Sans titre, huile sur lin, par Lino Lago
Il y a ceux qui parlent d'amour de l'art. Et il y a ceux qui le pratiquent. Ici et maintenant. Madrid et février. Mais pourquoi se leurrer ? L'art, comme l'amour, ne suffit pas pour le comprendre, il faut le sentir dans un coin de son ventre. Elle est d'un égocentrisme dévastateur et, comme toute manifestation de l'inconscient, fait appel au regard de l'autre, à l'écrasement, à la séduction éphémère.
La ville bat des ailes durant ce mois de l'art, du design, de la magie de la création. Et il illumine nos yeux partout où une œuvre d'art pose ses charmes, que ce soit dans des galeries, des palais, des musées, des théâtres ou des restaurants design.
Bien qu'ARCO ait marqué le début du printemps de l'art, après des décennies Madrid est devenu un catalyseur de tendances multidisciplinaires et bastion des collectionneurs et des professionnels de l'art des cinq continents.
C'est la Cavalcade des Walkyries de la créativité. Le plus fou des fantasmes de Warhol et Koons. Le coming-out des amateurs d'art. Venez, arrêtez-vous et découvrez ces citations pour VOUS AIMER.
PAPARTUS, 2010. LA CAVIDITÉ. T. MIXTE SUR TOILE.
FOIRES
** ARCO MADRID (21-25 février, IFEMA).**
L'avant-garde ne comprend pas le temps qui passe. Il ne sert à rien d'être un leader de la révolution contre-culturelle si vous ne savez pas vous réinventer.
Dans sa 37e édition, ARCO Madrid a choisi cette année de laisser de côté son travail d'hôtesse pour laisser place cette fois à une idée ancrée depuis la naissance de la foire : El Futuro comme point de départ de sa stratégie et consolidation en tant que plateforme de lancement pour les créateurs.
Il convient de souligner le travail de la foire de Madrid en tant qu'agent de transformation et point de rencontre de l'art d'Amérique latine : un total de 35 galeries de dix pays du continent américain.
Allez, plus de chiffres : 211 galeries de 29 pays, dont 160 au programme officiel. Parallèlement à la proposition générale, les sections parallèles : L'avenir n'est pas ce qui va se passer, mais ce que nous allons faire , avec un total de 20 galeries ; dialogues , avec 14 et Ouverture , avec 19.
** ART MADRID’18 (21-25 février, CentroCentro Cibeles) **
Avec un line-up incontestable de créateurs émergents et de derniers formats de création répartis dans les 34 galeries du Programme Général –24 espagnoles et 10 internationales–, ART MADRID'18 se distingue comme l'une des propositions les plus fiables de la saison.
Porte-drapeau de la découverte et de la diffusion de nouveaux talents, la 13e édition ouvre 13 nouvelles galeries de Allemagne, Portugal, Ukraine, Mexique ou La Havane présente cette année au CentroCentro Cibeles Crystal Gallery.
Parmi eux, Fucking Art (Madrid), Soraya Cartategui (Madrid-New York), Mercedes Roldán Art Gallery (Madrid), Shiras Gallery (Valence), MH Art Gallery (Bilbao).
Sans vouloir minimiser son programme général, l'engagement de sa section alternative brille de sa propre lumière Un projet AM18 , dont le défilé dans cette édition défile des noms tels que Candela Muniozguren, Carlos Nicanor, Jugo Kurihara ou Vânia Medeiros, parmi de nombreux talents.
Outre la revendication d'un sorcier du street art comme Okuda San Miguel , artiste invité de cette nouvelle édition, qui soutient une programmation parallèle en phase avec la qualité de la programmation officielle.
Prières, de Yoxi Velazquez
** JUSTMAD9 (20-25 février, Mansion Carlos María de Castro) **
Un an après la décennie, JustMAD n'est pas intimidé par ce genre de défilé d'art : il ouvre son siège - le Manoir de Carlos Maria de Castro – et vanter les chiffres.
