Voyage vers un tableau : 'L'île des morts', d'Arnold Böcklin
Il vient nous dire ce poème de Cavafy tellement peloté que l'important dans le voyage est le voyage lui-même , et non où cela nous mène. Dans le cas de "L'île des morts" du peintre de la Suisse alémanique Arnold Bocklin (1827-1901), la situation est inverse puisque -comme cela arrive si souvent dans la réalité, qu'on le veuille ou non- le voyage n'est rien de plus qu'une procédure nécessaire pour atteindre une destination . Bien qu'il y ait une grande beauté dans cette procédure, surtout pour ce qu'elle anticipe.
La peinture est en fait cinq peintures , les cinq versions peintes par Böcklin entre 1880 et 1886 pour différents clients. Quatre d'entre eux sont conservés aujourd'hui, et un autre - qui avait été acquis par le Baron Henri Thyssen , père de Heini Thyssen-Bornemisza- brûlé lors de l'un des bombardements de Berlin pendant la Seconde Guerre mondiale . L'industriel allemand n'était pas le seul célèbre propriétaire de l'œuvre : on en parle rarement sans rappeler qu'elle fut l'une des favorites de Adolf Hitler , qui considérait Böcklin comme le meilleur peintre de son temps, ainsi que comme l'un des piliers de la culture germanique (vous savez : comme wagner , Quoi Nietzsche , etc).
Evidemment il y a là-dedans peinture hypnotique et mystérieuse beaucoup plus à noter que l'amour d'un génocide . alors ils pensaient Strindberg , qui conclut avec elle son drame théâtral "La sonate fantôme" , Oui Rachmaninov , qui lui a dédié une pièce orchestrale sincère. Son influence sur les artistes contemporains et ultérieurs a également été énorme. , du groupe de Rose-Croix même les **surréalistes**. Tout Giorgio de Chirico c'est là. Aussi, bien sûr, Dalí, Magritte, Delvaux ou Erns t. Dans son climat onirique, dans son classicisme et son excentricité, et dans l'énigme qu'il contient malgré le fait que toute l'iconographie affichée pointe sans équivoque dans une direction.
Arnold Bocklin
Parce que, que signifie cette image étrangement statique ? Qui sont les deux personnes qui voyagent dans ce bateau sur une mer aux eaux calmes comme un miroir ? Quelle est la masse blanche festonnée sur la proue ? Et surtout, quel est l'endroit où ils arrivent, cette petite île , ce rocher vraiment, qui ressemble à une grande sculpture, une création artificielle plus qu'une œuvre de la nature ?
Bien que Böcklin n'ait jamais expliqué grand-chose sur sa signification - ce n'est même pas lui qui a attribué le titre sous lequel la toile est connue, cela a été fait par le marchand Fritz Gurlitt peu de temps après - on sait qu'il a toujours été obsédé par la mort, élément présent dans toute sa production.
La mort est encapsulée dans chaque élément de l'image . Mis à part quelques buissons et lichens, la seule flore que vous attendez sur l'île sont quelques grands cyprès, arbres de cimetière , avec des sommets à feuilles persistantes qui évoquent une vie autre mais éternelle. La configuration même de l'île suggère un immense monument funéraire, peut-être même la façade d'un mausolée. Et cette mer calme inhabituelle serait le lagon stygien , qui selon la mythologie grecque doit traverser les âmes sur leur chemin vers les enfers d'Hadès. L'homme qui guide le navire serait donc le Passeur Charon , qu'il faut payer avec une pièce de monnaie, celle-là même que les vivants ont préalablement déposée sous la langue du cadavre avant de l'enterrer. Le défunt, enveloppé d'une tunique blanche qui est un linceul, semble escorter son propre cercueil du même ton blanc. Et ne ressens ni anxiété, ni hésitation, ni peur, ni chagrin , car rien de tout cela n'a de sens pour quelqu'un qui sait au seuil d'un demeure ultime , où chaque jour sera le même, si les jours existent.
Arnold Böcklin (Autoportrait)
Car le plus intéressant, le plus original de la peinture, c'est que la mort y figure sans ampleur et sans solennité inutile . Nous ne sommes pas devant le sombre mort médiévale qui semble rôder comme une voisine bavarde pour nous emmener avec elle sans possibilité de prolongation et quand le pire nous arrive, pas même face à la mort du vanité baroque , chargés de moralité et toujours prêts à baisser notre fumée car, mes enfants, ne vous accordez pas tant d'importance alors que la seule chose importante ici est Dieu. Est-ce une mort sereine et sublime, sûre et cachée , qui nous attend sans hâte et à laquelle on a presque envie de s'abandonner comme nous, humains, nous nous abandonnons sans cesse à tout ce qui relève du mystère, de la religion à l'art lui-même.
Dans sa poésie, Cavafy a parlé de l'île d'Ithaque, la patrie d'Ulysse comme destin universel. Et il semble que Böcklin avait aussi en tête quelques îles méditerranéennes quand il imaginait son . Il a été question de Ponça , entre Rome et Naples, aujourd'hui destination estivale préférée des Italiens de la péninsule en quête de soleil et de sable. Bien qu'il s'agisse plus probablement d'une combinaison entre les îlots de Pontikonisi , à l'est de Corfou - dont le cœur est occupé par un chapelle byzantine entourée de cyprès imposants -O Strombolicchio à côté de l'éolienne Stromboli , qui présente un profil proéminent et escarpé comme les falaises peintes par l'artiste suisse.
Alors si la mort va nous accueillir pour toujours en Méditerranée, peut-être qu'il n'y a rien à regretter le moment venu.
Arnold Bocklin et sa famille
Il en existe plusieurs versions : on les trouve dans le New York rencontré , la Kunstmuseum de Bâle , la Galerie nationale de Berlin et le Museum der bildenden Künste à Leipzig.