Intervention de Strook pour le festival 'The Crystal Ship'
Ostende, sur la côte des Flandres, présente un grande fête des arts organisée par Jan Fabre qui comprend des œuvres de Marina Abramović, Bill Viola ou Luc Tuymans dans des endroits comme des églises, des écuries, des appartements… et oui, aussi des musées.
"Je crois au pouvoir et à la force de la beauté" , dit l'artiste, dramaturge et metteur en scène belge Jan Fabre (Anvers, 1958) .
Et même ses plus grands détracteurs devront admettre que Fabre a toujours été fidèle à son credo. Maintenant, il l'applique à nouveau avec son collaborateur, Jeanne de Vos , avec qui il serait curateur du projet Le radeau. L'art n'est (pas) seul , qui jusqu'au 15 avril prochain héberge Ostende , la ville côtière historique de Flandre.
Nous avons dit qu'Ostende "accueille" l'exposition, mais peut-être faudrait-il la formuler à l'envers, puisque ce dont nous parlons en réalité, c'est une ville presque littéralement envahie par l'art , qui s'étend sur toute la longueur et la largeur de vingt-trois emplacements allant du plus évident (le principal musées locaux et centres d'art ) au apparemment le plus saugrenu (certains écuries , un appartement en front de mer ) à travers le plus évocateur (un navire ancré dans le port ) .
Peinture 'Radeau de sauvetage', par Katie O'Hagan
Bien sûr, nous parlons également d'une localité avec une certaine expérience de la prise et qui, malheureusement, a souffert envahisseurs moins sympathiques que l'art contemporain. Au début du XVIIe siècle, pendant trois années qui devaient sembler éternelles, la tierces espagnoles sous le commandement d'Ambrosio Spínola, ils ont assiégé et finalement pris Ostende dans le sang et le feu, dans l'un de ces traumatismes collectifs capables de marquer clairement l'esprit d'une population à travers les générations.
Il est concevable que la terrible histoire de la site d'ostende Cela faisait partie de l'inspiration de Fabre et Vos. Ce ne peut être par hasard que les conservateurs ont choisi le tableau Le Radeau de la Méduse (Le radeau de la Méduse), peint par Théodore Géricault en 1819. Cet ouvrage dénonçait déjà un événement dramatique de son temps (le naufrage d'une frégate française dû à l'incompétence d'un capitaine nommé à ce poste en raison d'obscurs commérages politiques) représentant un groupe humain blotti dans l'espace très restreint d'un radeau, et que déjà Luis Buñuel a inspiré le film l'ange exterminateur (1962).
Pour Fabre, le radeau (ce radeau du titre) est, au-delà d'un espace physique, un élément chargé d'implications métaphoriques : il y a Stratégies, avec des allusions constantes aux réfugiés, par exemple ; mais aussi strictement poétique (l'artiste en aventurier, fouetté par les intempéries de l'environnement et toujours à la recherche de nouveaux territoires).
La décision contient également un clin d'œil à la tradition maritime de la ville et le prédécesseur de Fabre, commissaire Jan Hoët , qui il y a trois ans a été chargé d'y concevoir une autre exposition sous le signe de la mer.
Malheureusement, Hoet, que Fabre considérait en quelque sorte comme un "père spirituel", est décédé avant d'avoir pu voir sa propre exposition ouverte, mais son inspiration est toujours présente dans de nombreuses pièces et artistes désormais sélectionné par Fabre et de Vos.
Peinture 'L'Apparition', par Antoine Roegiers
sont tout à fait 73 artistes , dont la plupart ont créé des œuvres spécifiques pour l'occasion. Les idées du radeau, du naufrage, du réfugié ou, directement, de l'œuvre de Géricault figurent comme une allusion directe dans toutes, plus ou moins littéralement. Et il met toujours en lumière la manière dont les pièces s'insèrent dans les espaces choisis.
Comme on pouvait s'y attendre, le point qui concentre la part du lion est le Mu.Zee , le principal musée de la ville. Là, les photographies impressionnantes des Portugais Jorge Mouleur, qui réalise l'une des meilleures réinterprétations de La Méduse en se mettant en scène dans les positions de plusieurs personnages du tableau de Géricault. Ou les peintures des Espagnols Henri Martin, chargé de cette terrible conception du sublime dans la nature de l'artiste romantique. et ceux de Michel Borremans , dont la sculpture Rose , échouée dans l'une des fontaines de la ville, apparaît la tête plongée dans l'eau de manière inquiétante et ainsi transformée en une sorte de radeau humain.
