La firme majorquine Coolook est née à la suite d'un voyage.
"La vie est une fête, habillez-vous pour ça." Il semble qu'Audrey Hepburn l'ait dit et nous ne pourrions être plus d'accord. Parce que pour paraphraser l'un des maris de Liz Taylor -elle connaissait vraiment les bijoux-, dans la vie ce sont les petits détails qui comptent... petits rubis, petits diamants... Les bijoux apportent de la joie à nos yeux et à notre quotidien, c'est indéniable, et à l'heure d'une consommation plus consciente et responsable, nous voulons découvrir de nouvelles des signatures qui changent notre humeur sans nuire à la planète.
Ceux que nous avons sélectionnés sont espagnols, Ils sont fabriqués en Espagne et sont fabriqués avec soin, sans hâte et en promouvant des matériaux de qualité et des designs originaux. De plus, ils ont des prix pour toutes les bourses et, comme il ne pouvait en être autrement, inspiration voyage.
Nature et voyage sont les deux piliers de la marque Coolook.
1.Coolook : des lacs remplis de grenouilles à Majorque
L'origine: « La firme Coolook est née en 2008 après un voyage de ma mère, au cours duquel elle avait besoin de faire un cadeau et d'acheter des pierres et de fabriquer elle-même un collier. Elle a eu un tel succès qu'elle a commencé à en faire plus pour des amis et des connaissances jusqu'à ce qu'elle décide de créer sa propre marque », nous raconte Mar Bermejo Aldeguer. "Le symbole de la grenouille fait référence à ma grand-mère, qui était celle pour qui elle a fait le premier collier et elle faisait toujours référence à ces animaux quand elle parlait de chance. ou la récompense de l'effort. Il avait plusieurs lacs dans sa maison à Majorque pleins de grenouilles, et la vérité est qu'il a toujours été extrêmement chanceux".
ADN : "Le concept est né du désir d'être beau et favorisé, à la mode et avec des prix abordables pour être à la pointe des tendances. Nous unissons cela avec des processus entièrement faits à la main, du dessin de la pièce aux techniques manuelles en passant par les matériaux issus de la nature que nous utilisons pour que toutes les pièces soient uniques ».
Le voyage continue : « L'inspiration est presque entièrement voyageuse. Le voyage et la nature sont nos deux grands piliers. Mais il ne s'agit pas tant de dessiner ce que l'on voit, mais ce que l'on ressent. C'est pourquoi beaucoup de nos pièces sont abstraites. Maintenant, nous avons créé une collection d'images de vierges et de formes éthérées qu'ils nous apportent foi, espoir et force pour vaincre cette pandémie qui a dévasté tant de belles choses et avec tant de rêves, nous n'allons pas lui permettre d'en prendre un de plus ».
Où: "Le design est fabriqué en Espagne ou où que nous soyons à ce moment-là, car souvent, nous concevons lorsque nous voyageons. Les pierres voyagent dans le monde entier jusqu'à arriver dans nos ateliers ». Ils sortent deux grandes collections par an, et deux autres collections capsules, cette année l'un d'eux sera totalement axé sur les hommes. Ils vendent en ligne et ont déjà des fans au Texas et au Japon.
Les pièces BPCR sont nées des voyages de leur créateur à travers le monde.
2.BPCR : le voyageur de Barcelone
Du placard à la boîte à bijoux : Blanca Pérez Cabrero a lancé l'entreprise BPCR en 2018. « À l'école de design, nous avions des tissus que nous pouvions utiliser pour les cours et Je m'entraînais à la maison à confectionner des vêtements pour moi-même. Mes amis ont commencé à les aimer et petit à petit j'en ai fait d'autres. J'ai fait des robes, des hauts, des bikinis, J'ai commencé à découvrir les boutiques et les marchés, jusqu'au jour où j'ai fait des boucles d'oreilles avec le tissu d'une robe. Et là J'ai vu que les accessoires c'était mon truc ! J'ai commencé à concevoir des boucles d'oreilles, des colliers, des bracelets, pinces à cheveux…"
Pièces intemporelles : "Je pense qu'ils ont de la personnalité. Vous pouvez les porter avec un t-shirt, un jean et des baskets, ainsi qu'avec un look pour une soirée spéciale et élégante. Ce sont des accessoires avec un point un peu fou. Je mélange des pièces vintage avec des pièces contemporaines. Un mix entre pièces d'or et pièces de résine, de plastique et de mille couleurs, qui créent un style amusant et insouciant ».
