Le chef ouvre une exposition d'illustrations à New York
Il a toujours dit : un crayon et un carnet sont les outils préférés de Ferran Adrià dans la cuisine . Il se consacre à la créativité, « une façon d'appréhender la vie », et l'applique à la cuisine. Et c'est la base de la rétrospective que le prestigieux Drawing Museum de New York (35 Wooster Street, au cœur de Soho) consacre au chef et à son équipe elBulli. Pour cette raison, "le titre de l'exposition est Notes on Creativity, pas 'Food Drawings'", souligne son conservateur et directeur du Drawing Center, Brett Littman, lors de la visite accompagnée d'Adrià.
Théorie de l'évolution culinaire
Tout a commencé après un dîner Littman à elBulli en 2010 . "Comme beaucoup d'autres auparavant, cela a changé mon concept et ma façon de voir la nourriture", dit-il, et il a commencé à s'intéresser aux dessins qu'Adrià réalisait et échangeait avec son frère Albert. Il lui écrivit, et Ferran Adrià l'invita à visiter ses archives méticuleuses qui conservent tous les dessins, dessins de menus, croquis, pictogrammes, coupures de presse de 1987 , l'année où elBulli a entamé la nouvelle étape qui l'a conduit à devenir le meilleur restaurant du monde.
"A travers tout cela, y compris les reproductions 3D (en pâte à modeler) et son travail avec des architectes, des graphistes et des designers industriels [en particulier, avec Marta Méndez Blaya et Luki Huber], il a créé les 1 846 plaques elBulli", explique Littman. 1 846 plats différents en 25 ans que l'on peut voir dans une vidéo impressionnante réalisée par le Musée pour l'exposition, accompagnée de la musique que Bruno Mantovani a composée après son expérience à elBulli. 1 846 plats qui donneront désormais son nom au nouveau Bulli. « En même temps que tout cela se passait, nous avons décidé que le nouveau Bulli, elBulli 1846, serait un laboratoire ou expo-lab, un espace de près de cinq mille mètres carrés . Et tout ce que nous faisons ici et ailleurs servira d'expérience, d'apprentissage, pour continuer à évoluer jusqu'à l'ouverture qui aura lieu début 2016 », explique Adrià.
Théorie de l'évolution culinaire, appartient au storyboard archéologique qu'Adrià a dessiné
CUISINE ARTISTIQUE OU ART CULINAIRE ?
L'échantillon de New York C'est le premier qui prend le travail de l'équipe Adrià d'un point de vue plus artistique qu'informatif , comme l'a fait jusqu'à présent l'exposition The Art of Food, qui a commencé à Barcelone et, précisément maintenant, commence à Boston. "Ce serait magique de pouvoir venir ici à New York, voir celui-ci, prendre un train pour Boston et voir l'autre, car ce sont deux manières différentes de comprendre elBulli", explique le chef catalan. Deux formes qui, soit dit en passant, seront combinées dans la grande exposition qui s'ouvrira à la Fundación Telefónica de Madrid en octobre de cette année, un avant-goût de l'ouverture tant attendue de la Bullifoundation.
« elBulli est en relation avec le monde de l'art depuis huit ou dix ans » , explique Ferran Adrià. "Et il a son moment clé dans ma participation à Documenta [la foire allemande d'art contemporain]". L'une des parties les plus importantes de l'exposition à New York est, en fait, le film qui a été réalisé à l'époque, Documenting Documenta (2001) et qui "n'avait jamais été vu jusqu'à présent" dans lequel le chef réfléchit sur la relation entre la cuisine et l'art . "Documenta m'a aidé à analyser ce que j'étais, ce que j'ai fait au niveau créatif, comment je compare ce que je fais avec le monde de l'art, avec la sculpture, avec la peinture… comment je le contextualise".
Cela a été le début d'une profonde réflexion et analyse sur la créativité, sur ce qu'ils ont fait. Lui et son équipe ont commencé à essayer de décoder le génome de la gastronomie et de définir la carte du processus de création culinaire qui sont aujourd'hui accrochés aux murs du New York Museum et seront le fil conducteur de l'exposition madrilène. "Il n'y a pas de processus créatif, il y a VOTRE processus créatif" . Avec quatre points principaux, selon Adrià :
1) "Soyez très ordonné pour être anarchique. Si vous n'êtes pas organisé avec le niveau de demande créative qui existe aujourd'hui, vous ne durerez pas longtemps ».
