La malle Louis Vuitton dessinée par 'Claire'.
Hermès et Louis Vuitton, marques centenaires là où elles existent, sont nées avec l'empreinte de la qualité, tant dans les matières que dans la fabrication de leurs produits. Ces dernières années, ils ont concentré leurs efforts précisément sur la mise en évidence de cette philosophie fondatrice et sur la mise en valeur du travail de l'artisan en tant que créateur de chaque pièce. Pour cela ils ont mis en place des stratégies de communication surprenantes qui cherchent à devenir des nouveautés et revendiquent le 'fait main'. Son pari ingénieux, donner une nouvelle tournure à certains de ses produits les plus emblématiques en ajoutant le travail d'artistes non conventionnels à sa conception.
Londres Louis Vuitton l'a déjà fait avec le designer punk Stephen Sprouse et l'artiste Takashi Murakami. Cette fois, l'élu a été Greyson Perry. L'artiste, qui a remporté le Turner Prize en 2003, continue de se produire avec son alter ego Claire, et est considéré un guerrier de l'art , y compris des messages sociaux durs sur les pièces en céramique qui le caractérisent.
Les vaisseaux de style classique sont inondés, avec une ligne agressive, de motifs et de références contemporaines : téléphones portables, pièces automobiles, mannequins, filles tristes et maltraitées, et moments autobiographiques. L'une des malles classiques de Louis Vuitton a été décorée par lui comme s'il s'agissait de l'un de ses vaisseaux. Il l'a peuplé de figures pastorales et fait resplendir, par son absence, sa brutalité et sa dénonciation, ses thèmes habituels. Il a préféré donner à la pièce une aura de jeu de poupée, avec un ours en peluche typique d'une cinquantaine d'années présidant l'ensemble, qui n'est autre que l'animal de compagnie imaginaire de l'artiste, son véritable fétiche.
La malle est exposée dans le magasin de New Bond Street et est accompagnée d'un audiovisuel sur l'artiste lui-même et de trois robes conçues pour l'ours par des étudiants de l'un des cours de mode de la Central St Martin's School of Art. Cette installation a été présentée dans le cadre d'une exposition de l'artiste visible au British Museum de Londres jusqu'au 19 février 2012. Le titre, "Tombe de l'artisan inconnu", fait référence à la tombe de l'artisan inconnu et est un hommage aux hommes et aux femmes inconnus qui ont forgé les racines de l'artisanat pendant des siècles. De plus, en tant que conservateur, Perry a sélectionné diverses pièces de la collection permanente du British Museum pour interagir avec les siennes dans l'exposition.
Foulard Kongo pour la collection Carré de Hermès.
Barcelone Hermès a opté pour le 'Street art' pour donner une tournure alternative à son image. Le luxe traditionnel d'Hermès et le travail de l'artiste Cyril Phan, dit Kongo, se sont réunis dans sa boutique du Paseo de Gracia à Barcelone dans la première installation que la firme a réalisée dans cette vitrine. Avec son énergie habituelle, Kongo a terminé son travail graphique coloré sur un mur de briques qu'il a construit lui-même, et qui a été exposé pendant quinze jours.
Cette initiative éphémère prolonge la relation entre la maison et l'artiste après le lancement de l'Hermès Graff by Kongo carré, que le Français a conçu avec Bali Barret, directeur artistique de la soie Hermès. Ces mouchoirs, 'carré', qui reflètent des traces d'explosions aux couleurs fluo sur la typographie graffiti, surprennent et trompent à la fois, qui aurait dit il y a quelques années que certains porteraient au cou des graffitis avec l'étiquette Hermès.
Ce qui pourrait sembler une contradiction, il atteste de la volonté de la marque de montrer au public son soutien à l'art d'avant-garde sans oublier ses valeurs originelles centrées sur l'artisanat. Cette année se termine et, avec elle, la devise qui a marqué différentes actions Hermès : "L'artisan contemporain depuis 1873" , et les différentes présentations à travers le monde dans lesquelles ils ont montré les artisans travaillant en direct sur certaines pièces.
Entre autres actions, suivant cette ligne, sa nouvelle collection a été lancée à Madrid avec une scénographie par les designers de Cul de Sac dans laquelle elle a été transmise la valeur des outils de travail des personnes qui configurent pièce par pièce le produit de chaque marque.
A Londres ou à Barcelone le luxe superlatif s'appuie sur le traditionnel -l'artisanat- et à l'extrême -l'art le plus radical-, mais c'est juste une autre façon de continuer à être un classique.
L'artiste Kongo en collaboration avec Hermès.