Pavillon flottant du studio espagnol SelgasCano, une explosion tropicale sur le calme canal de la Coupure.
Il y a trois ans, ce caprice médiéval a surpris le monde avec une dose inattendue de modernité, transformant tous ses recoins en un grand galerie d'art et futur.
Dès aujourd'hui et jusqu'au 16 septembre prochain, Bruges célèbre une deuxième édition de la Triennale Brugge beaucoup plus populaire, intelligible et moins prétentieuse dans laquelle il y a un objectif sous-jacent : faire de l'été une fête éphémère et, aussi, culturelle.
Ou ce qui est pareil, offrent une manière très différente de profiter de ses rues étroites, de ses quais et de ses monuments pour retourner vers une destination qui, grâce à cette initiative, est beaucoup plus inépuisable et imprévisible. Comme l'indique son maire, Renaat Landuyt : "quiconque vient sorcières voir le passé va rencontrer le futur ».
John Powers a réalisé un col de cygne inspiré de l'animal le plus représentatif de Bruges avec de petites pièces d'acier.
LIQUIDE ET ÉCOLOGIQUE
Derrière les 15 interventions qui parsèment ses ruelles, bâtiments et canaux, il y a une intention : réfléchir sur les villes à venir et sur le rôle que ses habitants auront dans toutes ses transformations.
Pour cela Son thème principal est les villes liquides, celles qui sont constamment changement et dont le nom a été créé dans les années 1980 par le philosophe polono-britannique Zygmunt Baumann se référer à l'agitation postmoderne.
Cela se traduit par des pavillons, des œuvres d'art, de grandes sculptures et des espaces d'exposition qui peuvent être divisés en trois sous-genres. Le premier est celui qui englobe des créations qui cherchent à changer le rythme des Brugeois et des voyageurs leur offrant une manière différente de profiter de leur patrimoine. Le second, celui qui fait de l'art des réflexions et des théories sur l'avenir des civilisations. Et le troisième, celui qui implique directement les Brugeois dans la création et l'intervention d'espaces à leur goût.
Mais, au-delà du classement critique, ce qui est intéressant, c'est que ces actions éphémères modifient la perception de la ville et ils le font en faisant partie de leurs routines et en défendant l'écologie. Et comme support, quelques planches explicatives qui, en anglais, décrivent simplement l'idée de chaque artiste pour que la légende de Instagram peut avoir une certaine substance et un hashtag : #tribubru2018 . Il ne reste plus qu'à les apprécier.
StudioKCA a installé une baleine géante dans le canal en plastique trouvé dans la mer.
LE PARCOURS D'ÉTÉ
A but piéton, ce festival d'art contemporain propose un parcours transgressif à travers les classiques brugeois intervenus de diverses manières.
Sans aller plus loin, devant la statue de Van Eyck sur le canal Spiegelrei, les américains StudioKCA ont érigé une énorme baleine bleue de neuf mètres de haut construite avec les résidus de plastique trouvés dans la mer. Son nom, 'Skyscraper', est ironique alors que son message est écrasant, surtout si l'on regarde les données que ses créateurs jettent, parmi lesquelles le fait qu'il y a plus de tonnes de déchets plastiques dans la mer que de tonnes brutes de cétacés au total .
Autre incontournable, le pavillon flottant de SelgasCano, le studio d'architecture espagnol qui a le mieux su faire rimer innovation avec conscience écologique et esthétique. Un ménage à trois harmonieux mis en valeur ici avec des couleurs tropicales avec ceux qui font de leur installation – sur le calme canal de la Coupure – une plate-forme de baignade.
Pour Lucía Cano et José Selgas, la principale motivation pour s'enthousiasmer pour ce projet était la possibilité de créer un espace flottant et pouvoir expérimenter. Leur matière, un PVC inédit, leur permet de créer des formes inattendues et, en même temps, d'échauffer les nageurs les plus paresseux avant de plonger dans l'eau.
SelgasCano a imaginé une plateforme de salle de bain aux formes inattendues.
De son côté, le studio coréen OBBA a créé une passerelle dans la Langerei le long de laquelle on peut marcher sur l'eau et pouvoir profitez de ce coin de Bruges d'un point de vue jusqu'alors inconnu des êtres non aquatiques. Une coursive en bois couronnée de cordes en coton qui tissent des balançoires, des fauteuils et des rideaux qui bougent au vent et improvise un club de plage fluvial.
C'est précisément cette interaction avec le public que recherchaient ses créateurs. Ainsi, Jung Lee elle-même, la créatrice de cette pièce, souligne que ce qui l'a le plus surprise à propos de Bruges lorsqu'elle l'a visitée pour la première fois, c'est le peu d'interaction des monuments avec leurs habitants agités, par conséquent, il a créé l'endroit idéal pour rôtir pendant les mois les plus chauds.
