Ferdinand Botero
Mise à jour le jour : 01/02/21 Fernando Botero est considéré comme le peintre vivant qui a le plus exposé au monde et l'un des artistes les plus recherchés aujourd'hui. "L'art est spirituel, un répit immatériel face aux difficultés de la vie", a affirmé l'artiste. Maintenant, la grande exposition Botero à Madrid est prolongé jusqu'au 28 février 2021.
Plus de 3 000 peintures à l'huile, plus de 200 sculptures et plus de douze mille dessins au crayon, au fusain, au pastel et à la sanguine composent le magnifique travail conçu par Botero plus de 70 ans.
Six de ces sept décennies sont celles incluses dans l'échantillon Botero. 60 ans de peinture, la plus grande exposition monographique de l'artiste en Espagne tenue à ce jour.
La rétrospective, réalisée par Arthemisia en collaboration avec la Mairie de Madrid, rassemble 67 œuvres grand format qui couvrent soixante ans de carrière artistique et est organisée par Cristina Carrillo de Albornoz avec le soutien de Lina Botero, la fille de l'artiste.
Botero. 60 ans de peinture se visitent au premier étage du CentroCentro du 17 septembre au 28 février 2021.
Gens du cirque avec éléphant (2007)
LA SÉLECTION, EFFECTUÉE EN COLLABORATION AVEC LE BOTERO LUI-MÊME
La sélection des 67 pièces de Botero. 60 ans de peinture, la plus vaste collectée à ce jour dans notre pays, ont été réalisées en collaboration avec le Maître, afin que le visiteur contemple son œuvre à travers le regard de l'artiste colombien.
Ainsi, en même temps que l'on contemple avec les yeux de l'artiste, on assiste une nouvelle vision et réflexion sur un style internationalement reconnu.
L'exposition est divisée en sept sections correspondant aux thèmes les plus caractéristiques de son œuvre qui se rattachent à sa fascination et à son étude constante des thèmes classiques de l'histoire de l'art.
Femme assise (1997)
R) Oui, nous embarquerons pour un voyage artistique à travers l'Amérique latine, thème central de sa carrière; les versions qu'il fait des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art; la nature morte , un de ses genres picturaux favoris ; La religion, la corrida, le cirque, trois thèmes universels de la peinture dont il fait des lectures tout à fait originales.
La septième section Des aquarelles sur toile, montreront ses dernières oeuvres inédites. La carrière de Botero a commencé avec des aquarelles, la technique la plus populaire en Colombie à l'époque, et dans cette dernière série, au lieu d'être sur papier, comme d'habitude, Botero les réalise en grand format sur toile, comme s'il s'agissait de fresques.
"En général, ma peinture traite de sujets amis, comme cela a été le cas tout au long de l'histoire de l'art avec Titien, Botticelli, Velázquez... Cependant, bien que la gentillesse et la beauté priment, mes œuvres ne montrent pas toujours un aspect optimiste de la vie. J'ai réalisé une très longue série inspirée par la violence en Colombie, mon pays, et une autre montrant la torture dans la prison d'Abu Ghraib au moment de la guerre en Irak », Fernando Botero raconte Cristina Carrillo de Albornoz.
Et il poursuit en disant que « si je disais que lorsque je peins, j'essaie de célébrer la vie, ce serait inexact. Les problèmes de peinture sont si compliqués qu'ils sont déjà accablants. Il n'y a pas de « message » dans mon travail. Chacun voit ce qu'il veut voir."
Deux soeurs (2019)
VOTRE PROPRE STYLE
Fernando Botero dit que l'art est une expression de personnalités et, en bref, une expression personnelle, de styles uniques. Et si l'artiste est fier de quelque chose, c'est d'avoir trouvé votre propre style, sur lequel il réfléchit avec le commissaire de l'exposition.
« Sans son propre style, un artiste n'existe pas. Tous les bons peintres ont réussi à créer leur propre style cohérent avec leurs idées, immédiatement reconnaissable... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti ou Tàpies...”, dit le Maître.
« Si je suis heureux de quelque chose, c'est d'abord que j'ai toujours vécu de la peinture, même très mal à mes débuts, à New York, où je vendais des dessins à 10 dollars. Et, surtout, avoir trouvé son propre style. Une vision du monde qui n'existait pas et qui est moi, parce que je le fais » continue.