Cette année, le nombre d'artistes féminines passe à 71 (contrairement aux 63 masculins) répartis dans les 33 espaces sélectionnés dans cette édition où résonnent des noms incontournables de la scène nationale et internationale, tels que Isabel Muñoz, Elina Brotherus, Gema Rupérez, Tamara Arroyo, Cristina Almodóvar ou Mar Hernández.
Et les galeries 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre et Wadström Tönnheim ont coloré leurs stands exclusivement avec le travail de créatrices.
Une autre nouveauté est la nouvelle direction artistique, dirigée par les commissaires Semíramis González et Daniel Silvo , qui s'engage à de nouveaux ajouts : 13 ESPACIOarte (Séville), A del Arte (Saragosse), Acervo (Lisbonne), AP Gallery (Ségovie), Cámara Oscura (Madrid), Fúcares (Almagro), Estampa Gallery (Madrid), Herrero de Tejada (Madrid), Kernel (Cáceres), Loo & Lou (Paris), Proyecto H (Madrid-Mexique), SCAN (Londres), Suburbia (Grenade) et Wadström Tönnheim (Suède).
Palais de Carlos María de Castro, le nouveau siège de JustMAD
** SALLE DE DESSIN (21-25 février, Círculo de Bellas Artes) **
Ni plus ni moins qu'un hommage à l'art du dessin. L'une des dernières foires à débarquer sur la scène madrilène se situe pour la première fois dans le majestueux Salle de bal du Círculo de Bellas Artes.
Drawing Room a été consolidé en seulement trois éditions, élargissant une offre qui englobe la centaine d'artistes qui se réunissent dans 30 galeries d'art (dont 70% redoublent) de nationalités diverses sélectionnées par un comité formé, entre autres, de deux références dans le domaine : Elsy Lahner, conservatrice du dessin contemporain au Musée Albertina (Vienne) et liège immaculé , directeur du Musée ABC du dessin et de l'illustration de Madrid.
Sept pays présents à un salon dédié exclusivement au format dessin , ce qui en fait un pôle d'attraction pour les artistes spécialisés de l'envergure de Sergio Porlán, Javier Calleja, Damià Vives, Nuria Rodríguez, José Luis Serzo et Miquel Mont.
Et des internationaux comme l'Italien Stefano Bonacci ; Reiko Tsunashima (Japon) ; Wieteke Heldens, des Pays-Bas ou le collectif israélien Broken Fingaz Crew.
De plus, le programme parallèle Offsite prévoit, le 22 février, la célébration de la IIe Rencontre Internationale de Collecte du Dessin Contemporain au Musée ABC du Dessin et de l'Illustration, avec le soutien d'AC/E (Action Culturelle Espagnole) et l'exposition A Perdita d'Occhio [Aussi loin que je puisse voir] de Marco Cordero, organisée par Claudio Cravero dans l'espace Habitar la Línea.
Et comme point culminant, la foire lance Formalités administratives , sa propre publication consacrée au dessin contemporain.
Angeles Agrela, numéro 102, portrait, 2017
** URVANITY ART ** ** (21-25 février, LASEDE de COAM) **
La créativité est pour février. Et comme il n'y a pas quatre sans cinq, la benjamine de la bacchanale artistique manifeste une prodigieuse mise en scène dans ce Nouvel Art Contemporain fait référence.
Le prodigieux prestige de ses artistes ne laisse aucune place à l'hésitation : berger fairey Soit crâne Ils sont un motif de visite.
Unique en Espagne pour sa vitrine créative, la deuxième édition d'Urvanity fait déjà partie de l'agenda chargé des collectionneurs et des experts qui volent littéralement de foire en foire au cours de cette semaine.
Si l'art était un enjeu politique (ce qui est le cas), Urvanity serait le porte-parole des dernières expressions artistiques nées à la lumière des environnements urbains de la fin du XXe siècle. Le cum laude de la modernité, allez.
