Automne par Alphonse Mucha
Avant que l'hiver arrive et que les feuilles persistantes et caduques révèlent leur identité, nous ferions bien de bienvenue au petit frère de l'été . Plus froid et plus humide, mais accompagné d'une pluie agréable et d'une gamme de couleurs dominées par des rouges et des oranges ardents, des roses et des violets doux ou des jaunes et des ors énergiques.
C'est aussi le moment d'accueillir les baies et les champignons qui infestent les forêts et les collines, au bruissement des feuilles mortes en marchant dessus, à la baisse de température qui nous invite à passer plus de temps à la maison, aux journées de plus en plus courtes et aux nuits plus longues.
dans son livre New York, New York, Javier Reverté Il précise que, lors de son séjour dans la « ville qui ne dort jamais », il s'est rendu compte que : « la gamme des tons d'automne est beaucoup plus large et plus subtile que celle du printemps, où les couleurs sont plus éclatantes et moins nuancées ». Et ce ne sera pas nous qui le contredirons.
Nombreux sont les artistes qui ont succombé, au cours de l'histoire, aux fête des couleurs d'automne . Essayant de reproduire, à travers ses yeux et sa palette de couleurs, le gammes de couleurs que cette saison de l'année semble se stocker dans la nature en mélangeant éléments chauds et concentrés , contrairement à d'autres qui sont un peu plus froides et plus ambiantes. Et maintenant qu'il semble que son pied commence à sortir de sous la porte, nous nous promenons à travers quelques œuvres qui visent à capturer cette période de l'année.
Quand l'automne inspire l'art
1.**La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh (Postimpressionnisme, 1888)**
Nous sommes face au seul tableau que l'artiste hollandais ait vendu de son vivant, du moins c'est ce qu'on dit. L'impression représente le moment des vendanges lors d'un coucher de soleil d'automne, dans lequel des tons rougeâtres entourent tout ce qui l'entoure.
Quand il a peint ce tableau, Van Gogh vivait avec Paul Gauguin à Arles et "The Red Vineyard" est un exemple des efforts de Van Gogh pour apprendre de l'exemple de Gauguin dans son intérêt pour la couleur et l'embellissement.
L'auteur a su capter l'essence de cette scène typique de la vie quotidienne de la Provence française , dans lequel un groupe de femmes épuisées par le dur labeur des vendanges fait partie du paysage. Les couleurs dominantes sont rouge et jaune vif ce qui fait inévitablement que le soleil frappant dans le coin supérieur droit attire profondément notre attention.
La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh
2.**Automne, Alphonse Mucha (Art Nouveau, 1896)**
Cet artiste tchèque a été l'un des pionniers à adopter les "arts décoratifs" pour les placer au même niveau que ceux considérés comme des Beaux-Arts. De plus, il a également été l'un des premiers liés à la Art Nouveau et son influence sur la décoration, illustration, publicité ou design dans les années suivantes, il est étendu.
Beaucoup utilisé pour introduire dans ses œuvres l'image de femmes jeunes, belles et en bonne santé entouré de vêtements néoclassiques qui semblent flotter et de toutes sortes de fleurs et de fruits. Un style souvent imité.
Dans ce travail nous sommes devant une allégorie d'automne, qui est représentée par une de ses belles filles entourée de plantes d'automne, assise au milieu de la nature et avec une couronne de chrysanthèmes sur ses cheveux bruns, puisque les tons ocre, brun et rougeâtre sont typiques de cette période de l'année. L'ouvrage en question Il fait partie d'un quadriptyque dit "Les Quatre Saisons" que l'auteur a fait pour illustrer un calendrier de l'année 1986.
Femme au raisin - Allégorie de l'automne (Alphonse Mucha)
3.**Automne, Giuseppe Arcimboldo (maniérisme, 1563)**
Arcimboldo est, après Bosch, l'un des plus excentrique, talentueux et original de toute la Renaissance. son intelligent nature morte anthropomorphe étaient constitués de fruits, fleurs, animaux et objets , et jouit d'une grande popularité parmi ses contemporains.
Au lieu de cela, après sa mort, son travail a été oublié. Avec l'arrivée des surréalistes au XXe siècle, ses peintures ont été redécouvertes et il a commencé à être considéré comme un prédécesseur du style surréaliste . Ce tableau recrée un visage masculin dans lequel il comprend tout un catalogue mycologique, ainsi que des vignes, des citrouilles et d'autres végétaux. Une peinture irrationnelle qui appartient à une série de peintures similaires appelées "Saisons".
Automne, Giuseppe Arcimboldo
4.**Bois de bouleaux en automne, Gustav Klimt (Symbolisme, 1903)**
Des 3 000 dessins et esquisses qui subsistent de l'œuvre de Klimt presque aucun ne traite de paysages, puisque lorsqu'il se consacra à la peinture sur ce sujet, il ne directement sur toile , en plein air, comme le faisaient les impressionnistes.
La plupart de ces scènes ont été créées près de l'Autrichien au lac , où il avait l'habitude de passer quelques étés et, à certaines occasions, l'artiste cachait le chevalet derrière des buissons pour pouvoir continuer, le lendemain, au même endroit.
Fait intéressant, cette huile n Il vous parle d'automne et non d'été dans ces lieux . Dans le tableau, vous voyez un forêt de bouleaux dans laquelle les arbres occupent toute la surface, nous faisant ainsi perdre toute référence au ciel ou à l'horizon. Les troncs, répartis de manière pratiquement géométrique, et les feuilles qui couvrent tout le sol présentent un effet automnal évocateur avec des tons ocre, orange et vert.
Forêt de bouleaux en automne, Gustav Klimt
5.**L'Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la promesse de la Terre, Nicolas Poussin (Baroque français, 1660)**
Ce tableau appartient à la série des quatre peintures à l'huile Les Quatre Saisons , le dernier ensemble réalisé par ce peintre français. Il a été commandé à Rome, entre 1660 et 1664, pour le Duc de Richelieu, neveu du cardinal de Richelieu.
A cette époque, Poussin était, la soixantaine, pleinement consciente de la possible proximité de sa mort. Alors, avec un résignation stoïcienne , Prendre avantage de profiter des petits plaisirs la vie mondaine lui a donné et de méditer sur les grandes questions existentielles comme le destin.
Cet ensemble pictural est composé de paysages aux élégiaques de l'Ancien Testament qui nous emmènent au différentes saisons de l'année et heures de la journée. Exécuté alors que c'était contre lui que la maladie faisait trembler sa main, sa vision des quatre saisons est un réflexion philosophique sur l'ordre dans le monde naturel.
Cette œuvre, en particulier, reflète un ton crépusculaire, qui se distingue par le bleu dans différentes nuances, et qui symbolise l'âge mûr. De plus, son iconographie évoque la perception chrétienne de thèmes tels que la mort et la résurrection, puisqu'elle complète l'allégorie avec une scène qui représente le texte des raisins de Canaa, également connue sous le nom de Terre Promise.
L'Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la promesse de la Terre, Nicolas Poussin