artisanat par drapeau
C'était au milieu du mois d'avril lorsque j'ai franchi la porte d'entrée du magasin. Fabiola 1987 , une des créateurs de mode flamenca le plus représentatif de la ville, au centre de Séville .
Je n'ai pas été surpris de la trouver main dans la main cousant l'ourlet d'un des costumes de sa nouvelle collection, My Flamenco Dreams. "Nous voilà, À ce stade, nous n'avons pas d'autre choix que de mettre la main à la pâte », il m'a dit.
A cette époque, il ne restait que deux semaines pour le Foire d'Avril -bien que, paradoxalement, ce 2019 ait été entièrement fêté au mois de mai-, date clé des livraisons, retouches et coups de pinceaux de dernière minute.
L'un des créateurs de mode flamenco les plus représentatifs de Séville
Cependant, malgré la situation, Fabiola arborait un immense sourire. Il n'y avait aucune trace d'embarras sur son visage. Plutôt le contraire, on sentit qu'il était absolument heureux : la grande semaine allait commencer.
Tout un univers de tissus, de couleurs et de volants enveloppant chaque recoin de sa boutique et on ne pouvait que tomber amoureux de chacun de leurs modèles.
Alors qu'elle me montrait patiemment chaque détail de ses robes, la créatrice parlait avec passion d'un métier qu'elle exerce depuis plus de 30 ans maintenant. « Je suis en fait philologue et mon idée était d'être bibliothécaire. Mais je me suis marié, j'ai eu des enfants et J'ai décidé de commencer à faire quelque chose qui me plaisait et qui me permettrait de travailler à domicile », il m'a dit Fabiola était claire : son amour de la couture irait encore plus loin.
Dans le cas de Pilar Véra , un autre des noms les plus connus dans le monde de la mode flamenca sévillane, la chose est venue de la famille. "Ma mère était couturière, je suis littéralement née dans un atelier de couture."
Ce qui a commencé comme un passe-temps avec lequel il a conçu et cousu ses propres costumes, s'est transformé, au fil des ans, en une véritable entreprise. "J'ai commencé par faire les miennes, puis aussi celles de mes amies... Je ne pouvais pas continuer à faire des robes de flamenco gratuitement".
Tous deux ont fait d'un symbole de la tradition andalouse le centre de leur vie et, lorsqu'il s'agit de dire lequel est l'essence de la robe de flamenco, match: c'est de l'artisanat pur. "Dès qu'on industrialise quelque chose, c'est il cesse d'avoir personnalité et exclusivité », commente Pilier.
Le soin du détail en fait quelque chose de si spécial
Par conséquent, ce qui rend le type de costumes qu'ils fabriquent spécial, c'est le soin de chaque détail, les finitions soignées et surtout, le traitement direct exquis avec la clientèle.
"Dans notre atelier absolument tous les costumes sont cousus à la main un par un, avec patience", Fabiola a commenté. Pendant des mois, toutes les couturières qui travaillent pour un créateur et un autre s'efforcent de finir chaque robe de la manière la plus personnalisée, garantissant que même la plus petite couture est parfaite.
"La bonne chose à propos de la robe de flamenco est qu'avec un peu de sagesse, vous pouvez cacher ces petites choses que vous n'aimez peut-être pas tant dans votre corps. Il se prête beaucoup à la faveur. Quelle femme n'est pas jolie avec une fleur dans les cheveux ?" dit Pilar.
Mais s'il y a quelque chose qui fait de la mode flamenca un véritable business, c'est les tendances qui bougent avec elle chaque année : la robe de flamenco change, elle est vivante. Et cela a amené de plus en plus de femmes à ressentir le besoin d'innover, de ajoutez un nouveau modèle à votre garde-robe toutes les quelques années et être à jour.
La robe de flamenco mute, elle est vivante
L'essentiel est, selon Pilar, que ce costume ne soit pas porté un seul jour par an pour faire une offrande de fleurs à la Vierge, comme cela peut arriver dans d'autres régions : « à Séville, par exemple, on met le costume pendant les jours que dure la foire ; mais vient ensuite El Rocío, la foire de Jerez, la foire de Cordoue, la foire de Grenade, la foire du village... et bien d'autres festivités ».
Et c'est là où nous en sommes maintenant. Juste après la Foire d'Avril, les magasins de ces deux créateurs sévillans, loin de prendre des vacances, s'enflamment. « Fabiola vend à la foire, pas en magasin » , commente l'artisan, « les gens voient les costumes, demandent et viennent les chercher ».
De plus, cette année, vous avez de la chance : leurs costumes apparaissent dans tous les magazines de médias sociaux depuis des jours. Il s'avère que la reine Máxima des Pays-Bas l'a choisi pour confectionner la robe qu'elle et ses filles portaient lors de leur visite à la foire de Séville. "C'est la meilleure chose qui puisse vous arriver, il n'y a pas de meilleure publicité."
