Concevoir et assembler un décor pour une séance photo avec María et Paco León pour promouvoir La Casa de las Flores avec Netflix. Un décor végétal pour un projet urbain qui a entouré la ville pendant l'exposition Forêt métropolitaine de la Mairie de Madrid. Une collaboration avec Misterpiro pour un exposition à la galerie Kreisler. Collaborations avec Vodafone, pour les AD Awards, avec Casa Maricruz... c'est Kokon le parfait voyage à travers les sens? Totalement. Et avec fleurs comme excuse.
Paco Léon.
"J'ai étudié l'architecture et après avoir travaillé dans plusieurs studios, je suis entré de plein pied dans le monde du commerce, en concevant des espaces pour des entreprises comme Ikea ou Leroy Merlin", raconte-t-il. María Eugenia Diego, artiste florale derrière Kokon , un projet dédié aux fleurs vues de le prisme de l'architecture et des installations. "J'ai eu une crise au moment où j'ai réalisé que je devais être plus créatif, travailler de façon artisanale et avec un processus de production plus immédiat ».
C'est alors que, œuvre du destin, Il a découvert un emploi chez le fleuriste Loewe , qui a ouvert ses portes dans la rue Goya, à Madrid. "La responsable de la direction artistique, Elisabeth Blumen, avec qui j'avais travaillé dans le passé, m'a dit de me présenter", avoue-t-il. Sans aucune sorte d'expérience - au-delà une brève visite à l'atelier Blumen , il y a trois ans – a décidé de se lancer.
Et il a réussi à décrocher le poste. "Pour moi l'équilibre et la couleur sont un outil super précieux lors de la création d'un arrangement. Avec le temps il est très facile d'apprendre la technique florale, mais en avoir un base d'architecture et de composition Cela a rendu mon travail beaucoup plus facile », poursuit-il. C'était un cours express pour se familiariser avec les fleurs, les toucher et travailler avec elles , en plus de se connecter en personne avec le client.
Après la fermeture de l'espace avec l'arrivée du Covid, Diego s'est consacré à créer des aménagements pour ceux qui le demandaient. Mais il s'est rendu compte qu'il en voulait plus. "Je voulais travailler avec des arrangements à grande échelle, des projets plus spatiaux, des installations plus grandes" , indique. Non seulement cela, mais il a également réalisé à quel point les fleurs étaient liées à la perception que les gens avaient de la beauté . "Créer des pièces qui sont belles en elles-mêmes est capable de complètement changer un espace." Et ainsi, Kokon est né.
"J'aime comment les fleurs, élevées à grande échelle, ils ont un effet tellement surprenant et important pour les gens de pouvoir se connecter au monde végétal de manière non explicite », explique-t-il. raison pour laquelle beaucoup son but ne se traduit pas par une compréhension immédiate de son art.
"Le sens de mon travail ne va pas toujours de soi", plaisanter. « Mais c'est ce que j'aime pouvoir jouer avec la surprise et les impressions pour que les gens se connectent avec eux. Nous mangeons et buvons constamment la nature, mais nous ne sommes pas conscients de son existence. Et c'est ce que j'aime évoquer, notre relation avec elle", ajoute-t-il. « J'aime donner une touche étrange ou magique à ce que je fais parce que je pense que cela donne une question ouverte au spectateur, à laquelle il n'y a pas de réponse ».
Mystère.
Et d'où vient l'inspiration ? voyager à travers le fleurs avec tant d'assiduité ? Dans un premier temps, donnez un nom. " Kokon signifie en Afrique du Sud 'cocon', 'germe'... le point de départ avant la sortie de la fleur. En outre, étant le pays une colonie hollandaise –Les Pays-Bas ont toujours eu un monopole floral dans l'hémisphère sud – c'était le point de départ idéal », partage Diego.
« Mais aussi dans l'art, dans mes balades au musée Reina Sofía ou au Jardin Botanique, dans la nature elle-même, dans les éléments qui lui donnent vie, dans sa répartition... A la montagne, dans l'art contemporain", explique-t-il. " Une ville comme Madrid me pousse beaucoup au travail, son offre culturelle est ma source d'inspiration. Cela m'aide à 'tirer' sur les tendances, surtout quand je suis créativement bloquée".
Son principal outil de travail est le fleurs stabilisées et production biologique , avec un traitement extensif pour que sa durabilité soit plus étendue. "J'aime le. fait de la permanence et non seulement faire des événements et des décorations éphémères qui ne sont pas compatibles avec La pérennité", précise.
Dans les mois à venir, Kokon a prévu plusieurs collaborations avec différentes marques et artistes, mais surtout, sa mission est libérer la créativité dans les ateliers – dans l'espace L'hypothèque– qui fusionnent les plantes avec la fleuristerie et la gastronomie ; ou dans la fusion de disciplines aussi disparates que le yoga et les dégustations. "Je veux approfondir le lien entre tout cela et les sens", partage Diego.
Atelier à La Hipoteca.