Manteau matelassé Balenciaga par Demna Gvasalia
De Londres à New York en passant par Amsterdam et Paris : ce sont les expositions de mode qu'il faut inclure dans votre calendrier de mode 20120.
TIM WALKER : CHOSES MERVEILLEUSES _(Victoria & Albert Museum, Londres) _
"Si nous avons tant de choses terribles, nous avons aussi besoin de choses merveilleuses" dit Timothy "Tim" Walker. Une phrase qui pourrait bien résumer – excusez la redondance – le magnifique travail du photographe britannique.
L'exposition nous présente le processus créatif de Walker à travers leurs images, films, décors photographiques et installations, plus dix nouveaux projets photographiques influencés par les collections V&A.
Un conte plein de magie et de surréalisme où ne manquent pas les chats colorés, un avion à l'intérieur d'une maison ou des robes suspendues à un arbre en guise de guirlandes.
Pour préparer l'exposition, le photographe a visité les boutiques d'objets et les studios de conservation du V&A et Il a rencontré de nombreux conservateurs, restaurateurs et techniciens du musée.
Il a visité les 145 galeries publiques et se perdit dans le labyrinthe des passages victoriens découvrant vitraux lumineux, illustrations érotiques, souliers dorés et une photographie de 65 mètres de long de la Tapisserie de Bayeux - la plus grande de la collection du musée.
Ces artefacts et bien d'autres ont inspiré Walker à composer cette exposition. conçu par la créatrice Shona Heath.
_(Jusqu'au 1er mars 2020) _
'Karen Elson, Sgaire Wood & James Crewe', Londres, 2018
MODE PUISSANCE : LA FORCE DE LA MODE _(Le Musée au FIT) _
L'exposition Power Mode explore les multiples rôles joués par la mode dans établir, renforcer et défier les dynamiques de pouvoir au sein de la société à travers plus de 50 objets de la collection permanente du musée, dont beaucoup n'ont jamais été exposés au public.
"Power" est un mot puissant, excusez la redondance et il revient fréquemment dans le jargon du monde de la mode : power heels, the power suit... Mais Qu'est-ce qui rend un costume ou des chaussures puissants ? Telle est la question à laquelle cette exposition se propose de répondre.
Le mode Power est composé de cinq sections où l'on peut contempler l'influence des uniformes militaires, du statut, des costumes, de la résistance et du sexe.
La première section présente une série de vêtements militaires et d'inspiration militaire tels que l'uniforme « dress blue » du lieutenant-colonel de l'armée américaine, une veste "Ike" de la Seconde Guerre mondiale et des looks d'Yves Saint Laurent, Burberry et Ralph Lauren.
La section suivante se concentre sur les différents modes vestimentaires qui ont émergé au cours des 250 dernières années, des capes d'hermine et des tissus de brocart luxueux aux sacs "It" contemporains et aux produits recouverts de logo.
La section suivante est consacrée au costume et on y trouve des pièces comme un costume noir pour homme du XIXe siècle et un costume blanc pour femme des années 1910 qui coexistent avec des exemples plus récents tels que un costume Marc Jacobs porté par Lady Gaga et un costume sur mesure "rétréci" de Thom Browne.
La quatrième section explore le rôle de la résistance dans les vêtements pour le pouvoir à travers des vêtements tels que jeans iconiques, t-shirts imprimés et vestes en cuir noir.
La dernière section explore l'impact du sexe et des fétiches sur la mode montrant des corsets, du cuir, de la lingerie et des bottes à talons hauts avec la présence de diverses œuvres de designers tels que Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen et Ricardo Tisci.
_(Jusqu'au 9 mai 2020) _
Burberry Automne 2010
** FAST FASHION : LES CÔTÉS SOMBRE DE LA MODE ** (Museum Europäischer Kulturen, Berlin)
Un regard critique qui plonge dans ce qui se cache derrière les projecteurs et le glamour de l'univers de la mode, avec un accent particulier sur le triangle consommation, économie et écologie , et éclairant plusieurs aspects : Mode et victimes, Manque et abondance, Global et local, Salaire et gains, Vêtements et chimie, Vêtements et sac à dos écologique.