2) « Si je comprends ce que je fais, je le ferai différemment, sinon ils me manipulent continuellement. Il faut analyser ce que l'on fait. »
3) « Il faut être très insistant. Il faut travailler. Cela ressemble à un cliché, mais ce n'en est pas un, parce que je connais beaucoup de gens créatifs qui ne travaillent pas beaucoup. Pour un même talent, une personne qui travaille deux fois plus qu'une autre en fera deux fois plus.
4) « Travailler, travailler, travailler, mais avec passion. C'est la différence. Parce que sinon je ne travaillerais pas 16 heures par jour, je serais un imbécile."
Dans la salle principale de l'exposition new-yorkaise, vous pouvez voir tout ce travail intense et passionné : les dessins qu'Adrià a réalisés depuis 1988 ("Nous avons créé des plats à travers des formes. Ce qui est incroyable, c'est comment cette année-là nous sommes arrivés à cela") au storyboard archéologique qui fait remonter la cuisine au Néolithique ("Chaque dessin est un moment de l'histoire"), mais aussi les symboles et les journaux intimes de Marta Méndez, la graphiste avec qui il travaille depuis des années pour le Catalogue Général du restaurant, base fondamentale de ce que sera le bullipedia ; les carnets de croquis et les objets créés pour eux par le designer industriel Luki Huber ; de plus, la maquette de ce qui sera le siège de la Bullifoundation ; des reproductions en pâte à modeler de plats et de nourriture… et au centre un cube. « Avec des images de la cuisine elBulli à l'extérieur et des archives à l'intérieur », explique le conservateur. « Ferran est probablement le seul chef qui est aussi archiviste. L'intérieur du cube est comme le cerveau, d'où vient tout ce que l'on peut voir à l'extérieur ».
la pyramide créative
Dans la deuxième salle de l'exposition, les deux projections : l'inédit Documenta Documenter et le nouveau 1 846, avec des photos de tous les plats. Et en descendant dans cette salle… « Il y a un moment passionnant dans cette exposition : dans l'escalier on peut voir le Polaroid que j'ai fait de Richard Hamilton en 1999 », dit un Adrià ému à propos de l'artiste et ami. "C'était la seule personne qui venait au restaurant chaque année depuis 1963. Et la première fois, c'est venu avec Marcel Duchamp. Dans un petit bateau, à Cadaqués . Allez comprendre". Et continue. « Quand j'ai pris la photo de Richard, je ne savais pas quel genre d'artiste il était. Petit à petit je me suis intéressé au monde de l'art, et c'est Richard qui m'a appris à traiter la cuisine comme un langage ».
Cependant, contrairement à ce que l'on pourrait penser de leur façon unique de travailler, la transgression et la révolution dans la cuisine d'elBulli vient d'un respect et d'une curiosité envers le passé, envers ce que les autres ont fait avant eux et envers ce qu'ils ont fait eux-mêmes. "On s'analyse constamment, surtout pour ne pas se copier : si je sais ce que j'ai fait, je ne me copierai pas", explique-t-il devant ses dessins de 1988 et planche numéro 1846, pêche melba. D'où la création d'archives aussi impressionnantes, base et genèse de cette exposition, qui comprend plus de 25 ans de travail. Et du Catalogue Général de tous ses plats que la maison d'édition Phaidon a édité et publie en ce moment la dernière étape de 2005 à 2011.
"Une exposition comme celle-ci est une synthèse de tout ce que nous avons fait", explique Adrià. "Nous sommes fatigués de nous analyser, et nous aimons que les autres nous donnent une vision extérieure à nous , de ce que nous faisons. Et tous ces commentaires que nous recueillons seront appliqués dans elBulli 1846 et la Bullifoundation ».
' Ferran Adrià : Notes sur la créativité ' sera au Centre de dessin du 25 janvier au 28 février. Puis il entamera une tournée aux États-Unis.
Théorie de l'évolution culinaire