Voyage vers un tableau : 'Printemps', de Giuseppe Arcimboldo

Anonim

Voyage vers un tableau 'Printemps' de Giuseppe Arcimboldo

Voyage vers un tableau : 'Printemps', de Giuseppe Arcimboldo

Dans la distance, le visiteur croit distinguer un portrait . Ses pas ajustent le regard. Au fur et à mesure qu'il se rapproche, il apprécie les pivoines et les pensées qui peuplent les cheveux, les roses qui poussent sur les lèvres et les pâquerettes qui façonnent le cou. Feuilles de choux, orties et ronces habiller les épaules, et un lis remplace la garde de l'épée.

Dans ses teste composte, ou têtes composites, Arcimboldo a créé des personnages à partir de éléments de la nature et objets du quotidien . Le printemps fait partie de la série consacrée aux saisons, peinte en 1563 . La explosion de fleurs dessiner le visage d'un jeune homme. Son sourire exprime la joie. La pièce suivante : 'L'été' , avance vers l'âge adulte chargé de pêches, prunes, cerises et épis de blé . Dans 'L'automne' la maturité est aggravée sous les grappes de raisins, figues et champignons. Une poire marque le profil épais du nez. Une pomme et un coing ils dessinent des plis grossiers sur le front. 'L'hiver' c'est un vieil homme grincheux. Sa peau est de l'écorce. le lierre couvre la nuque sous les branches nues.

Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo

L'œuvre d'Arcimboldo est restée dans l'ombre jusqu'à ce que, dans les années trente du siècle dernier, elle retienne l'attention des surréalistes. Dalí interprété la juxtaposition d'objets dans ses images sous le signe de méthode critique paranoïaque : « la méthode spontanée de la connaissance irrationnelle basée sur les associations et les interprétations de phénomènes délirants”.

Il est probable que l'artiste ait conçu certaines de ses créations comme des caprices . A la fin de la Renaissance, cette catégorie faisait allusion au jeu d'ingéniosité qui conduisait au monstrueux, au bizarre ou à l'extravagant.

Le bibliothécaire se manifeste comme une parodie du savant en tant que homme-livre ; Le rôti renferme un jeu visuel qui révèle un portrait en tournant une nature morte à 180º. Les deux pièces répondent à la vision ludique et poétique suggérée par Dalí. Mais les images d'Arcimboldo vont au-delà du jeu.

Giuseppe est né à Milan . Il a consacré sa jeunesse à la conception de vitraux et de fresques avec son père, qui a participé aux travaux de la cathédrale. A trente-cinq ans, sa renommée atteint Maximilien II , empereur romain germanique, qui le nomme portraitiste à la cour de Vienne. Son cousin, Philippe II d'Espagne , se méfiait de lui en raison de sa tolérance religieuse et de son esprit humaniste.

'Feu '

"Le feu (les quatre éléments)"

Arcimboldo a atteint une position privilégiée à la cour . En tant que locataire, il était chargé de la décoration et de la mise en scène des fêtes du palais. En tant que portraitiste, il avait accès à l'empereur et à son entourage immédiat. Les premières œuvres pour lesquelles il a peint Maximilien II ils ont façonné les débats qu'il a promus dans son environnement.

Lui et son successeur, Rodolphe II , a encouragé l'étude des sciences naturelles, de l'astrologie et de l'alchimie. Ces disciplines étaient étroitement liées. Les minéraux reflétaient la composition du cosmos. Les cycles de la nature symbolisaient la transformation à laquelle la matière est soumise . L'alchimie a cherché à contrôler ces processus à travers la recherche du cinquième élément et de la pierre philosophale, qui transformait le plomb en or. Tout cela s'est réuni dans l'homme, synthèse de l'univers.

Dans 'Le printemps' , Arcimboldo a recréé des fleurs et des bourgeons dans l'anatomie du visage avec une précision botanique, transformant ainsi le végétal en humain. Il a suivi le même processus à partir des formes du monde animal en 'Les éléments'. Air, feu, terre et eau répondait au cycle des saisons dans un système cosmique qui, à son tour, s'exprimait dans les quatre humeurs qui régissaient la santé et l'équilibre mental de l'individu.

Comme dans un cabinet des merveilles, Arcimboldo compose dans son objets picturaux une métaphore de l'union de l'homme et de la nature . Le contenu philosophique n'a pas invalidé le passage du fantasme à l'image poétique. "Alors que la rose et le lys montrent la couleur de votre geste", a déclaré Garcilaso. Personne n'a poussé ses vers jusqu'ici.

'Spring' est exposé à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando.

Voyage vers un tableau 'Printemps' de Giuseppe Arcimboldo

Voyage vers un tableau : 'Printemps', de Giuseppe Arcimboldo

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