Banksy, Jef Aerosol ou JonOne sont au Urvanity Hall of Fame et, dans quelques jours, accueilleront M. Chat, Kai et Sunny, Augustine Kofie, Felipe Pantone ou PichiAvo et Vinz.
Urvanity Art, le cum laude de la modernité
** MADRID DESIGN FESTIVAL (du 1er au 28 février, divers lieux à Madrid) **
Est-ce juste? C'est la fête ? C'est tout et c'est nouveau. Ce sera tout le mois de février dans ce qui est la première édition de cet événement qui allie design produit, industriel, graphique, architecture, communication et design d'intérieur en orbite autour de 200 activités, couvrant expositions, ateliers, conférences, installations… , et impliquent environ 320 experts et professionnels du design.
Arrivé récemment et promoteur d'une discipline qui étend ses mérites dans des domaines tels que l'industrie, la publicité, le journalisme ou l'art contemporain dans lequel jusqu'à 25 marques ont été impliquées.
Les têtes d'affiche du festival rendent compte de l'ambitieuse programmation organisée par La Fábrica : Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Gutiérrez, Teresa Sapey, Juan Herreros, Oskar Zieta, Nacho Carbonell et Mischer ´Traxler.
Plus de chiffres : 48 expositions et installations urbaines et la participation de 28 musées et institutions. En complément international, Helsinki est la ville invitée Madrid Design Festival et sa présence comprend un échantillon intéressant du meilleur design finlandais.
Vase Gardenias, Jaime Hayon au Théâtre Ferna?n Go?mez
INAUGURATIONS
**LE CORBUSIER. ART ET DESIGN (1er février / Guillermo de Osma) **
Charles-Édouard Jeanneret, ou Le Corbusier, entretient des relations étroites avec des disciplines artistiques de toutes sortes qui lui permettent de jouer dans la ligue des arts plastiques sans négliger sa carrière d'architecte. Ce qui lui a permis de se plonger dans les facettes de designer, urbaniste, poète, promoteur, écrivain, peintre, philosophe... sans en négliger d'autres comme agitateur, inventeur ou débatteur.
De ces circonstances, cette exposition. La galerie Guillermo de Osma consacre une excellente rétrospective au grand architecte suisse qui illustre sa vie aux multiples facettes et son excellence incontestable dans toutes les disciplines qu'il a expérimentées.
L'exposition met en lumière l'importance de son travail en tant que peintre à travers plus d'une vingtaine de pièces – peintures, dessins ou collages – réalisées au cours des 30 dernières années de sa vie et dont les thèmes portaient sur le étude de la nature et de la figure humaine.
De plus, la collection comprend une sélection de meubles que Le Corbusier a commencé à concevoir avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriad à partir de 1925. Jusqu'au 25 mars.
**PAPARTE. MIGAS DANS LES FEUILLES (8 février - 10 mars, COAM / 22 février - 1er avril, CEART) **
Après plus d'une décennie d'absence de la scène des expositions, Papartus, ou Paco Celorrio, revient deux fois. Les miettes sur les feuilles apparaissent dans le COAM le 8 février et, en parallèle, le CEART (Fuenlabrada) ouvre la deuxième partie de l'exposition le 22.
Organisée par Robert C. Morgan, l'exposition ajoute un total de 40 pièces qui peuvent être vues dans les deux espaces à Madrid dans une justification subtile mais définitive du travail de l'artiste.
Dans le COAM, il y aura des volontaires 25 œuvres abstraites et grandes que l'artiste a fait pendant sa longue période de retraite dans son atelier et qui viennent justement rendre compte de ces années de création dans la solitude.
Pour l'exposition au CEART, ils pourront voir 15 tableaux dans la même lignée que ceux du Collège des Architectes.