L'atelier, catalan : « La fabrication des pièces est entièrement faite à la main. J'ai un petit atelier à Barcelone où je mélange des chaînes, des pendentifs, des pierres ».
Blanca Pérez Cabrero est la créatrice du cabinet BPCR.
Inspiration voyage : « Nous faisons deux collections par an, mais je sors aussi des pièces spontanément. Quand l'inspiration vient, il faut la laisser sortir ! Après de nombreuses recherches, j'ai trouvé des fournisseurs qui ont généralement d'immenses ateliers pleins de poussière, mais en même temps pleins de des trésors qu'il faut trouver. Je vais aussi beaucoup sur les marchés d'antiquités. Par exemple, à Barcelone, je trouve des pièces sur le marché de la cathédrale. Et lors des voyages que je fais, je cherche toujours le vieux quartier pour voir ce que je découvre. Dans d'autres villes du monde, à travers les rues les plus cachées de Marrakech, ou de Jaipur... Anciennes boutiques où l'on trouve de la vaisselle, des vêtements, des nappes, des chaises, des couverts... De Paris, ou des Suédois avec des reliques... Plus je quitte l'Espagne, plus je trouve des pièces extravagantes et différentes ! ».
Esprit durable : "Mes prévisions pour l'avenir sont de croître petit à petit, de manière organique. Faites les choses en toute sécurité. J'aimerais toucher de plus en plus de publics internationaux. Durant ces mois où tout est très incertain, je pense que la façon de consommer a changé. Tout est devenu beaucoup plus numérisé et la façon d'acheter en ligne s'est élargie. Nous avons dû nous améliorer en termes de matériel graphique, de moyens de paiement et pouvoir accélérer l'achat ».
Olivia & Me, pièces spéciales et sans hâte.
3.Olivia & Me : Exclusivité (et voyage intérieur)
Une chose mène à une autre: "La marque va avoir sept ans", nous dit Reyes Martínez. "Au début, c'était quelque chose de décontracté, j'ai commencé à concevoir des pièces pour moi et ma sœur et elles ont eu beaucoup de succès auprès de nos amis. J'ai vu l'opportunité et j'ai sauté dessus. Dès le début, je voulais qu'Olivia & Me soit une marque avec peu de production et sans suivre les tendances, je fais le travail dont j'ai envie à chaque instant, J'ai besoin d'en profiter. Sinon, ça n'a pas de sens, il y a déjà trop de marques sans esprit ».
Artisanat madrilène : "Toutes nos pièces sont fabriquées à la main à Madrid par des artisans qui ont passé leur vie à pratiquer leur métier avec patience et excellence. Je ne travaille pas avec des collections, nous le faisons nombreux modèles sur commande, éditions spéciales, bagues de fiançailles, recyclage de pièces et ainsi nous avons réussi à avoir plus de variété et de mouvement ».
Pour lequel: "Notre client respecte le design, les métiers et l'exclusivité des petites marques, est responsable de sa consommation et apprécie le travail derrière chacune des pièces. Nous avons changé ? J'espère et il semble que oui, la tendance parle de changement, de rapport à ce que nous achetons, de ne pas accumuler, de recycler et d'optimiser. C'est nous les consommateurs qui avons le pouvoir, pas les grandes marques ».
Un voyage intérieur : "L'inspiration n'est pas des tendances, des images ou des décennies…. il s'agit plus de voyages intérieurs, personnels, de couleurs et de silhouettes. Parler de l'avenir maintenant est compliqué, mais nous sommes une marque assez stable avec des clients très fidèles. si nous parvenons à rester comme ça, nous serons heureux. Objectif : toucher davantage le public européen ».