La deuxième partie de l'exposition, encore à développer, a été baptisée le laboratoire". Sous le titre Slow Fashion, ils présentent de nouvelles possibilités pour la production de vêtements durables , telles que les nouvelles fibres et technologies, les nouvelles approches de conception pour le recyclage, le supra-recyclage (ou upcycling) ou le zéro déchet (zero waist) . Bref, à quoi pourrait ressembler la garde-robe éthique du futur ?
mode rapide est la première exposition qui aborde le système "circulatoire" du vêtement de manière intégrale, différenciée et critique, réunissant pour la première fois une grande variété d'experts théoriques et pratiques traitant des aspects écologiques, économiques, éthiques, sociaux et créatifs et, finalement, ils se posent la question suivante : Quel est le pouvoir du consommateur ?
De plus, l'exposition montrera également des pièces à d'autres endroits du centre-ville tels que le Musée des Arts Décoratifs et le Collaboratorium CLB de Berlin et des événements, des conférences et des activités éducatives seront organisés.
_(Jusqu'au 2 août 2020) _
Tim Mitchell, Recycling von Kleidung, 2005
** BALLERINE : MUSE MODERNE DE LA MODE ** _(The Museum at FIT) _
Il s'agit de la première exposition d'envergure qui illustre les influences du ballet classique et des ballerines dans la haute couture moderne.
Organisé par Patricia Mears, directrice adjointe du MFIT , l'exposition présente des objets allant des robes de haute couture inspirées des tutu aux modèles de prêt-à-porter américains basé sur des justaucorps et d'autres vêtements de pratique du ballet.
Un voyage autour d'environ 90 objets sélectionnés de la collection permanente du MFIT , le Victoria and Albert Museum, le Museum of London, le Fashion Museum Bath, ainsi que le New York City Ballet, le Dance Theatre de Harlem et les fonds privés du collectionneur de mode et éditeur Hamish Bowles.
Dans la section dédiée aux robes du soir on retrouve des pièces signées par Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain et Charles James qui se mêlent aux tutus portés par des ballerines comme Anna Pavlova et Margot Fonteyn.
L'exposition s'ouvre sur une section dédiée à la chaussure, laissant place à la galerie principale, qui abrite un costume de la production de 1919 Les Sylphides porté par la danseuse russe Lydia Lopokova et robes des années 30 par Norman Hartnell, des années 50 par Pierre Balmain et des années 80 par Christian Lacroix.
Une section spéciale est également consacrée aux couleur rose , une teinte emblématique associée au ballet, qui est rejointe par d'autres comme le bleu oiseau et le lilas.
De plus, il y aura un colloque le 6 mars avec des historiens et des experts de la danse tels que Laura Jacobs, Joel Lobenthal, Jane Pritchard et Lynn Garafola et une table ronde le 27 février.
_(Du 7 février au 19 avril 2020) _
Ballerines Fetish en cuir verni noir, 2014
OUTSIDE FASHION : LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX PAYS EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(Huis Marseille Museum for Photography, Amsterdam) _
Pour la première fois à Amsterdam, cette exposition présente des archives uniques du Palais Galliera qui nous font découvrir l'histoire de la photographie de mode entre 1900 et 1969 : le passage de la photographie de studio à la prise de vue en extérieur, les évolutions techniques ainsi que la place des femmes, le tourisme et le prêt-à-porter.
Ainsi, ils seront exposés photographies et magazines uniques qui sont normalement conservés dans les archives de l'institut français de la mode , fruit d'une sélection réalisée par Sylvie Lécallier, directrice de la collection photographique du Palais Galliera.
Au cours de cette visite historique, nous découvrirons comment le corps des femmes a acquis une plus grande liberté au fil des ans , en commençant par des poses statiques, enveloppées dans de longues robes et en passant aux activités sportives, aux bains de soleil ou simplement en riant et en marchant dans la rue. En même temps, la photographie est passée du noir et blanc à la couleur, et les lieux se sont multipliés en raison de l'arrivée du tourisme mondial.
Nous avons également assisté à l'exposition du travail du photographe américain Henri Clarke , montré dans une installation dans laquelle ses œuvres sont projetées sur un fond tropical.