MOUSTACHE SALE. SUR LES COULEURS ET LES FORMES (12 février / **L'Impartial)**
Que vous connaissiez ou non la prolifique carrière de Bigotesucio –ou de Daniel Martín–, le 12 février vous avez rendez-vous avec ses dernières créations au restaurant Duque de Alba.
Jusqu'au 4 mars, l'exposition de l'artiste grenadin se dévoile une série de peintures qui s'abreuvent d'influences tropicales, de graffitis ou de géométrie, et qui ont été imprimés sur différents supports. Adriana Cereijo et Ana Alcocer forment Espacio Ananas, responsable de la conservation de 'Sobre Formas y Colores' et d'une galerie d'art-concept store dédiée au design et à la mode.
dans votre espace convergent des artistes et illustrateurs internationaux, ainsi que de jeunes créateurs aux trajectoires plus qu'émergentes. De son côté, Bigotesucio a consacré son talent à expérimenter dans diverses disciplines : photographie, dessin, céramique, gravure et vidéo.
En parallèle, le co-fondateur du label Caballito (qu'il a fondé avec le producteur Grita) a promu sa facette de DJ qui aime fusionner les rythmes tropicaux contemporains avec les sons traditionnels latino-américains.
**OLAFUR ELIASSON (13 février / Galerie Elvira González) **
La galerie d'Alonso Martínez devance Cupidon avec la troisième exposition individuelle d'Olafur Eliasson. À partir du 13 février, la lumière de l'artiste islando-danois illuminera sa nouvelle proposition d'exposition où il défie le spectateur à un jeu de perception.
Pour ses « installations expérimentales », Eliasson utilise des techniques aussi hétérogènes que dessin, vidéo, image et sculpture.
Depuis les années 1990, le créateur de Copenhague a été un pionnier des projets de sensibilisation à l'environnement comme le changement climatique ou le gaspillage des ressources naturelles, source d'inspiration pour ses célèbres mises en scène.
célèbres sont leurs méga installations : The Weather Project (2003/04) a occupé le Turbine Hall de la Tate Modern de Londres, né du projet social Little Sun, fondé avec l'ingénieur Frederik Ottesen.
Le travail d'Olafur fait partie de la collection artistique du Guggenheim à New York, du MOCA à Los Angeles, du Tate Modern à Londres, de la collection de la Reina Sofía et du Pompidou, pour ne citer que quelques exemples.
Deux femmes nuages, Le Corbusier (1937)
**JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (15 février / Musée ICO) **
Après la pluie de flèches de l'amour, vous avez rendez-vous avec l'architecture. Avec l'exposition Joaquín Vaquero Palacios. La beauté de l'énorme, le Musée ICO rend hommage à une figure incontournable de la scène nationale.
La grande valeur de l'exposition de Vaquero (Oviedo 1900, Madrid 1998), architecte, peintre et sculpteur, réside dans la conversion de cinq centrales électriques dans ses Asturies natales en œuvres d'art totales. Plus précisément Salime (1945-1955), Miranda (1956-62), Proaza (1964-68), Aboño (1969-1980) et Tanes (1980) font partie du patrimoine industriel proclamé de notre pays.
Pour ce faire, la fondation ICO rassemble des photographies d'époque, des croquis, des livres, des maquettes et d'autres objets qui montrent l'exploit herculéen du créateur espagnol. Jusqu'au 6 mai.
**JERONIMO ELESPE (20 février. Galerie Maisterravalbuena) **
Maisterravalbuena célèbre l'ajout récent de Jerónimo Elespe (Madrid, 1975) à la galerie avec une collection de peintures de petit format qui utilisent des techniques telles que la peinture et le dessin.
À travers eux, l'artiste madrilène établit un dialogue entre réalité et fantasme dans un processus de création qui se perpétue dans le temps et la mémoire où il utilise des références classiques comme la littérature française du XIXe siècle ou des textes de Donald Barthelme et J.G. Ballard.