Et c'est que La Foire d'Avril est la meilleure plateforme pour les créateurs flamands pour montrer leurs créations. Un défilé en direct, avec des gens ordinaires comme protagoniste. Une vitrine pour les artisans de un costume régional qui surprend de plus en plus chaque année par ses motifs, qui se dévoilent lors des deux grands défilés qui se tiennent à Séville en début d'année : le vétéran SIMOF et le jeune We Love Flamenco.
Le salon devient une vitrine pour les créateurs de costumes
Que la foire est une course de fond me revient à l'esprit quand je téléphone Ernest Sillero . La première chose que fait le jeune designer de Lebrija est de s'excuser : Elle termine de mettre la fleur sur une robe qu'une de ses couturières doit lui enlever pour la finir. Le client la créera aux Cruces de Mayo à Bonares, une petite ville de Huelva.
Lui aussi est d'accord : exposer ses modèles à la foire de Séville, c'est le faire sur une place de première classe. "Mais de nombreux habitants des villes andalouses se promènent dans le Real pour se faire des idées. Après la foire vient beaucoup plus de travail ».
Ernesto est entré dans le monde de la mode flamenca d'une manière très différente de ses confrères professionnels. "Je suis entré à l'école Sevilla de Moda déterminé à concevoir des vêtements pour hommes. J'ai adoré les vestes, les chemises... Mais je me suis vite rendu compte que la question était un peu plus compliquée : les hommes sont plus traditionnels et dépensent moins pour la mode."
Et c'est ainsi, un peu par hasard, qu'elle s'anime avec des robes de flamenco. "Quand j'ai décidé de présenter une collection de flamenco, je ne savais même pas comment faire des vêtements pour femmes, beaucoup des patrons que j'utilisais à l'époque étaient pour les hommes."
Ajouter un nouveau modèle à votre garde-robe toutes les quelques années est déjà courant
Mais la magie de cet univers, cette touche nécessaire pour devenir un artisan de la mode flamenco, est apparue. Et il est devenu l'un des nombreux hommes qui, ces dernières années, ont fait un grand trou dans un monde qui, il n'y a pas si longtemps, était dirigé par des femmes.
En regardant ses créations, on entrevoit un air plus transgressif et audacieux. "Vous pouvez faire n'importe quoi tout en conservant l'essence", il est dit. « Tout ne se passe pas à la mode flamenca, loin de là, mais en ajoutant de la créativité, vous pouvez jouer beaucoup ».
Les grands pompons en tulle ils sont la marque de fabrique de sa dernière collection, Bamboleo. Quand je lui demande ce qui l'inspire pour ses créations, il est clair : tout ce que vous aimez beaucoup, des spectacles d'El Circo del Sol à la fraternité de votre ville.
A Fabiola, pour sa part, ce qu'ils suggèrent, ce sont les tissus lors de la création. Les tissus font voler votre imagination et donnent forme à de nouveaux modèles et combinaisons.
Fleurs, pois, tissus unis ? Tout vaut. Elle affirme que ses costumes sont intemporels, et que ce qui est « porté », elle ne le comprend pas. « Si on perd le nord, on perd la vision qu'ils en ont de l'extérieur. Nous ne sommes plus uniques."
Un nouveau concept : le bomber flamand
Elle a également opté cette année pour une nouvelle ligne de métier qui rencontre un franc succès : ses "instants". Il a offert la possibilité à toute personne visitant une foire d'avoir l'occasion de louer une de ses robes de flamenco. "Vous quitterez le magasin avec tous les détails prêts, et vous pourrez l'utiliser pour chaque jour que vous irez à la foire". Que plus jamais ne pas avoir son propre costume soit une excuse pour ne pas le porter.
Et quelles sont les clés pour bien porter une robe de flamenco ? Pilar dit que l'attitude est basique. Soyez sûr de vous lorsque vous vous habillez et, bien sûr, que vos cheveux sont bien coiffés : "Les cheveux toujours relevés". Les plugins sont indispensables : un bon châle assorti au costume, aux boucles d'oreilles, aux chaussures...
Dans sa dernière collection, Y Sevilla, il s'est inspiré de la ville, et En plus du costume plus traditionnel, il a opté pour des jupes avec leurs hauts correspondants. De plus, il a ajouté un nouveau concept : le bombardier flamenco Très novateur et très bien accepté. Une façon d'innover pour s'assurer que ce qui entoure une robe de flamenco ne stagne pas, bien que sans perdre l'essence.
Et c'est cette essence qui transforme le travail artisanal en une véritable œuvre d'art. Celui qui se traduit par des costumes dans lesquels l'explosion des formes, des couleurs et des dessins sont les protagonistes. Un univers authentique dans lequel l'alliance du beau, de la tradition et de l'avant-garde est possible. C'est clair : la robe de flamenco est plus vivante que jamais.
C'est cette essence qui transforme le travail artisanal en une authentique œuvre d'art.