"Le meilleur voyage dans le pire restaurant de tous les temps." C'est la phrase proéminente d'une des revues de presse britanniques du film ébullition (première dans Filmin le 29 décembre) l'un des titres qui a surpris les îles cette année. Un bon et bref synopsis pour décrire l'expérience tendue et claustrophobe dans laquelle il nous plonge Réalisateur Philippe Barantini durant 90 minutes tournées en un seul plan séquence. Pas de piège ni de carton.
Le synopsis le plus long et le plus objectif de Hierve est celui-ci : lors d'une des nuits les plus animées dans l'un des restaurants les plus en vogue de Londres, le charismatique chef cuisinier Andy Jones (Stephen Graham, Snatch, Boardwalk Empire) il essaie de garder son équilibre sur le fil du rasoir alors que de multiples crises personnelles et professionnelles menacent de détruire tout ce pour quoi il a travaillé : ce restaurant à succès.
Le chef et son sous-chef, le sauveur du film Hierve.
Le film s'ouvre avec Jones arrivant au restaurant. Arrivant en retard et se disputant au téléphone, elle a clairement un problème domestique. En entrant, il trouve la visite surprise d'un inspecteur de la santé et de la sécurité qui perturbe l'équipe de cuisine avec des questions tordues. Ils ont abaissé le niveau de cinq à trois étoiles.
Ensuite, une réunion de toute l'équipe, salon et cuisine, avant d'ouvrir les portes d'une soirée où le responsable des lieux a passé du temps avec les réservations, 1 00 invités vous attendent ce soir de Noël. Quelques-uns importants : comme un chef de télévision (qui amène un ami critique gastronomique prestigieux), une demande en mariage… La caméra (sur l'homme) suit Jones et le reste des personnages dans cette danse dangereuse où il essaie de faire en sorte que tout se passe bien, répondre aux demandes (parfois) insensibles des clients et trouver la paix entre tous.
RESTAURANT RÉALISTE
Barantini a été inspiré par son expérience de plus de 12 ans comme cuisinier compter Hierve (Boiling Point) en anglais. Une partie des personnages et ce qui se passe dans ces 90 minutes sont des personnes qu'il a rencontrées et des situations qu'il a vécues. Dans son passage d'acteur à réalisateur, le film Hierve était d'abord un court métrage et dans le passage au long métrage, malgré la difficulté technique, il a décidé de le tourner en plan séquence, c'est-à-dire sans coupures. "Je voulais rouler quelque peu réaliste, presque erratique, chaotique, avec des dialogues surexposés, rapides », explique-t-il.
Si le plan séquence est considéré comme une prouesse technique, il est aussi parfois qualifié de prétentieux car inutile, mais Barantini le justifie et le cloue. "La dernière chose que je voulais, c'était que ça ressemble à un gadget", dit-il. "Je suis acteur depuis 25 ans et j'ai travaillé dans des restaurants en tant que chef pendant 12 ans quand j'avais besoin d'argent parce que je n'avais pas beaucoup de succès en tant qu'acteur. Quand vous avez un service aussi chargé que ça, vous n'avez qu'une seule prise." explique en faisant la métaphore cinématographique. "Il n'y a aucune possibilité de s'arrêter, de reculer, d'avancer. Le chronomètre ne s'arrête qu'à la fin du service ».
Cauchemar dans la cuisine.
Une vie très stressante et difficile que le critique gastronomique résume bien : « Je ne sais pas comment tu fais pour combiner vie personnelle et ça. Comment ne pas finir brûlé ? demande-t-il aux chefs. Jones est visiblement brûlé, brûlé. Et cette tension qu'il vit et transmet à son équipe est ce qui fait bouger le film. Une expérience très réaliste qui, espérons-le, nous fait penser un peu plus à tous ceux qui nous servent.
LONDRES LA NUIT
En plus de l'exploration d'un personnage, de la façon dont il atteint ce point d'ébullition mentionné dans le titre original du film, Hierve est un intéressant Photographie de nuit à Londres. Un restaurant à la mode et toute la diversité des personnages qui peuvent y grouiller. Des riches racistes aux touristes américains. Les influenceurs en service et les serveurs qui servent les tables en attendant leur grande pause au cinéma ou au théâtre.
Pour atteindre ce réalisme, Barantini s'est également efforcé de trouver un vrai restaurant dans lequel tourner sans coupures. Et l'a trouvé. Le film est tourné en Jones et fils, à Dalton, le restaurant d'un ami chef Andrew Jones, comme le personnage, bien que leurs expériences ne soient pas les mêmes, le clin d'œil dans le nom n'est qu'un hommage.
90 minutes de grande tension.
L'idée de départ était d'y tourner pendant quatre nuits. Commencer tous les soirs à six heures du soir. Deux coups au total chaque nuit. Mais avec le covid toujours menaçant, et dans un si petit espace ils étaient débordés, et ils ont obtenu le bon coup, le film final, en seulement deux nuits de tournage.
Ils ont réussi après des semaines de répétitions qui comprenaient la formation du protagoniste, Stephen Graham, "qui ne savait même pas comment faire cuire un œuf" quand ils ont commencé et ont fini par dominer les plats qu'ils servent. "sans prétention, gentil et simple", Comme le disent les critiques du film. Tout le contraire du cauchemar de cette cuisine où nous emmène le film.