4.Musula : Savoir-faire de Bilbao
Partie transformateur : Derrière cette signature se cachent une mère et une fille de Bilbao (Mus et Ana) qui sont l'âme créatrice ; Paloma Méndez-Castrillón Fdez les a rejoints un peu plus tard et en est la directrice exécutive. « Musula est né en 2017, bien que Nous avions découvert la technique de couture du soutage et nous avons commencé à confectionner des pièces pour des amis et des connaissances qui nous ont commandé quelque chose d'exclusif et de spécial. En plus des boucles d'oreilles, nous fabriquons également des coiffes, des broches et des sacs, le tout avec une pointe d'exclusivité et 100% artisanale. Nous avons décidé de concentrez-vous sur la boucle d'oreille en tant qu'élément de valeur qui transforme et rend chaque look unique. On dit toujours que certaines Musula nous remontent le moral, c'est un très bon investissement ».
Artisanat pur : « Le soutage est une technique de couture qui Il vient du 17ème siècle, de la cour de France, lorsque les vêtements s'enrichissent en sertissant des pierres précieuses. Cette tradition est restée vivace et est actuellement utilisée dans les costumes de torero, les robes goyesques et la tresse militaire. Nous étions fascinés par l'idée de l'amener dans le domaine des accessoires. Dans le cas des boucles d'oreilles, Cette technique permet une multiplicité de motifs, utilisant des fils, du cuir, des plumes, des coquillages, des cristaux, de la porcelaine... un monde de formes et de matériaux qui se traduit par une paire de boucles d'oreilles confortables et légères.
Valeurs: « Nous fabriquons uniquement en Espagne et Nous utilisons des pierres naturelles et semi-précieuses en plus du fil de soie. Toutes nos pièces sont cousues une à une par des couturières expertes, ce sont des points invisibles très détaillés qui composent de petites oeuvres uniques. Notre atelier se trouve à Bilbao, au Pays basque il y a une merveilleuse tradition de couture de haute qualité. L'emballage est en bois 100% recyclé et le plumeau en coton bio ».
Autres lieux et cultures : « Lors de la conception, nous utilisons le même processus de création que celui d'un artiste face à son travail. Chaque pièce est le fruit d'une inspiration spécifique, principalement des voyages, des lieux, des cultures et des époques différentes. La dernière collection, Opulentia, s'inspire de la ville de La Havane, ses couleurs, ses habitants, l'agitation d'une ville en belle décadence ». ton idée est consolider l'activité en Espagne afin de poursuivre sa croissance à l'étranger. Aujourd'hui, ils sont présents en France, en Italie, en Belgique, en Allemagne, à Hong Kong, au Portugal, au Mexique... ».
Pour les femmes artistes : « Notre consommateur aime généralement l'art et l'artisanat. Il y a quelque temps, il a commencé à construire un contrepoint actuel à la fast fashion qui recherchait des pièces durables et de qualité avec une histoire derrière elle. Nous croyons qu'en raison de la situation mondiale actuelle Ce courant se consolide et de plus en plus la consommation sera responsable et réfléchie ».
Anna Wallander d'Akind.
5.Akind : Diamants respectueux de l'environnement
La durabilité d'abord : Akind a été lancé en mai 2019. "L'idée est venue en 2017 alors que je cherchais des bijoux en or modernes et durables à des prix raisonnables. Je n'ai pas trouvé quelque chose qui nous plaisait et j'ai décidé de créer ma propre marque", raconte Anna Wallander. "Ainsi, avec mes deux co-fondatrices, nous avons commencé à créer une marque de bijoux pour les femmes conscientes."
