Berne, le passage de l'architecture médiévale à celle de Renzo Piano sans suer
‘Water Lily Pond’ (Claude Monet) à la Fondation Beyeler (Bâle).
Comme s'il s'agissait d'une œuvre d'art totale, l'architecte Renzo Piano a conçu ce musée de la périphérie de Bâle comme une vitrine où l'art et la nature dialogueront et ils se regardent. Sous ce prétexte, il ouvrit grandes fenêtres aux prairies environnantes, a conçu un toit idéal pour réaliser un éclairage naturel et même forcé la machine avec un petit lac qui, à son entrée, ravirait les yeux. Ce petit bassin n'est pas seulement un élément photogénique, il donne aussi envie au musée de l'utiliser comme un autre élément dans ses salles, même s'il est de l'autre côté de la vitre. Dans ce scénario, il ne manquait que l'art impressionniste et l'eau, quelque chose qui se complète avec cette impressionnante oeuvre de Monet de 9 mètres de long , où les nénuphars semblent naître à Giverny (sa ville préférée) et finir dans les eaux du lac extérieur. Et surtout assaisonné avec le La musique de Debussy sonnant dans des écouteurs qui sont offerts sur le mur opposé. Plus impressionniste impossible.
La salle Monet de la Fondation Beyeler
« Souvenir » (Niki de Saint Phalle) et « Portrait de l'abondance occidentale et du mercantilisme totalitaire » (Jean Tinguely) à l'Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Fribourg).
Nikki et Jean Ils étaient un mariage heureux engagé et un peu délirant . Ces deux auteurs incontournables de l'art des dernières décennies ont eu un regard effronté antagoniste , même si cela ne semblait pas être un problème lorsqu'il s'agissait de vivre ensemble et de créer. Dans le petit espace situé dans un ancien hangar de tramway de la ville que leur a réservé le Musée d'art et d'histoire de Fribourg, leurs œuvres se partagent l'espace. On pourrait même dire que ils ne peuvent pas vivre l'un sans l'autre , surtout parce qu'ils représentent, d'une part, la pop colorée et, d'autre part, la art cinétique et métamécanique . Cette contradiction s'expose, surtout, dans la salle principale où la bruyante machine que Tinguely a sortie de sa manche recyclant toutes sortes d'objets et qu'il a érigé en critique du consumérisme partage l'espace avec 22 figures dodues qui résument les différentes obsessions et leitmotivs. Motif Saint Phalle.
Dans ce musée, vous êtes invités à toucher, interagir, explorer
**« Falaises blanches de Rügen » (Caspar David Friedrich) au Musée Oskar Reinhart (Winthertur) **
Dans celle-ci petite Florence nichée entre les Alpes collection de paillettes l'un des grands mécènes de l'art suisse . Oskar Reinhart a investi toute sa vie dans acquérir des œuvres de créateurs locaux , ainsi que des Allemands et des Autrichiens et, à la fin de ses jours, il a voulu laisser son héritage dans un espace ouvert à tous . Ainsi est né ce musée et ainsi un ancien lycée a été transformé en un bâtiment pour l'art. A l'intérieur il y a une certaine overdose de montagne et d'avant-garde, bien que le regard se concentre sur les merveilleux portraits et paysages de Ferdinand Hodler . Le visiteur, lorsqu'il s'agit de faire son classement dans sa tête, finit par avoir tendance à penser que tout ressemble à une monographie sur cet artiste jusqu'à ce qu'il rencontre le « Falaises blanches de Rügen » l'autre grand tableau célèbre (et pastel) peintre romantique Friedrich . Que ce soit à cause de son magnétisme, de ses papiers peints ou de sa notoriété, cette œuvre finit par faire soupirer et figurer dans le merchandising le plus vendu de sa boutique.
'Les falaises blanches de Rügen'.
'Chaise cassée' (Daniel Berset et Louis Genève) . Place des Nations (Genève).
Que l'art soit une arme chargée d'avenir se comprend nulle part en admirant cette **sculpture devant le siège genevois de l'ONU**. Leur magnétisme pathétique il est si grand qu'il vole même toute l'importance du bâtiment cakey et mégalomane qu'il regarde. En fin de compte c'est juste une chaise avec une jambe cassée , mais le fait d'être un Je chante contre les mines antipersonnel et étant le centre névralgique de revendications populaires elle l'a fait devenir plus qu'une sculpture, un symbole.
La chaise sans pied : la métaphore de l'accord sur les mines antipersonnel
**N'importe laquelle des 4 000 œuvres en rotation au Paul Klee Zentrum (Berne) **
La production picturale de ce mythe de l'art contemporain suisse est si grande que même "leur" musée n'est pas capable de l'exposer efficacement . Et regardez, Renzo Piano s'est efforcé de faire une coque attrayante, peut-être même trop emblématique, où ses chambres sont larges et polyvalentes. Même comme ça, le résultat est impressionnant . Peu importe la période de l'année où vous y allez ou l'exposition que vous regardez, le fait est que Paul Klee inonde tout avec ses lignes et sa personnalité faisant ressortir sa silhouette comme le l'artiste le plus aimé et le plus reconnu du pays.