Formé aux États-Unis et vivant à New York pendant 12 ans, il s'installe à Madrid en 2008, où il vit aujourd'hui. Le travail d'Elespe a été vu dans la galerie Soledad Lorenzo, aujourd'hui disparue, au musée Reina Sofía, au CAC de Málaga, à Ivorypress et au New York Institute of Technology. Venez avant le 7 avril.
**CROSS-COUNTRY. (20 février. Salle Alcalá 31) **
L'une des expositions les plus ambitieuses de février ouvre ses portes à la veille d'ARCO. Le spectacle de cross-country. L'art colombien de la collection Banco de la República apporte en Espagne pour la première fois, grâce à la collaboration de l'Ambassade de Colombie et du Ministère de la Culture, du Tourisme et des Sports de la Communauté de Madrid, la collection d'art vaste et hétérogène que la Banque de la République de Colombie entretient depuis 60 ans.
Oeuvres du s. XVIII au XIX et des pièces contemporaines d'artistes tels que Doris Salcedo, Beatriz González ou Fernanda Cardoso. Estrella del Diego sera commissaire de l'exposition à Sala Alcalá 31 jusqu'au 22 avril. Selon ses mots : « La richesse de la collection et sa diversité sont énormes et reflètent la diversité du pays, qui est très métisse. La Colombie est la grande inconnue en matière d'art.
Effort, Jeronimo Elespe
EN AFFICHE
HI-RO-SHI-MA, JORGE CARRUANA BARCES ( ** Galerie jumelle ** **) **
L'espace artistique de Conde Duque nous séduit une fois de plus avec une mise en scène irrésistible. L'œuvre de Jorge Carruana Bances (1940-1997) est exposée pour la première fois dans notre pays jusqu'au 24 de ce mois.
_Hi-ro-shi-m_a compile un ensemble d'œuvres sur papier qui ont vu le jour grâce à la créativité unique de l'artiste cubain qui scènes érotiques appropriées de shunga japonais (XVIIe-XXe siècles) pour crier au monde : « Faites l'amour et non la guerre ».
Organisée par Suset Sánchez, la sélection aborde une série d'obsessions qu'elle articule dans un réseau d'opposés : guerre et paix, sexe et religion, féminin et masculin.
Chaque œuvre d'art est le reflet d'un regard postmoderne plein de références classiques et contemporaines avec lequel Carruana a composé son travail : i Images Ukiyo-e japonaises, références Walt Disney, art lié à la métaphysique et allusions aux événements capitaux de notre histoire récente Comme les attaques nucléaires sur Hiroshima et Nagasaki.
Une harangue infaillible et colorée où le sexe redevient la clé de la liberté contemporaine.
Pierre DEMETZ ** (Galerie Lucia Mendoza) **
Depuis le 27 janvier dernier, les figures énigmatiques de Peter Demetz (Bolzano, 1969) inondent la galerie Bárbara de Braganza.
Le sculpteur italien met l'accent sur l'âme humaine à travers sculptures focalisées par l'arrière, évitant à tout moment un contact visuel entre la figure, dont on sait qu'elle est observée, et celui qui la contemple.
Enveloppés dans des scénarios apparemment quotidiens, les personnages projettent un position d'auto-absorption qui invite à l'énigme.
Les corps en bois de tilleul recréent des situations quotidiennes dans une sorte de évocation de la solitude humaine et de la contemplation et une question qui flotte dans l'air : qu'est-ce qui captera l'attention de ces personnages ?
** Illusion et peur, CHEMA LÓPEZ (Musée ABC) **
Jusqu'au 1er avril, il sera exposé illusion et peur par Chema López, dans le cadre du programme Conexiones XIV du Musée ABC en collaboration avec la Fondation Banco Santander, qui soutient la diffusion de l'art contemporain sur la scène nationale.
Une réflexion sur l'art et la subjectivité. Comment un instantané donne lieu à des lectures sans fin. Autant que les gens qui le regardent.
La prochaine étapePeter Demetz