'Faites simple': L'objectif est de créer des bijoux de haute qualité à des prix équitables et sans compromettre l'environnement. "Nous pensons que les gens veulent un bijou qui dure pour toujours. Nos produits ont un design intemporel et sont fabriqués à la main avec la plus grande attention aux détails et à la précision, fabriqués à partir d'or 100% recyclé et de diamants de laboratoire. Cela signifie que les mêmes conditions qui forment les diamants sont recréées sous terre, mais avec seulement une fraction des ressources des opérations minières. L'idée est similaire à la plantation d'un arbre dans une serre au lieu de le chercher dans la forêt. Nos clients ont le droit de savoir d'où viennent leurs bijoux et combien il en coûte pour les fabriquer, nous révélons donc les véritables coûts de notre flux de production. Nous appelons cela une tarification honnête. Nous avons éliminé tous les coûts d'intermédiaire et travaillons directement avec nos usines et nos fabricants."
Des bijoux aimables et durables fabriqués à Cordoue.
L'usine parfaite : Ce n'est pas une marque espagnole, mais elle est fabriquée dans notre pays. "Avant de découvrir notre usine actuelle à Cordoue, nous recherchions des fabricants du monde entier ; le Moyen-Orient, l'Inde, les États-Unis et divers pays d'Europe. Nous avons visité diverses foires commerciales et finalement, lors d'une foire commerciale dans le nord de l'Italie, nous avons rencontré une usine à Cordoue et peu de temps après, nous avons commencé à travailler avec eux. Seulement deux jours avant le lancement, nous avons été informés qu'ils ne pouvaient plus répondre à nos besoins. Nous avons paniqué ! Heureusement, ils ont recommandé une autre usine basée à Cordoue, dirigée par une entreprise familiale de troisième génération de 15 salariés". Nos bijoux sont conçus à Stockholm et ont un style scandinave : intemporels, délicats et minimalistes."
Un meilleur avenir: « Nous voulons susciter des changements positifs et éduquer les consommateurs. Plus nous éduquons et soulevons la question, plus le consommateur exigera de l'industrie. Nous sommes transparents, éthiques et durables. Nous vendons beaucoup en Europe, notamment aux Pays-Bas et en Allemagne. Depuis peu, nous voyons aussi de plus en plus de consommateurs français et espagnols."
Atelier de la firme valencienne Sie7e Jewels Gallery.
6.Galerie des bijoux Sie7e : élégance valencienne
Une entreprise familiale : Sie7e est né en 2009 en hommage de Guillermo Martorell à sa femme, pour qui ce numéro est spécial. « Nous sommes des amoureux déclarés des diamants de couleur. Avec lui, nous avons réussi à nous rapprocher de la mode, qui continue d'être notre principale influence. L'architecture et l'art sont également liés à notre travail, c'est pourquoi notre espace est plus proche d'une galerie d'art ».
'Fabriqué en Espagne': « Toute notre production est faite à la main en Espagne. Toutes nos pièces sont élaborées dans notre atelier à Valence. Nous nous inspirons de tout ce qui nous entoure, mais l'art et les voyages elles sont sans aucun doute la source où l'on boit le plus pour développer de nouvelles collections ».
L'architecture et l'art inspirent les pièces de Sie7e.
Un avenir unique : « Nous voulons développer notre passion dans différentes villes d'Espagne. Nous nous adressons à un consommateur qui recherche la personnalisation et la qualité avant toute mode ou tendance. Nos clients recherchent l'originalité et la sécurité de traiter avec une équipe experte. Cette situation actuelle nous a amenés à être plus conscients des choses importantes de la vie et, par conséquent, la consommation a changé. Aujourd'hui, on recherche des pièces de qualité et vraiment uniques ».
7.Suma Cruz : Coiffes et bijoux avec une âme
Accessoires vivants : « Le cabinet est né en 2008. J'ai toujours été un fidèle défenseur de les accessoires puisque je considère que ce sont eux qui changent un look, ceux qui le complètent et le subliment (ils peuvent aussi être payants) », nous raconte Susana Cruz. « Mon grand-père paternel était bijoutier et mon grand-père maternel était architecte. J'ai toujours rêvé d'être designer. Toute notre production, non seulement de bijoux, mais aussi d'emballages, est fabriquée en Espagne. J'ai beaucoup misé sur le travail local. Il est plus cher? Oui, mais c'est aussi mieux. Tout est fait à la main, y compris les boîtes qui "conservent" nos bijoux, fabriquées par une petite entreprise familiale. Fonderies, dorure... tout est fait à Madrid, sauf les sacs, par une entreprise de Barcelone. J'aime la relation étroite avec la production, rencontrer ceux qui font partie de ce processus... et soutenir mon pays ».
