"Pèlerinage à l'île de Cythère", par Antoine Watteau
Le rococo n'a pas bonne presse . Il est généralement associé à excès ornemental , pour ne pas dire ringard. "C'était très rococo", dit-on d'un moka cake, d'une chronique d'opinion, de la coiffure du présentateur des carillons du réveillon. Et nous ne voulons jamais rien dire de gentil.
Et pourtant, le rococo doit toujours être défendu. Surtout le rococo français . Au XVIIe siècle -le baroque- toute l'Europe est étouffée par les guerres et la famine, par les jeux de pouvoir des chefs, l'excès d'agenouillements et la pénurie de nourriture, ce qui donne naissance à un art aussi sublime que sombre. où tout n'était qu'avertissements, remontrances et réprimandes. Mais avec le changement de siècle d'autres vents ont commencé à souffler , et alors que les Lumières se sont forgées dans le monde des idées, à arts plastiques un commençait à apparaître viande nouvelle, plus fraîche et plus agréable que l'herbe à vers que les peintres baroques nous avaient vendue. Tout est devenu à la fois plus terreux et plus léger, et c'est quelque chose dont il faut être reconnaissant.
Ils coïncident plus ou moins avec nos goûts, à Venise, à Naples et surtout à Paris ils avaient une autre façon de voir les choses, et en conséquence ils ont proposé une univers bourgeois, sexy et un point amoral qui rafraichit le panorama. Longhi, Tiepolo, Giaquinto, Fragonard, Boucher, Greuze, Vigée-Lebrun. Chardin , votre façon. Mais, surtout, pour moi, ce sera toujours Antoine Watteau.
Antoine Watteau
Peut-être n'y avait-il pas eu, depuis l'apogée du gothique international, de peintre aussi raffiné, ni aussi mélancolique non plus. Cette mélancolie c'est la principale contribution qu'il a apportée à une sensualité que peut-être dans un boucher il est allé d'une évidence, et dans un Fragonard d'élaborer Pour le vérifier, il suffit de voir son chef-d'œuvre, 'Pierrot' , une des images les plus belles et les plus tristes de tout ce qui existe.
Mais "Pèlerinage à l'île de Cythère" , peint par Watteau pendant cinq ans comme œuvre d'admission au Académie de Rome , presque aucune de ces tristesses n'est appréciée. Cela représente un groupe humain sur le point d'embarquer pour l'île de la mer Égée où, selon le mythe grec, le déesse aphrodite . Plusieurs personnages portent des crosses et des capes comme s'il s'agissait bien de pèlerins, mais son Saint-Jacques de Compostelle est la patrie de l'amour . Le mât du navire s'estompe au loin sous l'effet de la perspective aérienne, et il se dirige vers lui la suite menée par les amours ailés envoyé par la déesse elle-même. Il n'y a aucun souci en vue. Ne doutez pas non plus. Il est seulement possible de profiter du moment, sachant que ce qui est maintenant vécu Ce sera un avant-goût du plein bonheur qui vous attend à la fin du voyage.
Watteau a ainsi contribué à l'émergence d'un nouveau genre, la fête galante ("fête galante"), que ce qui était réellement célébré était la capacité infinie de l'être humain à apprécier la beauté, séduire et être séduit . L'ambiance champêtre, la richesse des costumes et la chorégraphies délicates ils étaient les principaux éléments sur lesquels on comptait pour activer l'appareil.
'Pierrot'
Dans la seconde moitié du XVIIIe le style languit , dérivant vers une affectation qui a grandement contribué au discrédit dont nous parlions au début. La famine est venue et le Révolution française et, accéléré par la guillotine, un nouveau monde a émergé des cendres de l'ancien.
Ce n'est pas que le changement ait été vraiment si radical, car à la longue les empires sont revenus, et la bourgeoisie a adopté autant qu'elle a pu les mêmes formes qui avaient envié auparavant cette noblesse mourante. Mais les fêtes galantes, du moins telles que Watteau les avait conçues, n'étaient plus possibles. Cependant, le île de Cythère continué à recevoir des pèlerins, et le flux continue , et il ne semble pas qu'il soit éteint à l'avenir.