Dans ce musée, vous êtes invités à toucher, interagir, explorer
sur papier nous sommes face à une aberration au goût du cloisonnement et à la rigueur artistique, si la Postmodernité n'y a pas mis fin. Dans la même salle, sous le même toit et partageant le nom d'un musée, un échantillon de l'œuvre controversée, vindicative et toujours critique Jean Tinguely et les créations de l'artiste pop casual Niki de Saint Phalle. C'est quoi le truc? Eh bien, dans la vie, ils étaient mari et femme, même si l'histoire finira par les divorcer dans des courants divergents. Avant que cela n'arrive et que les commissaires mettent fin au romantisme Profitons de ce petit univers antithétique.
Première caractéristique d'un musée sympa : ne pas être trop grand . Deuxième exigence : être fun et différent. Troisième exigence : être conçu pour tous les types de publics.
Dans l'**Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle** du Musée d'art et d'histoire de Fribourg répondre à tous ces points. Et, ce qui est encore plus impressionnant, c'est l'art contemporain , celui qui a si mauvaise presse et qui porte sur son dos les blagues les plus populaires des monologues youtubeurs. Celui qu'un enfant peut faire avec des spaghettis et deux litres de Titanlux rouge et qui ne copie pas la réalité. Oui, c'est ça. Et c'est probablement une de ces agréables surprises qu'une promenade dans cette ville suisse permet de découvrir.
Jean Tinguely devant une de ses oeuvres alambiquées
La cause de son succès est l'agréable mélange de deux styles assez opposés, Bien que les conceptions de deux coeurs fous les unissent dans sa biographie et dans son livre de famille . D'un côté, les formes sinueuses, suggestives, histrioniques des Nanas de Niki de Saint Phalle, artiste dont la Chapelle Sixtine est un jardin de figures brillantes en Toscane. D'autre part, le rouille des matériaux recyclés des sculptures de Jean Tinguely avec lequel l'artiste suisse entend mettre en garde contre la surproduction illimitée de biens de consommation dans la société actuelle.
Il y a plein de localisme et fierté patriotique dans ce musée , puisque Jean est né dans cette ville. Mais il n'entend pas être un lieu de revendication ou d'exaltation de l'importance de cet auteur dans l'urbanisme des villes de la fin du XXe siècle. Bien au contraire. L'espace monographique bâlois est déjà là pour ça, où une autopsie est faite sur chaque œuvre, à chaque étape de sa carrière, à la recherche de traits communs avec le dadaïsme ou le néoréalisme. Ici le visiteur est simplement présenté comme s'il était un étranger mais sans plus de prétentions. Seules six grandes sculptures mécaniques occupent la grande salle du musée.
Niki de Saint Phalle au Jardin des Tarots
Et l'un se démarque avant tout, celui que l'auteur lui-même appelait sans synthétiser le 'Retable de l'abondance occidentale et du mercantilisme totalitaire' . Selon les critères du marché de l'art, c'est une œuvre difficile à placer. Ce n'est pas l'une des fontaines mécaniques qui rythment les battements des villes et il n'est pas confortable d'en profiter, car le mouvement de ses pièces produit un musique d'ambiance stridente assez insupportable . Mais l'admirer est amusant. Dans une attaque du syndrome de Diogène mêlée à des kilos de critiques et un plaidoyer en faveur du recyclage. Et tout cela dans un mouvement vide de sens, cyclique mais inutile puisqu'il n'a ni vie propre ni liberté.
Mais où est le plaisir ? Eh bien, en donnant du mouvement et en actionnant les mécanismes, non seulement de la rockstar de l'exposition, mais de toutes les créations des Fribourgeois. Un bouton rouge énorme et frappant vous encourage instinctivement à le faire, à ne pas résister à la tentation. Ce n'est pas un étalage de technologie, simplement une idée originale de l'auteur lui-même qui rend le temps moyen investi à contempler ses mouvements orthopédiques plus important que d'habitude, comme on peut le voir dans cette vidéo :
Lorsque les yeux se fatiguent ou que le courant électrique qui donne l'autonomie à chaque création est coupé, les yeux réagissent à la stimulation colorée des petites sculptures qui tapissent les murs. Une fois l'instinct infantile de bricoler, d'expérimenter, assouvi, de ne pas laisser traîner les vieux engrenages, c'est au tour de une vision du monde plus féminine . Ne soyons pas frivoles, ce n'est pas que la notion de contestation dans l'art soit lassante, mais une bouffée d'air frais et différent lors de la visite ne fait pas de mal. Un peu d'art ludique, bien que dans votre imagination sous-tendent toujours la revendication de la femme moderne basé sur les canons féministes et vindicatifs que Niki de Saint Phalle a nourris et vécus pendant les années 60.
Ses silhouettes voluptueuses et criardes transmettent plus de mouvement que les bric-à-brac mécaniques de son mari, dans un exemple clair de la puissance de l'overdose de forme et de couleur dans l'art. Et c'est cool. Et de son petit échantillon, ce qui divertit et distrait le plus est un mur avec des personnages collés comme s'il s'agissait d'un énorme réfrigérateur avec des aimants attachés. Elle l'a appelé 'Se souvenir, 1997-1998' dans ce qui semble être un petit journal d'idées et de croquis qui, dans l'ensemble, ne semblent pas avoir de sens. Un graffiti de quelques années crépusculaires mais belles qui cohabite avec un radiographie du pire de la société capitaliste . Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle étaient mari et femme et ce musée, leur Big Brother particulier où au lieu de se déshabiller et de matelasser, ils enlèvent l'armure de leur âme et de leurs désirs. Et le visiteur les apprécie beaucoup en marchant d'un côté à l'autre à travers une maison imaginaire construite avec des années et des expériences . Oui, leurs styles peuvent ne pas coller ou coller mais il y a aussi la possibilité que l'un ne soit pas compris sans l'autre. Comme dans les meilleurs mariages.
Espace monographique à Bâle par Jean de Tinguely