Matières pures et bestioles fantastiques : « Les matériaux que nous utilisons dans les bijoux sont 100 % purs. Pas de mélanges et bien sûr sans nickel. Le bain d'or est hypoallergénique, exempt de métaux qui endommagent la peau. Mes bijoux respirent l'histoire, les voyages, les rêves et les souvenirs. Nous ne travaillons pas pour des collections, elles sont intemporelles. J'aime travailler pour des « familles » qui grandissent lorsque de nouveaux membres se joignent à nous. Je capture des souvenirs d'enfance. Coléoptères, araignées, fourmis, papillons, mantes ou libellules... Je suis une amoureuse du "fantastique". Crocodiles, poulpes, animaux préhistoriques. Jules Verne et son livre Vingt mille lieues sous les mers est une de mes références".
"La collection Girafe Il nous emmène au Kenya, en Tanzanie, mais aussi en Thaïlande, en Birmanie... Je m'inspire de ces tribus qui décorent et maquillent tout leur corps, tribus qui me rappellent aussi mon enfance, aux déguisements. La collection de fleurs nous fait voyager dans les Alpes. Le Pérou, le Mexique, la Thaïlande sont présents ».
Vente en ligne : "En 2019, nous avons lancé le site Web et, aujourd'hui, les commandes sont passées dans de nombreuses régions du monde. J'aimerais pouvoir vendre dans des magasins physiques à Paris, Londres... des villes engagées dans la mode et le design (en Espagne nous vendons à El Corte Inglés de Serrano, le seul dédié au luxe en Espagne). La pandémie a encouragé de nombreux acheteurs à faire leurs achats en ligne.
Commerce équitable et artisanat, des valeurs sûres Dis-moi que tu m'aimes.
8.Dis-moi que tu m'aimes : Design et commerce équitable
L'importance de la famille : L'entreprise est née en 2012 par Eva Verdeal, fondatrice et designer. dis-moi que tu m'aimes est né de la nécessité d'envisager une nouvelle orientation dans sa vie professionnelle qui permettrait la réconciliation familiale.
Pour lequel: "Nos conceptions sont les nôtres et conçues pour une femme moderne, féminine, qui suit les tendances mais qui parie aussi sur des bijoux qu'elle pourra porter au quotidien et qui feront la différence. De plus, tous ont une touche romantique et on pourrait dire, légèrement francisé. Beaucoup de bijoux que nous avons peuvent être personnaliser avec un nom, une date, des coordonnées, les initiales de la famille ou les paroles d'une chanson spéciale ».
Proximité et affection : « Nous fabriquons en Espagne et Nous prenons soin du moindre détail, du processus de production à l'attention sur les réseaux sociaux, l'emballage... Nous nous engageons dans un processus de création traditionnel et nos artisans travaillent dans des ateliers à Madrid, Cordoue, Valence, Barcelone... De plus, tout le processus de création fait partie de une façon de travailler qui respecte les règles du commerce équitable ».
Des sacs pleins d'inspiration : « J'adore voyager, c'est une de mes grandes passions. Je m'inspire de la végétation indigène de chaque lieu, dans les peintures des musées, l'architecture des bâtiments, les animaux, la mer...".
'En ligne' et en magasin physique : « Si le Covid nous quitte, notre prévision est de continuer à croître. L'idée est de continuer à ouvrir de nouveaux magasins en Espagne (nous en avons actuellement huit) et poursuivre l'expansion internationale sur le marché en ligne. Notre façon de consommer ? Je pense qu'il est encore tôt pour définir une tendance, Mais ces derniers mois, j'ai constaté une augmentation des ventes sur le web (alors que nous le remarquions depuis avant) et une diminution des ventes dans les points de vente physiques. Il faudra voir si cette tendance se poursuit ou si les ventes en magasin reprennent, Je l'espère sincèrement."