Le bain du Vatican (2006)
Mais qu'est-ce que le style ? "Le style est la capacité créative de faire quelque chose de différent, qui est en soi et qui est capturé avec une grande émotion dans la peinture. Un exemple qui illustre cela est la forme la plus simple dans la nature : une orange, qui est pourtant très difficile à peindre. Ce qui est magnifique, c'est que quand quelqu'un voit une orange dans un tableau, il reconnaît automatiquement qu'il s'agit d'une orange de Van Gogh, Picasso, Cézanne ou Botero. , terminer.
Botero. 60 ans de peinture offrent une nouvelle vision de son travail et nous permettent en même temps de réfléchir sur ce style particulier internationalement reconnu et acclamé, qui se distingue par **l'exaltation du volume, l'opulence des formes, l'explosion de la couleur et l'impeccable composition.
De plus, le visiteur pourra découvrir les fortes convictions et principes de Botero, latents dans toute son œuvre, ainsi que les différentes influences qui ont marqué son parcours artistique : du Quattrocento italien à la nature morte hollandaise ; et de Velázquez, Goya et Durero aux muralistes mexicains.
Les Arnolfini selon Van Eyck (2006)
DANSEUSE AU BAR
l'huile danseur au bar , l'une des plus célèbres de Botero, est l'image de l'affiche de l'exposition et la couverture de son catalogue –publié par Arthemisia Books, qui comprend des textes de Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac et Lina Botero–.
Botero a peint cette oeuvre dans son atelier parisien en 2000 et il a été exposé pour la première fois au Musée Maillol dans une rétrospective de ses oeuvres.
L'artiste lui-même raconte à Cristina Carrillo de Albornoz comment cette belle œuvre est née : « Comme il est de coutume dans mon processus de travail, il est né d'un petit croquis qui m'est venu à l'esprit alors que je réalisais une autre œuvre. J'ai passé à la toile avec le pinceau les traits de base du croquis et J'ai commencé à peindre sans savoir quelle couleur aurait l'œuvre ni sa composition complète" , raconte.
« Je savais, comme c'est le cas pour toutes mes œuvres quand je les ai commencées, 20 % de ce que serait l'œuvre finie. Dans l'acte de peindre j'ai inventé les autres 80% que je ne connaissais pas. Par exemple, le reflet de la ballerine dans le miroir n'était pas dans l'esquisse originale. C'est ainsi que naissent mes œuvres », dit-il.
Et c'est comme ça, croquis par croquis, huile par huile, sculpture après sculpture, comme ce grand artiste a développé un nouveau langage radicalement unique, celle de Fernando Botero, et avec lui, l'art moderne a changé à jamais.
Affiche de l'exposition Botero. 60 ans de peinture
CENTROCENTRO : UN ESPACE DE RÉFÉRENCE CULTURELLE
CentreCentre , un espace géré par le Département de la Culture, du Tourisme et des Sports de la Mairie à travers Madrid Destino, a rouvert ses portes au public le 1er septembre, entamant ainsi une nouvelle étape marqué par les objectifs d'ouverture du centre aux citoyens et d'offrir propositions artistiques et culturelles pour tous les publics.
Pour la Mairie de Madrid, cette exposition et les projets que lancera le nouveau directeur artistique du CentroCentro, Giulietta Zanmatti-Speranza , ils supposeront un nouvel élan à cet espace municipal.
Les principaux projets du prochain trimestre, auxquels s'ajouteront de nouvelles propositions, sont : Botero. 60 ans de peinture et Entre art et mode. Photographies de la collection Carla Sozzani , dans le cadre du festival PHotoEspaña 2020.
De plus, au quatrième étage, vous pouvez continuer à visiter l'exposition Le Palais vu par elii , inauguré en janvier, et l'auditorium sera le théâtre des concerts reportés entre mars et juin des cycles musicaux de production propre du centre : Dissidences. Les voix de la voix et VANG et la série de concerts du groupe Cosmos 21.
CentroCentro sera à nouveau la scène principale de JAZZMADRID , avec huit concerts en novembre et DIBUMAD 2020, qui était également prévu en mars, aura lieu du 11 au 13 décembre dans la galerie de cristal.
Nous avons la culture pendant un certain temps!
Adresse: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Voir plan
Programme: Du lundi au dimanche, de 10h00 à 20h00
Prix moyen: Général : 12 €. Réduit : 9 €