Angela Rosengart pose à côté des portraits que Picasso a fait d'elle dans sa jeunesse
Angéla Rosengart (Lucerne, 1932) Il lui est impossible de manquer un rendez-vous à son musée. Pas même un délai de courtoisie de 5 minutes car il y vit toute la journée. Au fil du temps, il a fait du numéro 10 de la Pilatusstrasse à Lucerne sa vraie maison car ses peintures s'y trouvent, bien qu'elles soient signées par Klee, picasso Soit Matisse elle considère « une partie de mon âme ». Ni les nombreux engagements dans lesquels sa présence est requise, ni son âge **(il a 80 ans cette année)** ne l'arrachent à cette ancienne banque transformée en galerie d'art. Un bâtiment qui, dans sa sobriété, fait un clin d'œil à son intérieur puisque les noms de ses artistes vedettes sont fixés sur la frise de la façade, laissant peu de place aux spéculations sur ce qu'il garde à l'intérieur. Dans ses deux étages de galeries, il conserve presque 300 œuvres d'art d'artistes qu'elle qualifie de "classiques modernistes".
Angela Rosengart a commencé à collectionner encouragée par son père Siegfried, responsable pendant des années de la Galerie Tannhäuser de la ville suisse. Et, tandis que son père la protégeait et la guidait, ils ont commencé ensemble à travailler sur leur propre musée, qu'elle a réussi à ouvrir il y a 10 ans. "Mon père et moi avons mis tout notre cœur à faire cette collection, pas seulement à faire une collection mais à faire un tout." Et sous cette prémisse, ils ont commencé cette aventure dans laquelle Angela ne s'est laissée guider que par son père « Il m'a surtout donné des conseils qui m'ont encouragé à démarrer ma propre collection. Il m'a dit de le faire avec mon cœur."
Et c'est ce qu'elle a fait, acquérant sa première œuvre alors qu'elle était encore adolescente. Elle s'en souvient clairement en la désignant : "C'était un Paul Klee qui s'appelait Little X. Je me souviens y avoir dépensé mes premières économies" . Le sous-sol est presque un labyrinthe d'œuvres de ce maître de la expressionisme abstrait . Des petits dessins, des griffonnages d'enfants devant les yeux les plus inexpérimentés, qui occupent une grande partie dudit étage. "Je reconnais que c'est une de mes faiblesses" dit fièrement Angela. "En tant que jeune homme, j'ai été frappé par son originalité et sa carrière prolifique." De plus, il revendique auprès de son compatriote l'honneur d'avoir mis la Suisse sur la carte de l'art.
Angela Rosengart à côté des photographies de David Douglas Duncan
Paul Klee est l'un des deux peintres qui se démarque parmi la liste des 23 créateurs qui signent les toiles accrochées aux murs. L'autre est Pablo Picasso, qui n'a pas seulement mérité cet honneur en raison de sa notoriété incontestable. Pour Angela, il a toujours été un ami à la fois pour son père et pour elle-même "et pour toute la famille". La collection d'œuvres de Picasso occupe le rez-de-chaussée du musée et est considéré comme l'un des plus importants de la période de la Malaga après la Seconde Guerre mondiale. Une série qu'Angela revendique avec véhémence devant ceux qui assurent qu'il s'agit de ses jeunes années : "C'est un Picasso différent, un style plus mûr et incompris mais qui me captive".
"J'ai rencontré Pablo quand il avait 17 ans. J'ai été très impressionné par son look et sa façon d'être. Rien qu'en le regardant, on pouvait dire que c'était un génie. Sa simple présence remplissait tout », dit-il. Pour cette raison, le culte de sa personne ne se réduit pas seulement à ses peintures. Une grande salle avec des photographies de David Douglas Duncan Ils montrent l'atelier où Pablo a été inspiré et peint. Mais elle ne le considère pas comme un hommage à l'artiste mais plutôt « comme un élément fondamental pour comprendre son travail. Il me semble important que les gens voient où il a travaillé, comment il a créé, fait des erreurs et corrigé ; Cela m'aide à diffuser l'image que j'ai de lui.
La relation entre Pablo et Angela est passée de la réalité aux images. "Une fois que je lui ai rendu visite, il en a profité pour peindre une série de portraits qu'il a fini par me donner." C'est précisément à ce moment que le sourire le plus large apparaît sur le visage d'Angèle et elle montre une petite pièce où pendent 5 de ses visages, incarnés sous l'optique brillante de Picasso. Elle pose fièrement, ravie, tandis que les yeux tirés la regardent avec étonnement et qu'elle leur répond avec attention et affection, comme s'il s'agissait d'un voyage dans le temps vers sa jeunesse.
L'œuvre de Picasso brille d'une lumière particulière au musée Angela Rosengart
Ainsi passe-t-il ses journées à contempler son petit trésor dont il ne peut se séparer. « Je suis ici depuis avant l'ouverture du musée et je pars quand tout est fermé. Les jours où je ne peux pas venir, ça me manque. C'est ma vraie maison. Sa collection est pratiquement terminée, bien qu'il considère qu'il ne joue plus dans la même ligue que le reste des magnats qui enchérissent aux enchères et paient de vrais millions pour certains tableaux : « Je suis incapable. Je veux de la qualité, mais la qualité coûte maintenant tellement cher que tout ce que je peux faire, c'est aller, regarder et revenir les mains vides.
Cette inflation semble exorbitante : « Pour moi, aucune peinture ne vaut 100 millions. J'espère que cette spéculation se terminera bientôt et que l'art sera à nouveau abordable pour que ceux d'entre nous qui l'aiment puissent l'acheter à nouveau. Pour toutes ces raisons, elle se considère comme une « vraie chanceuse », même si cela ne veut pas dire qu'elle ne prétend pas le travail d'une vie . "Cela m'a coûté cher, mais je pense que le musée et la Fondation sont une façon de résumer mon travail et celui de mon père au monde."
Avant, toutes les œuvres dormaient dans sa maison ou étaient transférées dans d'autres musées. « J'ai pris la décision de les amener tous ici pour avoir un endroit où venir les admirer. Un site qui était le mien et le monde entier. Au début, c'était presque un traumatisme de les retirer de mes murs, donc ce musée est maintenant ma vraie maison. Sa relation avec les peintures est si intime et étroite que, malgré le fait que les œuvres de Klee et de Picasso soient demandées par les grands musées pour des expositions temporaires, elle refuse de les prêter : "Ils doivent comprendre que je ne peux pas être séparé d'eux même pendant quelques mois."