'L'étreinte' de Juan Genovés
Pour Jean Genovès, l'artistique était politique . conçu 'L'étreinte' Quoi symbole de réconciliation après la dictature . L'idée est née en regardant par le balcon de sa maison. Il a vu un groupe d'enfants jouer au football. Ils se sont embrassés pour célébrer une bonne pièce. C'était un grand fan. j'aurais voulu être footballeur.
En 1976, la situation était incertaine. Un an plus tard, les élections donnaient la victoire à Adolfo Suárez. La Constitution a été approuvée lors du référendum de 1978. Le câlin regardait vers l'avenir avec optimisme . Pour Genovés, la liberté signifiait vivre avec enthousiasme et espoir. Il a donné le travail à Amnesty International. 500 000 affiches ont été imprimées et l'image est devenue un emblème de la Transition.
Il avait grandi dans un quartier populaire de la Valence d'après-guerre. Son père voulait être peintre, mais a été contraint de démarrer une entreprise de charbon pour survivre. Juan a distribué des sacs dans les rues quand il avait onze ans. Il a falsifié son âge aux examens d'entrée à l'École des Beaux-Arts de Valence . Il fallait avoir dix-huit ans. Il a dit qu'il avait seize ans. Il n'avait pas plus de quatorze ans. Il a peu appris des professeurs, mais il a appris des artistes Fallas.
Il a reçu le militantisme dans le communisme comme héritage familial . Son grand-père, syndicaliste, a organisé des réunions avec ses collègues à la maison après la guerre. Genovés les a prolongés dans son atelier . Il avait deux portes. L'un d'eux est resté ouvert en attendant l'arrivée des agents de l'intérieur.
pour l'artiste, l'artistique était politique , Et à cause de ça l'informalisme rejeté qui a prévalu dans le renouveau artistique des années cinquante. pratiqué un expressionnisme figuratif qui a façonné la plainte sociale. Il a défendu le pouvoir transformateur de l'art.
La Biennale de Venise de 1966 marque sa consécration. Il a affirmé qu'il avait toujours peint le même tableau. Comme si les personnages de 'El abrazo' étaient restés fixés au sol et que la vision était montée jusqu'au plan zénithal, leur perspective s'est éloignée. Le monde qu'il a vu est devenu petit et il a décidé de faire voler ses yeux . Ses couleurs : gris, bleu, ocre, cherchaient à refléter l'affinité de la foule et de la solitude.
Son but était que le public comprenne son travail. Dans le cas contraire, comment un compromis pourrait-il se produire? Les avocats assassinés en 1977 rue Atocha portaient une affiche de « El abrazo ». Genovés a proposé au conseil municipal de porter l'image à la sculpture en hommage.
Quarante ans plus tard, l'original a été transféré au Congrès des députés, où il a été exposé aux côtés de bustes de Manuel Azaña, Alcalá Zamora et Clara Campoamor . Lorsqu'on lui a demandé pourquoi une seule femme apparaît dans la scène, il a répondu : il n'y en a qu'un, mais regarde vers l'avenir.
L'œuvre d'art génère de nouvelles significations en entrant en contact avec une nouvelle réalité. Aujourd'hui, au-delà de son contenu politique, la joie de la fête nous parle proximité et amitié. Le geste fédère au-delà des barrières physiques et sanitaires.
A 89 ans, Genovés peignait toujours le même tableau, essayant de déchiffrer l'énigme du mouvement qui découlait de la toile. Il se levait à quatre heures du matin et travaillait huit heures par jour. Il était devenu végétalien et pratiquait la gymnastique. Il expose en juin 2019 avec ses trois enfants au Centre Niemeyer d'Avilés, et prépare une exposition à la galerie Marlborough.
'L'étreinte' peut être visité virtuellement dans la salle 001.01 du Musée Reina Sofía, dédiée à la Poétique de la démocratie. Images et contre-images de la Transition.
Juan Genovés dans son étude