Sculpture 'Rosa' de Michaël Borremans devant le Casino d'Ostende
Les pièces plus spectaculaires de "grands noms" ne manquent pas non plus : une vidéo de Bill Viola , des sculptures insolites du vidéaste et cinéaste steve mcqueen (réalisateur oscarisé de 12 Years a Slave), une installation ironique du Français Orléans , une peinture grand format de Juliao Sarmento ou le scénique Voyage incertain , variation sur l'installation que les japonais Chiharu Shiota déjà exposée dans le pavillon de son pays à la Biennale de Venise en 2015. Des pièces artistiques de cinéastes tels que Mike Figgis Soit Alex Van Warmerdam , ou un directeur de théâtre comme Robert Wilson (sublime vidéo de Lucinda Childs) .
Installation 'Uncertain Journey', de Chiharu Shiota
Au XIXe siècle, des galeries vénitiennes nous attendent, entre autres, Marina Abramović Oui Carlos Aires , avec l'une de ses œuvres les plus connues, Mer Noire , un parquet composé de fragments de bois provenant de radeaux de réfugiés arrivant au port de Cadix. L'interprète belge Messieurs Delmotte , défunt représentant de la tradition surréaliste la plus corrosive de l'art belge, sera également présent.
'Mer Noire'; installation par Carlos Aires
La construction de ces galeries fut financée par le roi Léopold II –dont l'exploitation de sa colonie privée, le Congo , fait toujours l'objet d'une réflexion historique et artistique constante en tant que grande le "péché originel" du pays en échange d'y avoir son propre coureur qui lui permettrait de se rendre du palais d'été à l'hippodrome dont il aimait beaucoup les courses.
Ce sont précisément les écuries du hippodrome de wellington un autre des endroits les plus intéressants du projet : vous pouvez y voir, par exemple, un vidéo d'animation de Luc Tuymans qui rend hommage à Goya et à ses exécutions le 3 mai, avec un groupe de réfugiés atteignant la côte pour être abattu par un tireur invisible qui se trouve à la place du spectateur.
La visite comprend également plusieurs temples chrétiens, tels que Onze-Lieve- Vrouw-ter-Duinen (Notre-Dame des Dunes), où reposent les restes du peintre James Ensor ; l'église des Dominicains, avec un immense sculpture de bouteille en plastique de Michael Fliri ; ou celui de San José, où il est surprenant de contempler l'installation de Hans Houwelingen : un confessionnal planté au milieu du transept, avec la sculpture d'un singe à l'intérieur et deux fossiles suspendus à l'extérieur, dans une critique évidente de l'Église devant laquelle, pourtant, personne ici ne semble trop scandalisé.
'Túbelá', de Hans Van Houwelingen à Sint-Jozefkerk
Mais peut-être que les endroits les plus suggestifs sont ceux qui utilisent le grand atout de la ville, la mer, pour l'emmener dans le domaine artistique. Ainsi, au milieu du port, le Mercator, un navire mythique qui en 1936, deux ans après sa construction, apporta en Belgique la dépouille mortelle du Père Damien, apôtre et martyr des lépreux, de l'île de Molokai. C'est dans une de ses cabines qu'il nous apparaît pratiquement comme une apparition une petite et exquise œuvre du désormais célèbre Luc Tuymans , réalisé alors qu'il n'était qu'un débutant.
De son côté, dans un appartement sobre du Ville d'Europe , l'un des bâtiments les plus hauts et également considéré comme l'un des plus laids de la ville, rivalisent de spectaculaire les vues réelles de la plage et les vidéos de Pieter Geenen ou Elisabetta Benassi.
Zeeofficier de Luc Tuymans sur le Mercator
Selon les organisateurs de l'exposition, avec elle non seulement a assister à l'appel artistique des fans d'autres régions de Belgique et d'Europe (une heure et demie de train séparent Ostende de Bruxelles), mais plutôt que les Ostendais redécouvrent, en suivant le guide, des coins de leur ville auxquels ils ne prêtaient pas beaucoup d'attention auparavant.
Peintures de 'La série Radeau', par Enrique Marty, à la Brasserie du Parc
L'effort d'Ostende pour devenir un destination attractive pour les amateurs d'art contemporain, qui se manifeste également avec le festival d'art urbain Navire de cristal , pour lequel chaque année une sélection de créateurs intervient certains des bâtiments de la ville avec de grandes peintures murales. Suivre le parcours de ces édifices est un autre des attraits d'une visite de la ville.
Retour au Radeau, l'idée est de transformer l'événement en une Triennale dont ce serait la deuxième édition, chaque fois avec un conservateur différent à la barre. Compte tenu des précédents -Hoet et Fabre sont des poids très lourds-, la vérité est que la barre est assez haute.
Peinture murale de Ricky Lee Gordon pour le festival 'The Crystal Ship'