Takashi Murakami (alias Gero Tan : l'Arche de Noé), 2016
Culture a activé le mode virtuel : musées, galeries, fondations, bibliothèques, théâtres... Tous proposent expériences virtuelles, visites guidées, concerts et performances transformant l'écran de votre ordinateur (mobile ou tablette) en une fenêtre de possibilités pour profiter sans quitter la maison.
Et face à un tel affichage, nous Nous avons sélectionné les expositions virtuelles à ne pas manquer en ce moment : des visites guidées de la Fondation Louis Vuitton à l'aventure de Picasso et au rôle de la Royal Academy, en passant par l'aventure en ligne de la Fondazione Prada et le street art le plus impressionnant.
AU DIAPASON DU MONDE (Fondation Louis Vuitton)
Le célèbre bâtiment conçu par Frank Gehry est actuellement fermé, mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas le visiter.
La fondation louis vuitton nous invite à un voyage virtuel à travers expositions, concerts, master classes et événements, certains offerts depuis son ouverture en 2014, ainsi que d'autres jamais vus auparavant.
R) Oui, le programme #FLVchezvous (#FLVfromhome) accueillera trois événements numériques chaque semaine : le mercredi, il proposera la visite d'une exposition commentée par ses commissaires ; le vendredi, un concert à l'Auditorium ; et le dimanche, concert des diplômés de la Classe d'Excellence de Violoncelle, sous la direction de Gautier Capuçon.
Les vidéos seront disponible en ligne sur la page Facebook de la Fondation et sur sa chaîne YouTube. De plus, dans votre compte Instagram, seront publiés contenus exclusifs d'artistes faisant partie de la collection permanente.
La première exposition commentée est déjà disponible et il s'agit Au Diapason du Monde (Au diapason du monde), une exposition que la Fondation a accueillie en 2018 dans laquelle on pouvait voir des œuvres d'art moderne et contemporain autour d'un thème commun : la place de l'homme dans l'univers et la relation avec son environnement.
Dans cette célèbre exposition, que vous pouvez désormais visiter en ligne avec ses commissaires, des artistes de l'envergure de Mark Bradford, Maurizio Cattelan, Ian Cheng, Dan Flavin, Cyprien Gaillard, Alberto Giacometti, Jacqueline Humphries, Yves Klein, Takashi Murakami, Gerhard Richter et Adrián Villar Rojas, entre autres.
Vous pouvez vérifier le horaire complet que la Fondation Louis Vuitton offrira ici.
Yves Klein, Anthropométrie sans titre, 1960 (Ant 104)
LA CHAMBRE PORCELAINE, CONTES ET K (Fondazione Prada)
Situé dans l'une des zones les plus touchées en ce moment, La Fondation Prada a fermé ses portes physiques et ouvert une fenêtre virtuelle impressionnante via son site Web et ses canaux de médias sociaux, où nous pouvons trouver expositions, interviews, vidéos, images, programmes cinématographiques et bientôt, podcasts.
Premièrement, l'initiative Vues intérieures , grâce à laquelle les expositions récemment inaugurées –La Salle de Porcelaine, Contes et K– et reportées jusqu'à nouvel ordre, peuvent être visitées en ligne à l'avance.
Vues extérieures , d'autre part, est une reconnaissance de ce qui se passe en dehors de ses installations, documenter la contribution des œuvres de la Collezione Prada prêtées à des institutions et musées internationaux.
Glossary vous invite à explorer les archives de la fondation à travers une liste de mots-clés et Accademia Aperta est un projet vidéo à travers lequel Accademia dei bambini passe en revue tous les ateliers pour les familles et les enfants conçu par des "maîtres" (architectes, éducateurs, artistes, scientifiques, réalisateurs et musiciens) au cours des 5 dernières années.
Bientôt, ils lanceront également Perfect Failures, un nouveau projet de film conçu par la Fondazione Prada et Mubi, qui sera disponible en streaming à partir du 5 avril.
Les films seront accompagnés d'une réflexion sur l'expérience de transmission, des informations sur les films et des anecdotes sur les réalisateurs, de Billy Wilder à Kelly Reichardt.
Et finalement, les podcasts, hébergés par le projet Readings, qui accueillera une anthologie audio avec des podcasts gratuits en italien consacrés à des extraits de livres publiés par la fondation depuis 2012.