Outside Fashion montrera près de 150 photographies à partir de l'année 1900 et en passant par les oeuvres de Jean Moral Henri Manuel, Reutlinger, Séeberger Frères, Dorvyne, Egidio Scaioni ou Willy Maywald, entre autres, qui ont photographié les pièces d'entreprises aussi importantes que Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret et Schiaparelli.
_(Jusqu'au 8 mars 2020) _
Le mannequin Veruschka, dans une robe Adele Simpson signée Givenchy, à l'observatoire de Jaipur
À LA RECHERCHE DE LA MODE : LA COLLECTION SANDY SCHREIER _(Le Metropolitan Museum of Art, New York) _
Le collecteur schreier sablonneux réunis depuis plus d'un demi-siècle l'une des meilleures collections de mode privées aux États-Unis et jusqu'au 17 mai 2020, nous pourrons découvrir comment il a accumulé de grands trésors de la haute couture et du prêt-à-porter français et américain du XXe siècle.
"Le don de Sandy Schreier, l'un des plus importants de l'histoire récente à l'Institut du costume, enrichira considérablement les collections de mode du XXe siècle du Musée", a-t-il déclaré. Max Hollein, directeur du Met.
L'exposition présente environ 80 des 165 cadeaux promis, sélectionnés dans la vaste collection de Schreier par Andrew Bolton, Wendy Yu Curator et Jessica Regan. À la poursuite de la mode présentera vêtements pour femmes, accessoires et illustrations de mode allant d'un album Pochoir de 1908, Les Robes de Paul Poiret, développé en collaboration avec Paul Iribe, à un chapeau papillon Phillip Treacy de 2004.
Les designers dont les œuvres seront incluses dans l'exposition comprennent Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Gabrielle Chanel, Jean Dessès, Christian Dior, Mariano Fortuny et Madrazo , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (pour Chloé et sa propre marque), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse et Madeleine Vionnet, parmi tant d'autres.
_(Jusqu'au 17 mai) _
Robe de soirée, été 29161, Cristóbal Balenciaga pour House of Balenciaga
** KIMONO : DE KYOTO À PASSERELLE ** _(Victori & Albert, Londres) _
Cet échantillon présente le kimono comme icône de mode dynamique et en constante évolution tout en explorant la signification vestimentaire, esthétique et sociale des vêtements des années 1660 à nos jours, au Japon et dans le monde.
Dans cette exposition consacrée au vêtement japonais le plus connu au monde, on retrouvera des pièces du pays japonais mais aussi des vêtements aussi emblématiques que le kimono signé Alexander McQueen que Björk portait pour la couverture de Homogenic, en plus des costumes Star Wars originaux inspirés du kimono.
On peut aussi voir des morceaux de Yves Saint Laurent et Rei Kawakubo , certains des costumes du film Souvenirs d'une Geisha ou un kimono Jean Paul Gaultier pour Madonna.
Au total, il y aura plus de 315 pièces, dont le kimono réalisé spécialement pour le défilé, tirées des collections exceptionnelles du V&A et le reste prêté par des musées et des collections privées de Grande-Bretagne, Europe, Amérique et Japon.
_(Du 29 février au 21 juin 2020) _
Madonna, la vidéo Rien ne compte vraiment. 1999 New York. Photo de Frank Micelotta
PRADA. AVANT ET ARRIÈRE _(Design Museum, Londres) _
L'exposition monographique de la maison de couture italienne sortira en 2020 et proposera une vision inédite de la démarche créative, des inspirations et des collaborations historiques du cabinet dirigé par Miuccia Prada.
prada. avant et arrière explorera la transformation de Prada de l'idée et de la pratique de la mode et l'évolution continue de l'entreprise.
Les différentes sections de l'échantillon présenteront l'idée du recto et du verso, montrant à la fois la surface de la mode et l'infrastructure créative et industrielle dont elle dépend.
Miuccia Prada redéfini la façon dont nous comprenons le luxe , a exploré de nouveaux matériaux et technologies et s'est passionnément investi dans l'art, le design et l'architecture, faisant de la signature l'essence même de la modernité.
Pour préparer l'exposition, le Deyan Sudjic Design Museum a accédé aux archives et au siège de la maison italienne à Milan et bien qu'il n'y ait toujours pas de date d'ouverture précise, nous savons que ce sera vers septembre ou octobre 2020.
