il s'agit d'éduquer les gens.
Il ne s'agit pas de sous-estimer les musées ou les espaces fermés destinés à l'exposition d'œuvres, mais il faut plutôt considérer tout dans le même noyau, divers mais finalement artistique.
« L'artiste de rue qui réussit peut connecter avec ces communautés d'une manière que l'art des galeries ne peut pas », déclare Hula. Et comme tu as raison...
Luana