Si vous ne pouvez pas aller à la plage en août, visitez-la main dans la main avec le exposition du photographe Carlos Pérez Siquier (1930-2021) à Madrid. Tout au long de sa carrière professionnelle plus de cinquante ans Pérez Siquier est passé par différentes étapes. L'un des plus marquants est celui qui compose la série de 'La plage' , dans lequel il parvient à voir et à créer de l'art là où il n'y en a apparemment pas.
Un homme nu de dos , bain de soleil entièrement bronzé. Même ses testicules sont bruns. Des montures aux maillots de bain aux couleurs vives avec des pois ou des dessins collants, qui recouvrent le corps des grosses femmes.
Un autre homme étirer les jambes sur une serviette avec un slip , offrant l'âne à ceux qui passent. Une femme entièrement maquillée , comme si vous alliez à un gala, repose sur la plage d'Almería.
Ceux-ci sont quelques-unes des photographies de Carlos Pérez Siquier à Madrid qui peut être apprécié jusqu'au 28 août au Fondation Mapfre.
L'un des photographes les plus importants et les plus originaux du XXe siècle dans notre pays qui s'est démarqué par tirer sur ces endroits banals que personne d'autre n'appréciait.
Roquetas de Mar, 1973.
IRONIE ET HUMOUR
Comme le dit Carlos Gollonet, l'un des commissaires de l'exposition, " voir des gens allongés sur la plage n'est pas un sujet qui peut être intéressant a priori . Cependant, à partir de là il parvient à créer une œuvre très puissante”.
Un intérêt qui rapporte grâce à l'ironie et à l'humour que montrent vos photographies. Corps non canoniques, gros plans à la recherche de différents cadres et des couleurs très vives sont ses trois piliers.
Mais pas photographie d'occasion se moquer des gens, mais comment je joue . Aussi comme plainte. Almería dans les années 70, lorsque ces clichés ont été pris , a commencé à être envahie par le tourisme. Quelque chose qui l'a aidée à se développer, mais qui a aussi signifié la fin d'une époque.
Ainsi, explique Carlos Gollonet, « c'est une sorte de vengeance à ces gens qui envahissaient ces espaces et les détruisaient. Mais cela montre aussi cette réalité qui a été vécue. La plupart des femmes allaient à la plage comme ça. C'était le panorama qui a été vu sur la côte de l'Espagne”.
Marbella, 1983.
Tous se distinguent également pour certains couleurs très vives , puisqu'ils ont été faits à la lumière de midi, avec un soleil très puissant . "Profitez de cette force du soleil d'Almería, qui a tout baigné. Ces types de photos n'auraient peut-être pas été aussi beaux dans un pays du Nord », dit-il.
En outre, n'utilise pas dans aucune zoom, pas de flash, pas de posemètre , il fallait donc s'approcher très près pour les exécuter. Quelques gros plans qui se font à un peu plus d'un mètre et qui démontrent la grande agilité mentale dont il disposait pour réaliser ces cadres.
DE LA DÉNONCIATION SOCIALE À LA PHOTOGRAPHIE POP
Carlos Pérez Siquier n'a pas commencé à faire ce type de photographies. Ses débuts remontent à une société plus sociale , quand dans les années 1950, dans le quartier Almería de La Chanca, il commence à tourner en noir et blanc. Quelques clichés de plainte qui a montré la pauvreté qui vivaient dans la région.
N'oubliez pas qu'au cours de cette décennie, dans cette province, il n'y avait ni aéroport, ni université, ni quoi que ce soit. Oui, la chanca spécialement, c'était un quartier très pauvre.
dans cette décennie fonde le mouvement AFAL , dans lequel rassemble tous les photographes personnalités importantes de l'époque espagnole, telles que Ramón Masats, Joan Colom ou Xavier Miserach, et est devenu le catalyseur de la photographie à cette époque.
La Chanca, Almería, 1965.
Plus tard, il passe du noir et blanc à la couleur. Oui son travail devient plus abstrait . Comme le rappelle le commissaire de l'exposition, un fait qui est novateur et qui devance tout mouvement artistique en Espagne et dans le monde.
"Dans ces années, il a commencé à travailler en couleur, ce qui n'est pas qu'il n'était pas utilisé, mais Il a été utilisé pour la publicité. Pas pour la photographie d'art . Le premier instantané en couleur qui est exposé au musée du MoMA date de 1976, et il a commencé en couleur au début des années 1960 », dit-il.
Ce parcours est visible dans l'exposition, ainsi que son virage vers la pop, à commencer par la série de 'La plage' et qui aura son apogée dans 'Trampas para uncautos'.
Quelques clichés plus proches de la peinture contemporaine. En eux, obtenez Donnez une touche kitsch à certains espaces-en principe-horrible . "Peut-être qu'il ne l'a pas fait consciemment, mais cela fait plutôt partie de son évolution artistique", explique Carlos Gollonet.
Ainsi, Carlos Pérez Siquier obtenir des étincelles n'importe où . Même les espaces désagréables deviennent de véritables œuvres d'art après cadrage. a cette capacité de voir le monde réel et capturer des moments qui passeraient inaperçus pour les autres.
S/T 1965.
UN ARTISTE À REVENDIQUER
Pour tout cela, le photographe est un artiste à revendiquer . Ses photographies les plus connues sont celles de 'La Chanca' en noir et blanc, lorsqu'il appartenait au mouvement AFAL. Mais après la dissolution du groupe, il a été isolé à Almeria.
"En réalité, la plupart des photos exposées n'ont été vues que dans les années 90 », précise le commissaire. " Mais c'est un photographe exceptionnel . La preuve en est que de nombreux journalistes internationaux qui sont venus à l'exposition pour PHotoEspaña ne savaient pas à quoi la comparer ni dans quel mouvement l'inscrire tant elle était révolutionnaire ».
"Aussi dit de lui le célèbre Martin Parr que dans l'histoire de la photographie il y avait des pros si incroyables que vous ne saviez pas où les mettre », termine-t-il.
Il n'est donc pas étrange que lorsque vous approchez de votre travail, vous êtes pris au piège . Que ce soit sur ses plages ou dans ses compositions les plus appréciées.