Mononoké a grandi dans la forêt élevé par une déesse loup
Autant la fiction relève de la sphère de l'imaginaire, autant sa représentation du réel est déterminante car elle nous sculpte. Les archétypes des films, des romans et des bandes dessinées nous reflètent autant que nous conditionnent. Lorsque Le parc à thème Ghibli ouvre en 2021 –le célèbre studio d'animation japonais, auteur de bijoux à succès tels que Spirited Away (2001) ou Mon voisin Totoro (1988)– nous vérifierons si les personnages féminins sont aussi présents que dans leurs histoires.
Dans les films de réalisateurs comme Hayao Miyazaki Soit Isao Takahata les protagonistes sont presque toujours (avec des exceptions comme dans Le vent se lève) femmes. Miyazaki a ainsi justifié cette décision narrative dans une interview de 2009 : « Au début, je pensais, 'ce n'est plus un monde d'hommes', mais après dix ans, ça me paraît stupide de continuer à répondre comme ça. Alors maintenant, quand ils sont intéressés par ce sujet, je réponds simplement, "parce que j'aime les filles". Cette réponse me semble plus authentique.
Les filles se lancent dans des aventures cathartiques comme dans Spirited Away
La déconstruction des personnages paradigmatiques commence dans la tradition : oui, il y a des princesses, des sorcières et des filles en détresse, mais elles ne sont pas typiques. Leur autonomisation commence par leur émancipation, par leur lutte pour se débrouiller par eux-mêmes et gouverner leur vie.
J'aime tous les films de Ghibli, personne ne me déçoit, mais il y en a deux pour lesquels j'ai une affection particulière. En plus d'une grande affinité, je ressens une véritable dévotion pour Nausicäa (1984). C'est peut-être parce que c'était le premier film de Hayao Miyazaki que j'ai vu, grâce à mon ami, le photographe majorquin Jacobo Biarnés.
Comme la plupart des princesses dans les contes de fées, Nausicäa est aimante et gentille, mais elle est aussi forte, courageuse et utopiste. : Cette pilote émérite n'a pas seulement le don de voler comme les oiseaux, elle sait aussi lire et comprendre la nature.
Nausicäa est aimante et gentille, mais elle est aussi forte, courageuse et utopiste.
Avec le dystopique Nausicäa, Ghibli change le genre traditionnellement associé aux histoires de "l'élu" et tord le récit classique. La pollution a dévasté la planète et les êtres humains ont été acculés dans un minuscule morceau de terre ; peu osent entrer dans la forêt de spores vénéneuses et d'insectes mutants et ceux qui le font doivent se protéger avec un masque. Selon la prophétie, "un messie vêtu de bleu marchera sur un champ d'or pour unir les liens avec la terre et guider le peuple vers la terre purifiée". Et pour une fois, ce sauveur n'est pas un homme, mais une femme, Nausicäa, la princesse de la Vallée du Vent.
Peut-être que la princesse la plus connue de Ghibli est Mononoké (Princesse Mononoké, 1997), qui, comme Tarzan, elle a grandi dans la forêt élevée, dans son cas, par une déesse louve. Dans cette réinterprétation du mythe, les princesses ne se maquillent pas avec du rouge à lèvres et du blush, mais avec des peintures primitives voire du sang. Elles sont les gardiens holistiques des plantes et des animaux.
Dans ce Ghibli va de l'avant et, des décennies avant la fièvre de la pleine conscience et la recherche d'une nouvelle spiritualité, Miyazaki a raison d'accorder cette intuition et cette sensibilité aux femmes, beaucoup plus réceptif aux oscillations des éléments en raison de sa communion mystique avec la lune, comme l'écrivait la poétesse Marge Piercy : la lune est toujours féminine.
ponyo sur la falaise
Il n'est pas nécessaire de se limiter à la noblesse pour trouver des personnages féminins complexes : les prostituées (Princesse Mononoke), paysans (Le conte de la princesse Kaguya, 2013), Les agriculteurs (Mémoires d'hier, 1991), pirater (Le château dans le ciel, 1986) ou magiciens (Spirited Away) sont toujours beaucoup plus sournois, intelligent et souriant que ses co-stars.
Dans Le Conte de la princesse Kaguya, c'est La mère adoptive de Bamboo Shoot (une princesse de la lune) qui la soutient en sentant et en comprenant pourquoi abandonner la vie à la campagne pour s'installer dans la capitale avec tout le luxe n'est pas une bonne idée. Face au pouvoir et à la richesse dont rêve le père, ils ont tendance à choisir le bonheur simple.
Bien sûr, les Deadly Sins construisent également les archétypes féminins de Ghibli : les ambitieux abondent (Obashi dans Princesse Mononoké), l'égoïste (la sorcière Yubaba dans Spirited Away), le gourmand (Mère du Voyage de Chihiro). Aussi les grincheux (une des grands-mères de Ponyo sur la falaise, 2008), mais la plupart sont sages et apprennent de leurs erreurs. Sorciers et sorcières colériques mais aimants.
