"Murale", de Jackson Pollok (1943)
Lorsque Peggy Guggenheim rencontré Jackson Pollock , tous deux retrouvèrent le dernier de leur soulier. Elle avait fui l'Europe portant son fabuleux Collection d'art sous son bras et était à la recherche de cela grand talent américain pour la soulever comme patron définitif du nouveau monde.
Et il attendit la dernière poussée à venir. faire de lui l'héritier de Picasso alors qu'il pointait tous les jours à son travail de bricoleur du musée. Nous allons vous raconter cette histoire, et nous vous laissons le soin d'en tirer les conclusions.
Détail de la peinture 'Murale'
Schiller disait que le hasard n'existe pas, car tout découle du destin. On ne saurait affirmer que le fait que New York ait arraché à Paris le épicentre mondial de l'art au milieu du XXe siècle C'était le destin, mais ce qui est certain, c'est que cela n'avait rien à voir avec le hasard.
En Europe a tonné le La Seconde Guerre mondiale et ce n'était pas un endroit pour artistes d'avant-garde. Les nazis les avaient directement traités de "dégénérés" et ils ont organisé des expositions juste pour se moquer d'eux.
Alors le occupation de la France en 1940 C'est le coup de sifflet d'une carrière qui a vidé le pays de la modernité artistique : Breton, Mondrian, Léger, Chagall ou Ernst embarqués pour l'Amérique dès qu'ils le pouvaient.
Bien que cet exode ait accéléré le changement, il n'aurait pas été suffisant pour la géopolitique de l'art prend un tournant radical. Pour cela, comme pour presque tout, il a fallu interventions de puissance.
La Administration Roosevelt s'était mis au travail pour faire revivre des États-Unis appauvris par La Grande Dépression qui a suivi le accident du 29.
Son New Deal comprenait un programme appelé Projet d'art fédéral, dont le but était de soutenir les arts, et qui entre 1935 et 1943 fourni un emploi et un revenu à plus de 10 000 créateurs de tous styles et tendances.
Jackson Pollock donne vie à une de ses créations
De ceux 10 000 artistes au salaire public pour vous sûrement ils sonneront Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky ou Lee Krasner. Et bien sûr Jackson Pollock.
Au début des années 1940, Pollock peint sous l'influence de Picasso et les surréalistes avec une grande application et un succès modéré. Il a survécu grâce au programme gouvernemental, mais à la fin de son contrat, il a dû chercher une autre source de revenus.
Alors il a pris un travail de survie comme homme d'entretien au Solomon R. Guggenheim Museum of Non-Objective Painting. L'une des nièces de celui-ci était Peggy Guggenheim, qui venait d'ouvrir sa deuxième galerie à New York, L'art de ce siècle , et cherchait derniers artistes américains pour exposer aux côtés des grands noms européens qu'il avait ramenés dans sa valise.
Peggy a senti que quelque chose pouvait en être tiré jeune artiste en colère avec une propension à l'alcoolisme , alors il a fait connaître son travail, lui a donné une maison et un salaire, et aussi dans à l'été 1943, il lui confia une ambitieuse commande.
nécessaire pour son appartement à New York un immense tableau pour actualiser la tradition de la peinture murale, et il avait décidé qu'il en serait l'auteur. Sans conditions: Je pouvais peindre ce que je voulais et comme je voulais.
Mme Guggenheim doit ouvrir une parenthèse dans cette histoire, car elle mérite cela et plus encore. Appartenant à une branche « appauvrie » (vous savez, tout est relatif) d'une saga de banquiers immensément riches, Il a toujours été le mouton noir de la famille.
Détail : Peggy Guggenheim et Jackson Pollock devant Mural (1943) à l'entrée de la résidence Guggenheim au premier étage, 155 East 61st Street à New York, vers 1946.
Au lieu de faire du soutien aux arts un élément collatéral et publicitaire de ses efforts, il a décidé faire de cette activité son grand objectif et moteur vital, et à elle il consacra son existence. Au prix de tout le reste, y compris sa relation avec ses enfants, Pegeen et Sinbad.
Il accordait des bourses, payait des salaires, payait des logements et des matériaux, achetait comme personne d'autre. en tant que galeriste les choses se sont passées comme ça (Guggenheim Jeune, la première galerie à ouvrir à Londres, n'a fait une perte que pendant sa brève existence) , mais en tant que collectionneur ne pouvait pas mieux faire.
Il y avait une tendance à la prendre pour une bite de veilleur de nuit, même parmi les artistes qu'elle soutenait, même parmi leurs maris, comme ce type. Max Ernst qui a dit "J'ai eu une fois un Guggenheim, et je ne veux pas dire une bourse".