‘Portraits’ (Pablo Picasso) au Musée Collection Rosengart (Lucerne).
Autant la collection de la galeriste Angela Rosengart se concentre sur les dernières décennies de Pablo Picasso et les oeuvres de Paul Klee et Léger, autant l'anecdote parvient finalement à attirer plus l'attention que la réalité. Et ce n'est pas facile à trouver muses vivantes du génie de Malaga Oui Angèle est l'une d'entre elles. . Pour pouvoir discuter un peu entre ses chambres culturelles et accéder à la série de portraits que Pablo Picasso a fait de lui par amitié (son père et elle étaient l'un de ses grands mécènes) justifie sa visite et lui donne un plus différenciateur unique au monde.
Angela Rosengart à côté des photographies de David Douglas Duncan
**‘Danseurs au repos’ (Degas) à la Fondation Hermitage (Lausanne) **
Lorsque vous explorez ce belle maison noble du 19ème siècle il est difficile de distinguer où commence le musée d'art et terminer le présentoir de mobilier et de décoration . Un effet qui se comprend sachant que son créateur, Charles Juste Bugnion , ce qu'il voulait, c'était exposer son grand hôtel particulier et, accessoirement, créer un grand petit musée des beaux-arts à Lausanne. Le résultat est pure harmonie classique où est faite une revue de l'art des derniers siècles. Cette collection éclectique va des gravures de Tiepolo aux portraits de Valloton, mais surtout, Les célèbres danseurs de Degas finissent par briller et son incroyable attractivité.
La Fondation de l'Ermitage.
** Collection de la Fondation Alberto Giacometti au Kunthaus (Zurich) **
essayer de réduire le incroyable collection de ce musée c'est impossible. Fondamentalement parce que c'est la somme de centaines de collections privées et d'acquisitions propres de l'un des musées les plus ambitieux du siècle dernier . Quelque chose comme un Real Madrid des showrooms . Tout pour lui. Des œuvres des plus grands artistes du monde entier sont conservées dans ses cadres, de Munch à Gauguin, sans oublier Picasso, Matisse ou Chagall. Cependant, ce qui rend vraiment ce musée unique, c'est le fait qu'il abrite le sélection la plus complète d'œuvres de Giacometti , celui acquis et compilé par sa fondation, où il est dit que cet artiste n'était pas seulement hanté par les hommes qui marchent , mais c'était aussi un peintre intéressant et sculpteur prolifique.
Une des salles du Kunsthaus
**'La Cour Chagall' (Chagall) à la Fondation Pierre Gianadda (Martigni) **
Ce centre d'art aime et revendique ce que diamétralement opposé . D'une part, il recouvre et permet de visiter les ruines d'un site gallo-romain. De l'autre, il accueille la passion de son créateur, l'ingénieur et artiste Léonar Gianadda, pour l'art contemporain. Dans ce méli-mélo que votre visite réserve de surprises et de plaisirs une des créations les plus originales de Marc Chagall , une mosaïque avec deux sculptures sur Oiseau et Poisson qui donnent de l'éclat à l'impressionnant parc de la fondation. Mais ce jardin n'est pas le premier lieu pensé pour ce travail. La chose curieuse est que Chagall l'a conçu pour la maison parisienne d'Ira Kostelitz , où il est resté jusqu'en 2003, date à laquelle l'œuvre a déménagé dans son nouvel emplacement, célébrant ainsi le 24e anniversaire de cette curieuse fondation.
Détail de 'La Cour Chagall'.
**« Double portrait : Oskar Kokoscha et Olda » (Kokoscha) . Musée Jenish (Vevey) **
Au coeur de ce musée coquet apparaît, surprenant de rage, le étonnante collection de la fondation Kokoscha . Cette grande collection est venue à ce point car c'était l'espace culturel le plus proche de Villeneuve, où l'artiste autrichien a passé les dernières années de sa vie. Le coupable de cette grande exposition est sa veuve Olda, ce qui donne à ce tableau un valeur spéciale. Dans ce document, en plus de voir l'heureux couple, le Le style expressionniste particulier d'Oskar , qui parvient à porter ses paysages tourmentés particuliers au portrait.
**‘Arlequin assis’ (Pablo Picasso) au Kunsthaus Basel **
Cette œuvre, qui fait actuellement l'objet d'une magnifique exposition au musée du Prado synthétise comme aucun autre rapport du peuple suisse à l'art et à Pablo Picasso . L'histoire raconte que lorsque son propriétaire, Rudolf Stächelin , a été contraint, pour des raisons économiques, de vendre ce tableau, toute la population de Bâle a contribué une somme d'argent pour le faire rester dans le Kuntshaus de la ville . A la recherche de cette anecdote, vous accédez à cette grande galerie d'art où le très cher 'Nafea Faa Ipoipo' de Gauguin ou 'Deux chats' de Franz Marc.
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Musée Jenisch (Vevey)