Un effet moins pratique et plus artistique est celui obtenu par Jarosław Kozakiewicz avec son pont sur le Gronerei, qui, fondamentalement, sont deux visages aux géométries amusantes qui s'embrassent au centre.
Cet itinéraire plus intimement lié à la ville a un autre arrêt au grand col de cygne de John Powers, fabriqué avec de petits morceaux d'acier Corten qui s'inspire de l'animal par excellence de cette ville idyllique ; aussi dans l'entrée des enfers appelée 'Ancheron' que Renato Rinoldi sculpte dans la Langerei et qui fait des eaux de ce canal calme le rideau d'un univers dantesque.
Renato Rinoldi sculpte dans la Langerei une entrée aux enfers appelée 'Ancheron'.
UTOPIES URBAINES
Au-delà de la photo surprenante ou du Bruges inattendu, les travaux de la triennale cherchent aussi à donner solutions et théories sur l'avenir des villes d'une manière attrayante.
Dans l'une des enclaves les plus spectaculaires de tout le centre, l'hôpital de San Juan, Peter Van Driessche élève ses grandes tours et tiroirs en bois comme une proposition pour les villes d'un futur où la mer gagne du terrain sur la mer. Des sites modulables comme une commode, interchangeables et qui résistent aux marées pour survivre à toute inondation.
Pour sa part Kunlé Adeyemi (NLÉ) a fait évoluer sa célèbre école flottante pour créer un espace indestructible qui fournit des solutions éducatives à de nombreux coins de la planète. Son emplacement dans le célèbre lac d'amour C'est trompeur car, bien qu'elle ressemble à une structure dérivante fragile, cette école en bois insubmersible est conçue pour surmonter toute adversité climatologique, tout en inspirant et en apportant des solutions écologiques et durables à un problème, celui de l'éducation, qui devient de plus en plus et plus inquiétant mais moins alarmiste.
Ne vous fiez pas à son look, cette école flottante NLÉ est insubmersible.
dans le très place du bourg , l'architecte Wesley Morris propose un pavillon de modules communicants dans lequel les sujets d'actualité du futur urbain sont mis en avant. Non loin de là, dans le potersloge, Les villes aériennes que le médiatique Tomás Saraceno imagine dans le futur sont exposées en vidéo.
Et côté art, les FRAC (ces belles initiatives régionales d'art contemporain en France) en Val de Loire apporte à l'église de la Grootseminarie différentes oeuvres qui parlent du mouvement, participation citoyenne et technologie, les trois piliers qui, selon son directeur, Abdelkader Damani, sont à la base de l'avenir des villes. Et ils le font dans un espace spectaculaire où l'iconographie religieuse se heurte à des créations grinçantes (par couleur et par concept).
Iconographie religieuse vs créations conceptuelles colorées dans l'église de la Grootseminarie.
CITOYENS OU ARTISTES ?
Deux projets impliquent activement Bruges. Et d'une manière radicalement différente. Au cœur de la ville, l'hospice pour personnes âgées et malades de l'Abbaye Saint Trudon continue d'accueillir dans le silence les Belges expulsés. Ici, le collectif Ruimteveldwerk a travaillé avec eux sur la projet G.O.D. rendre l'espace plus accueillant, créer un jardin dont se sentir fier (et se sentir utile) et voyager dans le passé avec une petite fouille archéologique à la recherche des origines de ces curieuses communautés laïques de secours.
Les jeunes sont les protagonistes du projet Raumlabor dans le nord de Bruges. Depuis l'automne dernier, ce groupe d'architectes travaille main dans la main, clou par clou, avec les adolescents de la ville dans un atelier dont L'objectif est très simple : transformer un terrain vague en parc de loisirs pour eux.
Le résultat est un endroit amusant où sa cabane dans les arbres, son coin romantique surplombant la rivière et son jacuzzi géant optimiste qui démarre un samedi sur deux surprennent.
Le groupe d'architectes Raumlabor a transformé un terrain vague en parc de loisirs pour (et avec) les jeunes de Bruges.
LA PLAGE FAIT UN MUSEE
Avant que cette idée n'émerge à Bruges, la côte flamande étudiait déjà le sens de la sculpture et de l'art public au 21ème siècle. L'initiative Beaufort programme depuis 2003, également tous les trois ans, un ensemble de des interventions artistiques à côté des plages sauvages de ce littoral qui reflètent ce que sont les monuments aujourd'hui et à quoi ils servent.
Dans cette édition, la commissaire Heidi Ballet a sélectionné 18 artistes du monde entier pour exposer sur cette scène unique sa vision des problèmes actuels sous forme de monument et ainsi donner un sens à son existence et à sa prédominance. Ainsi, se rendre sur la côte et descendre à chaque arrêt de son tramway côtier est une curieuse façon de transformer les promenades en galeries d'art au son de la mer et des vagues.
Au sein de l'initiative Beaufort 2018, on retrouve des œuvres aussi dérangeantes que 'Men', de Nina Beiers.