Intervention faite avec la silhouette des frontières suivantes : Espagne - Maroc et Israël - Syrie.
« La terre sur laquelle nous marchons et la mer qui nous entoure font partie de le même caractère , ils ne peuvent pas être brisés par pas de frontières ni physique ni social », déclare-t-il sans ambages Jonipoint dans son étude du centre historique de Séville. Tout en parlant, il étale sur la table avec une délicatesse absolue plusieurs des œuvres appartenant à Les frontières , le beau projet sur lequel il travaille depuis des mois.
Tout autour, les étagères qui ornent les murs et les angles regorgent de pots de peinture et sprays, pinceaux et pinceaux . L'art, qui a conquis murs, toiles et chevalets , donne vie et lumière au lieu tandis que, quelques mètres plus loin, ce sont ses camarades qui travaillent et discutent sans arrêt.
Est artiste plasticien madrilène installé dans la capitale de Séville depuis maintenant deux ans et demi, a passé plus de dix paris sur jouer avec les gammes de couleurs, les supports et les textures , pour trouver le sens de ce qui se cache derrière cette première couche superficielle que nous observons tous. Dans ce cas, qui marque les frontières.
Intervention appartenant au projet "Borders", réalisée avec la silhouette de la frontière Espagne-Maroc
Les frontières , oui, vu comme un espace géographique et symbole social où différentes cultures se rencontrent. L'ensemble, après tout, dans lequel "ils cessent d'être des lignes qui divisent deux lieux pour devenir un essaim de coups qui créent de nouvelles possibilités.
Pour cela, Jonipunto a jeté son dévolu sur certaines des limites géographiques qui séparent les espaces dans différentes parties du monde : les silhouettes qui marquent, par exemple, la division entre l'Espagne et le Maroc par le **détroit de Gibraltar**, États-Unis et Mexique, Israël et Palestine Soit Corée du Nord et du Sud -ce ne sont que 8 des 15 qui composent, du moins pour l'instant, le projet-, se reflètent dans le des draps qui se déroulent devant nous dans une danse de couleurs et de lignes qui ne sont que cela : coups.
« Si vous isolez cette ligne qui forme la frontière de son contexte, de la terre ou de la zone dans laquelle elle se trouve, elle perd son sens. Nous donnons une importance à une mise en page qui ne devrait vraiment pas avoir », commente-t-il.
Intervention appartenant au projet 'Borders' réalisée avec la silhouette des frontières caribéennes suivantes : Venezuela, Colombie et Panama.
C'est précisément sur ces profils qu'il fonde son projet, dans lequel il a décidé de jouer avec eux en les modifiant, en les superposant, en les dépliant, en les inversant et même en leur ajoutant des éléments qui font comprendre que nous parlons de des paysages pleins de vie.
"Les silhouettes sont presque toujours accompagnées de symboles qui se répètent depuis le début et qui représentent la nature - à travers ce qui peut être interprété comme une plante - et la lumière - les figures rondes et jaunes qui pourraient être comprises comme des soleils -, donnant lieu à des espaces dans lesquels d'autres types de rencontres et liens ils sont possibles".
L'IMPORTANCE DE LA COULEUR
Pour donner forme à l'œuvre, Jonipunto a étudié en profondeur, depuis le début, la variété chromatique avec qui il a travaillé jusqu'à présent. Une partie de son travail qui le passionne et à laquelle il a consacré d'innombrables heures. "Je suis un peu geek des couleurs , je dois admettre : je travaille dessus pendant des heures et des heures jusqu'à ce que j'obtienne ce que je cherche ».
Et que cherchait-il dans ce cas ? Très simple : textures de grès qu'ils transmettent, même au toucher, cette sensation de terre. "Toute la gamme est couleurs qui viennent de la terre à cause du rapport avec ces frontières, avec ce qui est en dessous », commente-t-il en nous demandant de toucher certaines des feuilles qu'il extrait de ses dossiers.
Intervention appartenant au projet 'Borders', réalisée avec la silhouette des frontières Mexique - USA et Espagne - Maroc.
Une palette de couleurs basée sur ocre, rose, orange et jaune qui conquièrent chacune de ses compositions dans une merveilleuse danse de tonalités. Il suffit de jeter un œil à son compte Instagram pour comprendre que, derrière ces combinaisons, il y a un gros travaux préliminaires.
LES SOUTIENS
Jusqu'à il n'y a pas si longtemps, Jonipunto avait opté pour des espaces urbains, fouillant les murs et les éléments des villes et ses périphéries le coin parfait pour façonner votre art. Maintenant, d'ailleurs, on peut dire qu'il est plongé dans une nouvelle phase dans laquelle son travail "a bifurqué sur deux voies différentes : le mur et le papier ”.
Les frontières , bien sûr, trouve son expression dans les deux médias, afin que vous puissiez profiter de la même projet dans les feuilles sur lequel il travaille dans son atelier, que sur un autre mur de la capitale sévillane. « J'ai commencé à peindre clandestinement la nuit il y a de nombreuses années. J'aime intégrer l'oeuvre dans l'espace, que ce soit dans un coin, dans une fissure... Faire paraître naturel », commente l'artiste.
Pièce appartenant au projet 'Borders' réalisée avec la silhouette des frontières suivantes : Syrie - Turquie, Inde - Pakistan, Israël - Syrie et Mexique - USA. Acrylique sur papier 300gr | 50x70cm
Une façon de travailler qu'il a déjà adoptée, d'ailleurs, dans des projets passés. Par exemple dans éclipses urbaines, où l'œuvre se laisse influencer à la fois par le changements de lumière , comme par les ombres ou la pluie même. Un travail passionnant dont vous pouvez découvrir beaucoup plus sur leurs réseaux sociaux.
UNE ŒUVRE VIVANTE
Mais le projet Les frontières ce n'est pas là : pas du tout. Et bien que jusqu'à présent les lignes choisies dans l'ouvrage aient une signification politique évidente - après tout, il s'agit des limites des pays avec un certain type de conflit -, Jonipunto n'exclut pas d'élargir le regard.
processus de travail
"Les frontières sont ouvertes, et elles peuvent être naturelles -comme le détroit-, ou tracées -comme celles du Moyen-Orient-, mais je n'exclus pas inclure des frontières avec une composante historique ou culturelle ”. Et tout cela avec un objectif clair : "Essayer de tout voir d'une nouvelle perspective dans laquelle les paysages ou les scénarios sont connectés . Ce sont des lieux de rencontre ”.
Et à tout cela, d'où est venue l'idée de travailler autour de ces concepts ? Pour comprendre l'origine de Les frontières tu dois aller jusqu'à Souterrain latent , le projet dans lequel l'artiste madrilène a été immergé auparavant et dont cette nouvelle ligne de travail a émergé.
Processus de travail Jonipunto
Dans ce document, ce qu'il a fait était se concentrer sur les couches profondes , dans ce qui n'est pas visible à l'œil nu, dans l'âme des choses ”. Et il l'a fait sur les murs et les sols, permettant aux matériaux d'origine eux-mêmes d'avoir leur place à travers des fissures ou des éclats, laissant entrevoir d'autres réalités. "C'est dans les couches les plus profondes où le sens réside, et qui plus est, reste latent ”.
Comme ces paysages vierges où les frontières n'existent tout simplement plus.
Intervention réalisée avec des silhouettes de bordures entrelacées pour créer de nouveaux paysages. (Frontières utilisées : Colombie - Panama, Espagne - Maroc, Corée du Nord - Corée du Sud)