_(Automne 2020) _
PENSÉE DURABLE _(Musée Salvatore Ferragamo, Florence) _
La "durabilité" il fait référence à la capacité humaine de répondre « aux besoins de la génération actuelle sans compromettre la capacité des générations futures à répondre aux leurs ».
Ce défi, qui ne se limite pas seulement aux méthodes de production, implique également une plus grande attention à l'environnement en général. D'où le nom de cette exposition : Pensée durable, qui vise à diffuser l'idée que l'équilibre doit être rétabli, en commençant par une façon de penser plus consciente capable de générer de nouvelles stratégies de développement et de coexistence.
Le but de l'exposition n'est autre que de amener les gens à réfléchir à ces questions du point de vue de l'art et de la mode. L'industrie de la mode a pris le train en marche il y a quelques années, une initiative menée par une nouvelle génération de créateurs.
De plus, les marques de luxe ont adopté des approches de plus en plus innovantes avec une présence consolidée sur le marché , en utilisant de nouveaux matériaux écologiques performants et en optimisant les processus de production.
L'exposition est l'occasion pour les artistes, les créateurs de mode et les fabricants d'offrir une pluralité de visions qui inspirent de nouveaux projets capable d'utiliser les nouvelles technologies au lieu de s'y soumettre, d'adopter une approche glocale et de préserver notre écosystème.
_(Jusqu'au 8 mars 2020) _
Avenir arc-en-ciel, 2018
CHRISTIAN LOUBOUTIN : L'EXPOSITION (Palais de la Porte Dorée, Paris)
L'univers de Christian Louboutin débarquera à Paris l'année prochaine dans un échantillon qui comprendra des pièces jamais exposées au public. Plus de 300 paires de chaussures emballées dans un contexte immersif où l'art et la mode fusionnent en une seule discipline avec la semelle rouge comme protagoniste.
Christian Louboutin : l'exposition explorera chacune des facettes du travail multiréférentiel du créateur, dans un lieu qui a joué un rôle important dans sa carrière : le Palais de la Porte Dorée.
Sa passion du voyage se reflète dans chacune de ses créations, qui puisent à une multitude de sources d'inspiration : pop culture, théâtre, littérature, danse, cinéma... L'exposition, organisée par Olivier Gabet (directeur du Musée des Arts Décoratifs ), abritera une sélection des pièces les plus précieuses de la collection personnelle du créateur ainsi que des prêts d'autres collections publiques.
_(Du 20 février au 20 juillet 2020) _
** À PROPOS DU TEMPS : MODE ET DURÉE ** _(The Metropolitan Museum of Art, New York) _
Le thème du gala MET 2020 Il a été dévoilé le 7 novembre dernier devant une grande attente. Cette année, l'événement s'inspirera de la pièce Orlando de Virginia Woolf et Il s'agira du passage du temps dans l'histoire de la mode.
Et avec le gala, l'exposition qui se visite à partir du 7 mai 2020, About Time: Fashion and Duration, présentant plus d'un siècle et demi de mode, de 1870 à nos jours , le long d'une chronologie perturbatrice, dans le cadre de la célébration du 150e anniversaire du Met.
Inventant le concept de durée d'Henri Bergson, vous explorerez comment le vêtement génère des associations temporelles qui combinent passé, présent et futur. Virginia Woolf étant la "narratrice fantôme" de l'exposition.
Une chronologie linéaire de la mode composée de ensembles noirs se répandra tout au long de l'exposition reflétant l'échelle temporelle progressive de la modernité et soulignant le rythme rapide et éphémère de la mode.
L'interruption de cette chronologie viendra de la main d'une série de contre-chronologies composées de ensembles blancs , avant ou après ceux en noir, qui sont liés les uns aux autres par la forme, le motif, la matière, le motif, la technique ou la décoration.
Par exemple, une robe de ligne princesse noire de la fin des années 1870 sera associé à une jupe Alexander McQueen "Bumster" de 1995 , et un ensemble noir du milieu des années 1880 sera juxtaposé à une robe Body Meets Comme des Garçons. L'exposition se terminera par une rubrique sur le futur de la mode , qui relie le concept de durée aux débats sur la longévité et la durabilité.
_(À compter du 7 mai) _
Surréaliste, David Bailey