Voyage à une peinture : 'Midsummer Night', par Winslow Homer
Lorsque nous essayons de nous souvenir d'un moment, le point de départ n'est généralement pas une image. Le visuel est complexe . Il contient une multitude d'éléments qui doivent être ajustés. Il n'est donc pas surprenant que nous arrivions à un son, une tonalité ou une sensation . À partir de là, nous construisons le reste, et pour cela nous utilisons la synesthésie.
La synesthésie transfère les impressions d'un sens à l'autre. « Les parfums, les couleurs et les sons se répondent », dit-il. Baudelaire . En mémoire, la perception converse et confond jusqu'à ce que les notes discordantes soient éliminées.
Disons une nuit d'été au bord de la mer . Si nous fermons les yeux, il est possible que vient d'abord le bruit des vagues. A cela s'ajoute un reflet, l'air chaud et humide, le toucher du sable, de la roche, ou encore le goût de la bière. Le résultat pourrait être similaire au travail que vous avez peint Winslow Homère en 1890 . C'est la mer de la Nouvelle-Angleterre, mais pourquoi pas Jávea ou Formentera ?
La balcon du studio de Winslow à Prout's Neck, Maine , surplombant la mer. Il a pu se pencher et voir deux femmes danser sous la pleine lune. La nuit était devenue un genre. Whistler avait peint des feux d'artifice au-dessus d'un port . Chopin a composé des pièces expressives et lyriques qu'il a intitulées 'nocturne'.
Les "Nocturnes" de Whistler
Sur la toile, la nuit demande à créer des sources de lumière . Winslow illumine les danseuses avec un éclairage électrique ou au gaz de face. La mer se couvre de notes métalliques et bleutées. Au fond, à angle droit, sur la ligne d'horizon, un point rouge indique la présence d'un phare.
Quelqu'un joue une chanson populaire et mélancolique. Les femmes dansent perdues dans leurs pensées, les yeux fermés . Au-delà, un groupe se détache dans l'ombre. Ils contemplent la mer, inconscients de la musique. Les notes se perdent sous le bruit des vagues, dans la densité de l'air. Le contraste ajoute au son.
Les deux avions s'éloignent, mais restent unis par le mouvement. Les femmes se tournent, s'embrassent . Leurs robes ondulent en réponse au flux des vagues. La mer est calme, mais pas statique. Les reflets marquent un rythme dans lequel vibre une tonalité musicale. Le clignotement du phare signale une rotation correcte.
Voir le travail dans la galerie Reichard de New York , rappelait à quelqu'un une chanson de l'époque : Buffalo Gals. " Les filles Buffalo, venez ce soir et nous danserons au clair de lune." , Il a dit. Il n'a pas été vendu. Les critiques pensaient que les femmes introduisaient une note vulgaire dans la scène.
Pas étonnant que le réalisme de Winslow Homer ait provoqué une telle réaction. . Des années auparavant, l'écrivain Henry James avait déclaré que les critères de l'artiste pour choisir les sujets n'étaient pas picturaux. Il avait suivi une formation d'illustrateur. travaillé pour le magazine Harper's Weekly . Il a couvert la guerre civile dans les états du sud, et là il a produit un chronique visuelle de la fin de l'esclavage . Comme Millet en France, il peint l'ouvrier : pêcheurs, gardes-chasse, marins. Parfois, scènes de plage et jeux d'enfants.
Il cherchait la sincérité et disait qu'il n'avait pas de professeur . Dix ans après le défilé de New York, il envoie Midsummer Night à l'Exposition Universelle de Paris. L'ouvrage a reçu le prix médaille d'or et acquis par le gouvernement français. La dernière décennie du XIXe siècle avait transformé la vision d'un public qui découvrait le cinématographe du Frères Lumière et un nouveau langage artistique : le symbolisme . Sans aucun doute, les membres du jury ont apprécié sous un nouvel angle l'impulsion rotative, lumineuse et rêveuse, ainsi que la suggestion de mouvement qu'Homère avait proposée.
Une nuit d'été est exposée au musée d'Orsay à Paris.
'Scène de plage', Winslow Homer