L'affection avec laquelle il exprime les personnes âgées le studio a son meilleur exemple dans Howl's Moving Castle (2004): le protagoniste adolescent se réveille transformé en vieille femme après un sortilège et son apparition n'empêche pas le sorcier Howl de tomber amoureux d'elle. Les cheveux gris ne la quitteront plus même lorsqu'ils retrouveront leur fraîcheur.
Le château ambulant de Howl
Même avec des sujets épineux comme la prostitution, ils osent dans le studio japonais. Lady Obashi construit sa ville avec d'anciennes prostituées qu'elle responsabilise en leur offrant non seulement du travail mais de l'autorité : au village, tout le monde les respecte. L'un d'eux avoue entre deux rires : « ils nous laissent vivre en paix et on peut manger autant qu'on veut ».
Leur engagement ne s'arrête pas là : le père de Sosuke (Ponyo) sera capitaine de navire, mais l'impulsif et le courageux est la mère, Lisa, employée dans une maison de retraite. Lisa est la super-héroïne vitale capable de conduisant son fils à sa maison sur la colline au milieu d'un tsunami, le sauvant de la gueule des vagues et préparant le dîner pour lui et son nouvel ami énigmatique - co-star Ponyo - après avoir travaillé toute la journée dans une maison de retraite. Dans la littérature classique, le célèbre est le capitaine de vaisseau ou même le mousse ; voici la ménagère.
Deux autres arguments en faveur de l'étude : elles ne virilisent pas le féminin. Les filles se lancent dans des aventures cathartiques – traditionnellement réservées aux hommes, sauf dans des cas comme Alice au pays des merveilles – en tant que filles. "Je t'ai dit que tu étais maladroit et je le retire", avoue sa colocataire à Chihiro, une fille gâtée au début de l'histoire (Spirited Away). Et même si elle surmonte ses peurs et sauve les employés des bains publics, Chihiro n'arrêtera pas de rougir ou de paniquer quand quelque chose l'intimide ou sent mauvais.
Dans les structures narratives classiques, les ambitions des femmes sont souvent liées à l'amour. Les personnages féminins poursuivent la romance, leur existence est donc la plupart du temps assujettie à celle des hommes. Ghibli légitime d'autres réalités et les intègre dans le canon : les filles se battent pour l'environnement, l'humanité ou simplement pour vaincre leurs peurs. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas d'histoires d'amour (J'entends la mer, 1993 ; Chuchotements du cœur, 1995), il y en a, mais ils ne monopolisent pas l'intrigue et la plupart du temps ils sont platoniques (la relation entre Haku, dieu du fleuve, et Chihiro, par exemple).
Murmures du coeur
Bien que les représentations ne soient pas manichéennes ou androcentriques, l'étude elle-même est : aucune femme n'a jamais réalisé un film Ghibli. Selon Yoshiaki Nishimura, ex-producteur de Ghibli, la raison pour laquelle Ghibli ne parie pas sur les réalisatrices est que ils ont tendance à être trop "réalistes", et dans la fantaisie l'"idéalisme" des hommes est nécessaire.
Heureusement, Nishimura s'est excusé après que ces déclarations à The Guardian en 2016 aient soulevé des cloques : « J'avais une croyance sexiste selon laquelle alors que les hommes avaient tendance à être idylliques, les femmes vivaient mieux la réalité. Je réfléchis et j'apprends. Le genre n'a rien à voir avec la réalisation de films. Mes sincères excuses."
Une anecdote : le relecteur final des animations de Heidi (1974) inspecté entre 6 000 et 7 000 séquences par jour, il dormait deux heures et mangeait du thé et des biscuits. Lorsqu'elle a été admise à l'hôpital pour cause d'épuisement, Miyazaki est allée la voir : "Elle était plus heureuse que jamais et m'a dit qu'elle allait récupérer rapidement", a déclaré le réalisateur, qui a ajouté : "Les hommes pourraient parfaitement faire ce travail, mais pour une raison quelconque, cela incombe toujours aux femmes."
colline de pavot
La ségrégation sexuelle chez Disney, surtout entre 1920 et 1960 –ils ont travaillé dans le département d'encrage et de peinture, le travail le plus fastidieux et le plus fatigant– que le professeur Kirsten Thompson a dénoncé, malheureusement, il ne s'est pas complètement calmé.
Parmi les femmes occupant des postes importants dans Ghibli, nous devons donner raison au déjà décédé Michiyo Yasuda, responsable de la couleur chez Ghibli (Le Tombeau des Lucioles, 1988 ; Porco Rosso, 1992 ; Ponyo, 2008…), et à Makiko Futaki qui a travaillé pendant trois décennies chez Ghibli (Poppy Hill, 2001 ; The Wind Rises, 2013, Spirited Away…), et qui a écrit le merveilleux roman illustré L'arbre au centre du monde.
le vent se lève