Les pièces de Velatti s'inspirent de différentes villes du monde.
9.Velatti : Des pièces à l'esprit international
L'amour des gemmes : Lorsque Sandra Acosta a obtenu son diplôme en tourisme, elle a commencé à travailler dans l'industrie hôtelière. «Mais je voulais faire plus de choses. J'ai étudié ADE et profitant du fait qu'un de mes proches était gemmologue, nous avons fondé Velatti en 2008. Au départ, nous nous consacrions à l'importation de pierres précieuses et semi-précieuses pour les bijoutiers et les créateurs. Et en 2010, alors que j'étudiais la joaillerie à l'école industrielle de Barcelone, j'ai su que je voulais me consacrer pleinement à la création de bijoux. Nous avons refondé l'entreprise, qui appartient maintenant à mon mari et moi, et en 2012 Nous avons lancé ma première collection au salon Bisutex à Madrid. Maintenant, nous exposons plusieurs fois par an dans les meilleures foires de New York, Paris, Milan… ».
Matériaux du monde entier, ateliers en Espagne : « Ce qui caractérise mes créations, c'est qu'elles sont faites à la main et 100 % fabriquées en Espagne. Je dessine une pièce, je la façonne avec des cires ou d'autres matériaux et on la coule en métal. Aussi petite soit la pièce, petit complément à un collier, la première unité est toujours réalisée à la main. La seule chose que nous ne fabriquons pas est le coton des pendentifs ou les pierres semi-précieuses. Nous recherchons la meilleure qualité : Nous achetons le coton au Japon, les minerais en Inde et en Chine et nous réalisons les bains d'or dans la deuxième entreprise la plus importante d'Europe, qui travaille pour les plus importantes entreprises de joaillerie. Les matériaux utilisés sont toujours naturels ».
Cartes postales de New York, Paris, Hong Kong... : « Je lance deux collections par an. Je m'inspire de tout ce que je vois. J'ai la chance de passer un mois par an à New York, un autre mois à Paris et je voyage aussi régulièrement en Italie et en Chine, donc les différentes cultures, les différentes visions de la mode ou de la vie sont une source d'inspiration".
Nouveaux parcours : "Le fait qu'il y ait eu des magasins qui ont dû fermer pendant deux ou trois mois a provoqué une augmentation des ventes via Internet. Nous accordons une grande importance au point de vente physique, car c'est là que les caractéristiques différentielles de chaque marque peuvent être mieux expliquées et avec le temps. Mais il est vrai que la pandémie a changé notre façon de consommer.
La firme Apodemia a son atelier à Madrid.
10.Apodemia : Le papillon madrilène
Débuts dans la mode : L'influence de Jimena Von Knobloch, propriétaire et directrice artistique, de la part de ses parents, l'a amenée à s'intéresser au design dès son plus jeune âge. « Ma première pièce était une coiffe avec laquelle j'ai participé à différentes initiatives telles que EGO Cibeles, le défilé pour les jeunes créateurs. C'était une première passionnante qui m'a poussé à faire de cette première collection mon travail quotidien en créant Apodemia et en utilisant le papillon comme marque de fabrique ».
Où: En 2013, elle a ouvert son premier magasin physique au numéro 18 de la rue Almirante à Madrid, tout en ouvrant également sa boutique en ligne. En 2015, elle a ouvert deux nouveaux magasins dans la capitale (Orense 8 et Hortaleza 64). Aujourd'hui, ils ont 14 magasins distribués par la géographie espagnole.
Un nouveau consommateur : « Nous nous adressons à des femmes et des hommes conscients d'être uniques, différents et irremplaçables. Les personnes à la recherche de détails qui reflètent cette personnalité, avec des pièces conçues pour pouvoir être transmises de génération en génération. La donne mondiale nous a changé, la société tend de plus en plus vers un modèle de consommation plus exigeant, plus informé et plus soucieux de qualité. que le montant. Des valeurs telles que l'engagement de l'entreprise, l'ambiance des magasins ou la relation que nous construisons avec notre communauté sont égales ou plus importantes que les pièces que nous vendons. Nous allons des gens qui connaissent la valeur des petites choses et qui ne suivent pas les opinions ou les modes. Ce sont eux qui font bouger le monde !"
