'Le rêve américain. De la pop au présent » voyagera de Madrid à Barcelone.
Sûrement à ce stade Vous vous serez déjà émerveillé devant l'art abstrait géométrique de Mondrian et De Stijl à la Reina Sofía, l'exposition arrivée en novembre pour rappeler les noms propres (également celui d'un magazine) de ceux qui, il y a près d'un siècle, ont modernisé à jamais les arts graphiques (jusqu'au 1er mars). Pareillement, L'univers esthétique et expressif de Kandinsky vous a peut-être laissé sans voix – bien que ses traits soient souvent calligraphiques – dans l'exposition qui porte son nom au Musée Guggenheim Bilbao (jusqu'au 23 mai). Mais ne vous inquiétez pas, ce 2021 nous prépare des expositions nombreuses (et variées) qui nous feront sortir de chez nous pour trouver refuge dans l'Art, donc avec des majuscules, car, si une œuvre artistique n'est pas capable de nous réconforter, de nous abstraire et de restaurer notre illusion, qu'est-ce qui l'est ?
Exposition Mondrian et De Stijl : « Chambre d'enfants, Villa Arendshoeve », par Vilmos Huszár et Pieter Jan Christoffel Klaarhamer.
LES ANNÉES 20 ROUTE
Pour son des parallèles avec nos années folles, très opportune est cette exposition qui s'ouvrira le 7 mai (jusqu'au 19 septembre) au Musée Guggenheim Bilbao, une institution qui explique avec lucidité et brio l'origine du progrès, de l'avant-garde et des changements sociaux d'il y a un siècle : "Les citoyens voulaient mettre les années traumatisantes derrière eux et invoquer des temps meilleurs, montrant un profond désir de vivre une vie plus remplie dans de nouvelles circonstances sociales, le résultat du changement ». Une affirmation qui pourrait bien servir de prédiction pour notre avenir immédiat.
Comme dans une danse sensuelle de personnages aux cheveux à la garçonne et aux vêtements extravagants, et au son du jazz et des images cinématographiques comme source d'inspiration, le directeur artistique du Théâtre Arriaga, Calixto Bieito, expert de la scène lyrique, sera en charge de la conception du spectacle, qui se concentrera sur les villes de Berlin et de Paris épicentres de la « folie » utopique et exaltante des années 1920.
Christian Schad, Maika, 1929. Huile sur bois, 65 x 63 cm. Collecte particulière.
LE RÊVE AMÉRICAIN. DE LA POP AU PRÉSENT
La plupart provenant de la collection du British Museum de Londres, les plus de 200 œuvres de cette exposition –qui restera au CaixaForum Madrid jusqu'au 31 janvier– se rendra à Barcelone pour être exposé au centre culturel de la Fondation "la Caixa" à Montjuïc (du 3 mars au 13 juin). Il ne pouvait y avoir de cadre plus approprié - une spectaculaire usine textile moderniste abandonnée qui a fini par être un entrepôt et des écuries jusqu'à ce qu'elle soit récupérée - pour montrer les illusions et les déceptions que la production et la consommation (enfin massive) ont suscitées aux États-Unis au cours des 60 dernières années, le thème central de cette rétrospective visuelle qui comprend la histoire de la gravure américaine.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning, Jasper Johns... ils ont tous réalisé avec leurs œuvres ce qui semblait impossible, et nous ne parlons pas de mettre fin à l'expressionnisme abstrait et à son existentialisme profond, mais de transformer des images qui n'étaient plus « uniques » en véritables icônes de l'art, car elles pourraient être répétées jusqu'à la nausée grâce à des techniques comme la sérigraphie.
'J'aime la liberté', de Roy Lichtenstein, dans l'exposition 'The American Dream. De la pop à aujourd'hui'.
PASSIONS MYTHOLOGIQUES
Le musée national du Prado nous donnera les dents longues durant le mois de février avec la visite-atelier Delicias del Prado (une visite de ses œuvres les plus gastronomiques et sensorielles qui se terminera par la dégustation d'un dessert inspiré du Jardin des délices de Bosch), mais ce n'est que le 2 mars qu'il ouvrira Passions mythologiques (jusqu'au 4 juillet), plus qu'un exposition, un événement artistique, être la première fois - depuis près de quatre siècles - que les six poèmes que Titien a peints pour le roi Felipe II sont à nouveau réunis rivaliser de beauté et de liberté créative.
Même si ne sont pas un groupe de coexistence stable, Danaé (Apsley House, Londres), Vénus et Adonis (El Prado), Persée et Andromède (Wallace Collection, Londres), Diane et Actéon et Diane et Callisto (National Gallery of Edinburgh et Londres, respectivement) et El rapto de Europa (Isabella Musée du jardin Stewart, Boston) respecter le nombre maximum autorisé pour les réunions à Madrid.
'Diane et Actéon'. Titien. Achat conjoint par la National Gallery et les National Galleries of Scotland, avec d'autres contributions.
JOAN MIRÓ ET ADLAN
on connaissait déjà le La relation de Miró avec le groupe d'avant-garde catalan ADLAN à travers la plateforme Espai 13 de la Fundació Joan Miró, qui est né pour promouvoir les propositions artistiques émergentes que les artistes, architectes, écrivains et musiciens de ce courant qui a émergé dans la Barcelone républicaine, dont l'objectif était de défendre la modernité et de diffuser un nouvel art. Mais cette année, en plus, cette communion artistique entre le peintre catalan et ladite entité culturelle sera reflétée et accessible au grand public grâce à l'exposition Joan Miró et ADLAN (à partir du 12 mars), qui rend hommage à ce groupe d'artistes et d'intellectuels appelé Amics de l'Art Nou, qui a trouvé en Joan Miró une figure sur laquelle s'appuyer (et réfléchir).
Joan Miron. Aidez l'Espagne, 1937. Fondation Joan Miró, Barcelone
L'ART AMÉRICAIN DANS LA COLLECTION THYSSEN
Il y aura ceux qui sont déjà obsédés – tout comme l'artiste belge l'a fait avec ses propres autoportraits – qui attendent la rétrospective que le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza prépare sur René Magritte, intitulé La Machine Magritte (du 14 septembre au 30 janvier 2022), ou ceux qui ne peuvent plus attendre pour apprécier le classicisme de la peinture italienne du XIVe au XVIIIe siècle (du 26 octobre au 9 janvier 2022), qui repose régulièrement au Museu Nacional d'Art de Catalunya. Je ne sais pas pour vous, mais moi, personnellement, j'avoue que cette année je suis très porté sur les paysages et, s'ils sont américains, mieux que mieux : ouverts, libres, sauvages, sauvages, sans limites. Alors on a de la chance : l'exposition American Art in the Thyssen Collection (du 22 novembre au 26 juin 2022) nous fera voyager dans le paysage du XIXe siècle de manière transversale et thématique, plutôt que chronologiquement. Car, qui sommes-nous pour mettre des portes sur le terrain ?