PICASSO ET LE PAPIER (Académie Royale des Arts)
Picasso ne s'est pas contenté de dessiner sur du papier, il l'a déchiré, brûlé et rendu tridimensionnel. Pour Picasso, le papier était un matériau aux possibilités illimitées. Des possibilités qu'il a essayées avec tout, du papier journal aux serviettes de table en passant par le papier peint décoratif.
Il a passé des décennies à rechercher des techniques de gravure, à obtenir du papier rare et ancien de nombreux endroits, et tout cela sans perdre sa compulsion à dessiner jusqu'au moindre détail.
Des études pour Guernica au gigantesque collage Femmes à leur toilette, l'exposition Picasso et le papier rassemble plus de 300 œuvres sur papier couvrant les 80 ans de carrière de l'artiste.
Le site internet de la Académie royale nous donne l'occasion de plongez dans l'univers du papier de Picasso de la main de la conservatrice Ann Dumas et ainsi découvrir comment, avec ce matériau du quotidien que nous connaissons si bien, il a trouvé les moyens d'explorer les confins de sa créativité.
Aussi, nous pouvons voir le documentaire Le Mystère Picasso, tourné en 1956 par le réalisateur français Henri-Georges Clouzot , qui capture l'artiste dans le processus créatif à travers la photographie en stop-action et en time-lapse.
MON CORPS, MES ARCHIVES (TATE MODERN)
La Tate Modern Londres propose des performances en direct depuis 2003 à travers le programme BMW Tate en direct.
Son objectif ? "Créer une plate-forme pour l'innovation et une scène pour l'excitation, apprendre à apprécier l'impact transformateur des nouvelles idées et assurer l'accessibilité pour le public.
Ainsi, le programme comporte trois axes d'activité : salle de spectacle (conçu pour le site web), Événements de performance (tenue à la Tate Modern) et pourparlers (une série d'événements explorant des concepts autour du spectacle vivant).
40 artistes et 11 institutions artistiques participent depuis un certain temps déjà au BMW Tate Live. La quatrième exposition annuelle BMW Tate Live, prévue du 20 au 29 mars, a été annulée, mais sur son site Web, nous pouvons profiter My body, My Archives, une performance extraordinaire de Faustin Linyekula au célèbre Tate Tanks.
My Body, My Archives est une performance réinventée pour la situation particulière de cette exposition et sa fermeture au public qui combine des segments de diverses œuvres de Linyekula : Sur les traces de Dinozord (2006), Statue of Loss (2014), Banataba (2017) et Congo (2019).
Le travail du chorégraphe et artiste de danse congolais figurait parmi ceux programmés pour l'exposition BMW Tate Live de cette année, ainsi que d'autres performances de Okwui Okpokwasili et Tanya Lukin Linklater , qui ont été annulés.
Cependant, Linyekula et ceux de ses collaborateurs déjà arrivés à Londres ont imaginé ce spectacle unique et propre au site internet, enregistré sur des cuves vides après quelques heures de répétitions.
Dans cette performance autobiographique, Linyekula remet en question les connaissances anciennes stockées dans le corps contre l'histoire relativement courte écrite dans les livres. Un voyage rejoint par des danseurs, des acteurs et des musiciens, vous aidant à raconter des histoires et à réactiver des mémoires collectives et personnelles.
SUBWAY ART (Musée universel d'art)
La Musée universel d'art (UMA) est un musée de réalité virtuelle qui collabore avec des institutions culturelles pour réaliser des expositions uniques, disponibles en ligne et entièrement gratuites.
Selon eux, l'idéal de l'UMA est la démocratisation numérique de la culture : "Nous voulons faciliter l'accès à l'art, familiariser notre public avec les musées, présenter des collections et divertir en créant des expositions de réalité virtuelle amusantes et immersives."
L'une des nombreuses expositions proposées par l'UMA est Subway Art, un authentique musée d'art urbain à ciel ouvert que l'on peut visiter depuis chez soi !
Le graffiti est né dans de vieux wagons de train à la fin des années 70 et le photographe Henry Chalfant l'a immortalisé en réussissant à conserver une scène détruite peu de temps après.
Cinquante ans plus tard, et grâce à la technologie, nous pouvons entrer dans une bouche de métro et apparaître sur l'ancien quai du métro R38 à New York et découvrez les œuvres d'artistes pionniers de l'art du graffiti tels que Seen ou Crash.
Subway Art insiste sur l'incroyable liberté qu'il nous offre le spectaculaire musée à ciel ouvert qui constitue la ville.