Hilarant tout : sa supposée nymphomanie, son gros nez à la suite d'une rhinoplastie avortée, sa façon de parler sans bouger la bouche comme un ventriloque, sa pingrerie quand il s'agit d'organiser des fêtes, son empressement grotesque à attirer l'attention. Tu étais mort de rire.
Jackson Pollock et sa femme Lee Krasner, également artiste
Mais mourir encore plus, car quand Peggy est retournée en Amérique en 1941 s'échappant d'un paysage sombre (amateur d'art juif et dégénéré, tout compte fait) il emportait avec lui un certain nombre d'œuvres accumulées sur un marché dont les prix étaient bas en raison de la guerre. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, tout comme ça. **
Elle-même a estimé que, dans l'ensemble, il n'avait pas payé plus de 40 000 dollars pour cela : essayez d'acheter une seule de ces pièces - la moitié, un quart, un coin - pour ce montant aujourd'hui et dites-moi qui rit maintenant.
Et nous fermons les parenthèses.
Il a été dit que pour faire cet immense tableau Pollock a passé six mois à éplucher la bouilloire et une seule journée à peindre, mais qu'un jour consistait en une sorte de transe frénétique pendant laquelle il ne s'est pas arrêté coups de pinceau, et jeter de la peinture, et faites-le glisser, et entourez la toile de tous les côtés jusqu'à ce que la créature soit terminée.
Tachán : l'action painting est née. L'anecdote n'est pas très crédible mais elle colle au mythe, alors on va laisser tomber. Le fait est que la peinture murale de six pieds sur huit accrochée dans la maison de Peggy Guggenheim au début de 1944, et l'expressionnisme abstrait a obtenu le moment fondateur dont toute légende a besoin.
Pour être juste, on ne peut pas dire que Pollock ait inventé quoi que ce soit. L'abstraction moderne avait fonctionné pendant des décennies aux mains de Hilma af Klint ou de Kandinsky ; le grand format était un prêt de la muralistes mexicains; et aussi inévitablement survoler le jeu Masson, Miró ou Guernica de Picasso.
Mais rien de tout cela n'a empêché l'apparition de la première avant-garde authentique et véritablement américaine d'être célébrée.
Pollock peint sous l'influence de Picasso
Chaque critique a choisi son artiste phare, et le plus connu de tous, Clément Greenberg, En plein élan mystique induit par la contemplation de cette peinture murale, il déclara : "Jackson est le plus grand peintre que ce pays ait jamais produit".
Mais il y avait beaucoup d'autres membres dans le club des expressionnistes abstraits américains. Ils pouvaient même être divisés en deux bancs, comme lors des mariages. d'un côté, la faction « action painting » : Lee Krasner (qui a épousé Pollock), Willem de Kooning ou Joan Mitchell. Dans l'autre, le « champ de couleurs » : Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler ou Robert Motherwell.
Le travail de ces auteurs a immédiatement fait le voyage de retour en Europe pour influencer toute une génération de jeunes artistes. C'était historique, par exemple, Exposition de la collection Peggy Guggenheim à la Biennale de Venise de 1948.
Mais, encore une fois, le soutien financier du gouvernement nord-américain, plongé dans les méandres de la guerre froide, a également été déterminant. **
Face à la menace soviétique, l'expressionnisme abstrait est devenu le cheval de Troie d'une Amérique moderne et dynamique, instrument de colonisation culturelle **aussi puissant que le cinéma et la musique. **
C'est ainsi qu'avec une rapidité étonnante, la nouvelle abstraction américaine engloutit toutes les avant-gardes du monde pour anéantir la possibilité de toute autre forme de modernité. Et d'ici là New York n'était plus inégalée en tant qu'alpha et oméga de l'art. Au revoir Paris, il faisait beau tant que ça a duré.
Étudiants en art travaillant dans le cadre de la 'Mural' au studio de peinture de l'Université de l'Iowa, début des années 1950.
**Épilogue:**
En 1946, et récemment divorcé de Max Ernst, Peggy Guggenheim de retour en Europe . a décidé de s'installer à Venise, où il acheta Ca' Venier dei Leoni , un palais aussi irrégulier et improbable qu'elle. Là, il a construit la maison où il a vécu jusqu'à sa mort la veille de Noël 1979.
Cet immeuble aujourd'hui c'est un musée qui abrite sa collection d'art ainsi que sa tombe. Leur quatorze chiots fidèles Ils l'accompagnent dans cette dernière demeure, et la pierre tombale précise les noms de chacun d'eux. L'un s'appelait Pegeen, du nom de sa fille.