Fabriqué en Espagne: L'atelier est situé à Madrid. "Toujours Je travaille mes collections de manière artisanale, je dessine chaque croquis à la main, et plus tard ils sont numérisés. Ensuite, nous sculptons la première pièce de chaque gamme à la cire perdue, pour donner naissance au premier prototype. Bien qu'une partie du processus de production soit réalisée en dehors de l'Espagne, c'est ici que nous réalisons la dernière étape de fabrication et l'une des plus importantes : le revêtement de haute qualité dont toutes nos pièces disposent. En outre, sa collection Forever – pièces uniques en or 18 carats et pierres précieuses – est entièrement conçue et fabriquée à Madrid, ainsi que sa collection de coiffes.
Concept: « La rotation des produits est l'une de nos forces ; nous concevons des collections pratiquement tous les mois, ce qui nous permet d'offrir au consommateur le pouvoir de vivre une expérience d'achat nouvelle et spéciale à chaque fois approcher du magasin. La nature que je découvre en voyageant est ma source intarissable d'inspiration. Parfois je suis captivé par un paysage, comme le désert dans la collection Sand Dust, ou les fonds marins dans Millepora."
Mora Efron, des bijoux durables et faits à la main.
11.Mora Efron : "Joyaux lents"
Protéger l'environnement: Mora travaillait depuis des années pour d'autres bijoutiers et designers lorsqu'il a décidé de créer sa propre marque en 2009. Un prix Jeune Entrepreneur lui a donné l'impulsion pour créer son showroom-atelier à La Granja de San Ildefonso, à Ségovie, où elle a vécu et où elle enseigne des ateliers et des cours, ainsi qu'à la Royal Crystal Factory. et au Centre artisanal de Castilla y León. En 2014, il décide de redresser l'entreprise intégrant la durabilité. "Ce n'était pas difficile, c'était déjà assez respectueux de l'environnement puisque toutes ses pièces étaient toujours faites à la main", explique Manuel Herrera, son associé.
L'amour du métier : « Notre concept est l'artisanat, fait à la main. Nous travaillons avec nos mains et nous aimons que cela puisse s'apprécier dans toutes nos pièces. Il faut récupérer les produits fabriqués par les artisans de notre région, de notre territoire, de notre environnement. Récupérer le savoir-faire. Nous l'avons perdu et nous l'avons mis de côté à cause de sa rapidité, de son caractère immédiat et de son bon marché. Et tout cela en pariant sur un bon design. L'artisanat n'a pas à être ethnique."
Label de qualité : « Toutes nos pièces sont fabriquées à 100 % en Espagne. Tout Nos fournisseurs sont espagnols et les plus proches de notre atelier artisanal. Notre showroom est dans les montagnes de Madrid et vous pouvez venir visiter. Nous aimons que vous voyiez comment nous fabriquons les pièces! Nous travaillons avec métaux d'origine recyclée à plus de 80%. Quand on fait des alliances, on offre aux mariés la possibilité qu'ils ramènent de l'or d'autres pièces anciennes ou endommagées, le fondent et leur donnent une nouvelle vie ». L'inspiration de Mora tourne toujours autour de la nature ».
Sa devise : « Travaillez lentement pour aller loin. Positionner l'artisanat et la marque comme artisanat de luxe. Nos clients sont des personnes responsables, conscient de l'environnement et avec la philosophie lente, qui est un mode de vie, une façon d'être conscient. Qui apprécient la valeur de l'artisanat et du design espagnol. L'artisanat est vendu d'une manière particulière, les gens ont besoin de nous toucher, ils ont besoin de nous voir et de se connecter avec nous. C'est enrichissant. Nos clients sont très fidèles et ils aiment beaucoup répéter. à travers ces années nous avons généré la confiance dans notre communauté, c'est pourquoi nous continuons à nous améliorer notre positionnement en ligne jour après jour ».
BPCR : des bijoux avec une histoire et une personnalité.