Détail de "L'Adoration des Mages"
Comme s'il s'agissait de fenêtres ouvertes sur Noël, nous avons passé en revue quelques oeuvres picturales qui nous montrent différentes visions de cette fête chrétienne.
La naissance de l'enfant jésus C'est l'un des événements les plus mémorables et les plus célébrés de l'histoire, du moins depuis près de 2017 ans. En fait, le terme « Noël » vient du latin « Nativitas », qui signifie « naissance ».
Bien que la Bible ne précise ni la date ni l'heure de la naissance de Jésus, l'établissement officiel du 25 décembre comme «jour de Noël» s'est produit au quatrième siècle, coïncidant avec la célébration païenne du jour du Soleil invaincu . Dans cette fête, la renaissance du Soleil a été célébrée, au solstice d'hiver, donc à partir de là, le roi des étoiles ne fera que grandir et la lumière commencera à vaincre les ténèbres.
Détail de 'Natività Mistica'
Dans une de ses cármenes, le poète Catulle décrit cette fête, marquée par des banquets, des costumes et des cadeaux, comme "le meilleur des jours".
Rien ne pouvait être plus facile pour le christianisme, lorsqu'il commença à gagner en popularité parmi les Romains, que recueillir les fêtes païennes et les convertir en d'autres fêtes chrétiennes.
Depuis lors, et à ce jour, il est l'une des festivités les plus universelles et les plus influentes du calendrier.
Le thème de Noël a tellement marqué nos vies que, comment pourrait-il en être autrement, les arts picturaux lui ont fait écho à travers les siècles. L'histoire de la Nativité a inspiré certaines des représentations les plus lumineuses, affectueuses et douces de l'histoire de l'art.
Bien qu'elles puissent sembler quelque peu prévisibles, les peintures festives ont beaucoup de mélancolie pour certains et de joie pour d'autres. Après tout, c'est ce qui rend l'art spécial : chaque peintre a interprété ce moment miraculeux de ses talents artistique, sa propre religiosité et un style centré sur l'époque dans laquelle il a vécu.
Et, maintenant que nous entrons dans les derniers jours de l'année avec des biscuits au pain d'épice craquant dans nos bouches et des tambourins résonnants, maintenant que l'hiver est là et que le Soleil commence sa renaissance, maintenant que les Rois Mages ont commencé leur voyage à la suite de l'Étoile de Bethléem, nous regardons le travail de divers artistes qui ont vu, de leurs différentes perspectives, les détails de l'événement le plus important du christianisme.
**L'ANNONCIATION, FRA ANGELICO (Quattrocento, 1435 - 1445) **
Guido di Pietro da Mugello , plus connu sous le nom de Fra Angelico, était un artiste italien considéré comme pieux en raison de son mode de vie et de son style pictural. Il était peintre Florentin et Renaissance ; donc, un peintre de la beauté, mais aussi très religieux. Il fut l'un des protagonistes de la transition de l'art gothique à l'art de la renaissance Par conséquent, dans ses œuvres, vous pouvez voir les deux styles.
Il est surtout connu pour ses représentations de L'Annonciation , comme celui-ci qui est considéré comme son premier chef-d'œuvre. Dans ce panneau délicat, on peut voir comment la Vierge Marie apparaît humble et soumise, dans un geste de légère crainte et de salutation avant l'apparition de l'Archange Gabriel, qui annonce son destin transcendant.
La Vierge est la nouvelle source de Grâce qui, par l'incarnation, rachète l'humanité. Ainsi, sur le côté gauche du tableau, cette scène fait face à celle d'Adam et Eve. C'est une ressource que l'artiste utilise pour symboliser le péché originel commis par les deux premiers habitants du Paradis, et leur rédemption sur la terre qui est la matérialisation du Christ en Marie.
La précision du détail nous fait penser à un véritable orfèvre qui , en bon homme de la Renaissance, attache une grande importance à la perspectives , donc dans l'image vous pouvez voir une immensité d'avions.
Des visages aux aspects enfantins et angéliques et une harmonie entre des couleurs élégantes , comme l'or qui exprime le miracle qui se produit et les bleus et les verts qui humanisent cette scène. Tout cela dans le cadre d'une chambre raffinée, princière touchée par la divinité, la seule envisageable pour le mystère de la Conception.
'L'Annonciation'
** MADONNA DEL PARTO , PIERO DELLA FRANCESCA (Renaissance italienne, 1460) **
Cette fresque, réalisée par Piero della Francesca, est l'un des chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne et de la seul tableau de ce siècle représentant la Vierge enceinte.
Le tableau, qui annonce Noël, est un hommage que l'auteur a rendu à sa propre mère. On y voit parfaitement que l'un des principaux les obsessions du peintre étaient la symétrie , pour lequel il duplique sans vergogne certaines figures, comme on peut le voir dans les anges ouvrant les rideaux.
Au centre, la Vierge, en état de bonne espérance, porte sa main droite à son ventre proéminent, tout en appuyant sa gauche sur sa hanche. L'image nous montre Marie comme un tabernacle vivant et, comme détaillé dans le livre de l'Exode, ce serait la nouvelle Arche d'Alliance, dont le trésor est Jésus, qu'elle porte à l'intérieur.
Le travail est considéré unique dans la peinture italienne et il a été fait pour un petit sanctuaire marial qui a fini par rejoindre, plus tard, le cimetière de Monterchi.
madone de l'accouchement
**NATIVITÀ MISTICA, SANDRO BOTTICELLI (Renaissance italienne, 1501) **
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, plus connu sous le nom de Sandro Botticelli, est considéré par certains historiens comme un visionnaire dont le travail fait toujours réfléchir ceux qui le regardent. La jeunesse, l'amour et le déguisement allégorique de la mythologie antique sont les thèmes qui inspirent ses œuvres les plus célèbres.
Curieusement, la Renaissance abandonne ici le réalisme et la perspective caractéristiques du Quattrocento et il revient à une iconographie plus archaïque. On croit que cela vision insolite et mystique de la Nativité il doit l'avoir créé pour lui-même, puisque l'œuvre s'éloigne des représentations iconographiques traditionnelles du moment biblique.
Une scène pleine de mystères. figurines de différentes tailles , dans laquelle la Vierge est représentée presque gigantesque, et la attitudes contre nature de Saint Joseph et les bergers nous ramènent aux peintures médiévales.
L'image, plus que la joie et la jubilation pour l'arrivée du Fils de Dieu, ça suinte le pathétique, ça ressemble presque à une scène apocalyptique de délire lysergique. En bas, anges et humains s'enlacent presque violemment, tandis que toute la Création adore le Rédempteur dans une petite grotte au centre de la scène. Au-dessus, un groupe d'anges tient des rameaux d'olivier et danse sous un ciel doré. Pendant ce temps, de petits démons gris essaient de s'échapper ou de se cacher de l'avènement du Royaume des Cieux à travers de petits trous dans le sol.
Nativité mystique
** L'ADORATION DES MAGES , PIETER PAUL RUBENS (Baroque, 1608-1629) **
Selon l'évangile de saint Matthieu, lorsque Jésus est né, des sages vinrent à Bethléem à la suite d'une étoile pour rendre hommage au nouveau roi, dont la mission était de changer la vie religieuse de millions de personnes. Cependant, il n'est pas décrit le nombre exact, ou leurs noms, ou leurs races, ou leurs âges. Du moins pas dans les évangiles canoniques, puisque le développement de sa légende est apocryphe et vient des terres orientales.
Bien qu'il existe des versions qui recueillent qu'il y avait entre deux et soixante magiciens, ce n'est qu'au troisième siècle qu'il a été indiqué que les Mages étaient trois , et c'est ainsi que ce nombre a fini par s'imposer au christianisme occidental.
L'Adoration des mages que Rubens a imaginé représente un archétype du baroque avec ses jeu classique d'ombre et de lumière. L'Enfant est le foyer d'où part la lumière, illuminant les visages des Mages et de tous ceux qui l'observent attentivement et paisiblement.
L'utilisation du clair-obscur C'était une technique très utilisée et couronnée de succès pour montrer, à travers la peinture, la aux "bonnes nouvelles" , tel que défini par le récit biblique : un épisode qui est venu comme une lumière brillante qui a émergé du nouveau-né et qui a illuminé le monde qui était plongé dans les ténèbres.
Le tableau a été exécuté à deux époques différentes. La première, la partie qui concerne l'Adoration a été réalisée entre 1608 et 1609 ; la seconde, correspondant à la partie droite et supérieure, a été agrandie entre 1628 et 1629.
"L'Adoration des Mages"