Johnny Depp et Winona Ryder dans une scène de "Edward aux mains d'argent".
Les bons réalisateurs font rêver. Les meilleurs vous emmènent dans un voyage dans un monde à vous, le leur, dont vous ne voudriez jamais revenir. Tim Burton est indubitable, et le fondement de son imagination, qui a une légion inconditionnelle de fans (beaucoup d'entre eux, le sac Nightmare Before Christmas à portée de main) se sont incarnés dans un chef-d'œuvre du cinéma de Noël : Eduardo aux mains d'argent.
Quelque peu vilipendé (incompris, peut-être ?) ces dernières années, Burton mérite d'être transféré dans l'Olympe dont il n'a jamais mérité d'être expulsé, même si sa version d'Alicia est pour le moins discutable. Pas pour les bonnes personnes. Des gens reconnaissants qui dans les années 90 ont avalé compulsivement, au grand étonnement de leurs parents, un film qui, apparemment, n'avait ni tête ni queue. Même la personne qui a façonné son scénario, Caroline Thompson a d'abord dit de l'histoire que c'était la chose la plus stupide qu'elle ait jamais lue. La fable délicate d'un garçon inachevé, qui au lieu de mains avait une sorte de ciseaux.
L'idée d'un garçon qui peut créer de la beauté et détruire en même temps était l'embryon de "Edward aux mains d'argent".
Le meilleur de ce film sorti en 1990, un fantasme sombre, drôle et attachant avec Johnny Depp et Winona Ryder, c'est qu'il a beaucoup de lecture, mais si on s'en tient au plus superficiel... ça reste une merveille originale et délicieuse. Comment pourrait-il en être autrement, est né de la tête d'un adolescent, Burton lui-même, qui se sentait isolé et incompris dans son quartier de Burbank, Californie. De son malheur un dessin a émergé, celui de un garçon maigre et échevelé qui avait de longues lames tranchantes pour les mains, capables de créer et de détruire, comme le cinéaste lui-même l'a dit plus tard.
Burton a réalisé son projet, non sans mal, grâce (ou malgré) le succès de son premier Batman (1989). Avec un budget assez modeste –compensant avec des torrents d'imagination et de personnalité– a réalisé des millions de collections dans le monde et est devenu un film culte qui n'a pas pris une ride pas un iota. Lui-même a dit que Ce n'est pas son meilleur film, mais c'est son préféré. et c'est probablement le nôtre aussi.
Le conte gothique de Tim Burton a marqué toute une génération dans les années 90.
Voici neuf des nombreuses choses que nous avons apprises en regardant Eduardo aux mains d'argent :
1. Il n'y a pas de Noël sans son sombre conte. Nous vous parlions déjà il y a quelques jours de cette tradition – dont Dickens lui-même fait partie – et pour laquelle Burton les peint seul. Pas en vain, des années plus tard, son film d'animation fantastique The Nightmare Before Christmas (Henry Selick, 1993) deviendra également un film culte. La nature sucrée et bien intentionnée de Noël appelle un contrepoint, un frisson qui nous rappelle que le revers de la médaille est sombre et que c'est ce qui fait l'équilibre.
deux. La solitude est un problème fondamental que seuls les plus grands, encore plus à Noël. Burton a été pour lui une grande source d'inspiration, qui a élevé l'idée de l'inadapté à son expression la plus poétique. Il s'est toujours allié avec ceux qui le comprennent le mieux : Winona Ryder avait été victime d'intimidation pour s'être habillée "en garçon" à l'école et joué avec émotion (teint en blond dans le style Burton classique, comme Christina Ricci le regarderait plus tard dans Sleepy Hollow) un adolescent qui ressent d'abord la méfiance et le rejet envers Edward et ensuite... vous connaissez la suite. Ils disent que Depp a pleuré comme un bébé quand il a lu le scénario pour la première fois, et depuis, a suivi Burton aux confins du meilleur (et du pire) cinéma : Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie et la Chocolaterie (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007), Alice au pays des merveilles (2010), Dark Shadows (2012) et Alice Through the Looking Glass (2016, produit par Burton).
Le personnage de Vincent Price a été créé spécialement pour lui.
3. Noël est pour nous le meilleur moment pour accueillir quelqu'un qui arrive... avec un message différent. Edward, qui a grandi dans un château gothique, ne cadre pas avec l'architecture (cauchemariste) kitsch et colorée de l'urbanisation où vit la famille qui l'accueille. Burton a entrepris de reproduire le Burbank des années 1950 dans lequel il avait grandi et il l'a trouvé à Lutz, une ville de Floride qui représente ce monde de perfection apparente. sous lequel il y a plus d'une fissure. Un étranger entre dans ce micro-univers et nous rappelle que nous sommes trop obsédés par notre style de vie futile et vide, aveugles à ceux qui sont dans le besoin à nos côtés, incapable de vraiment embrasser quelqu'un qui est hors norme.
Quatre. Noël est aussi follement romantique, et ce film en est la preuve. Oui, nous avons plein d'exemples dans l'histoire du cinéma, mais ce début et cette fin avec des échos de Wendy et Peter Pan, cet amour impossible (qui rappelle La Belle et la Bête et Le Fantôme de l'Opéra, cette scène où Edward (Depp) sculpte un ange de glace et Kim (Ryder) danse sous les flocons de neige... ils sont difficiles à battre. Plus s'ils sont interprétés par l'un des couples les plus populaires des années 90. Depp est tombé follement amoureux de sa co-star (rappelez-vous ce tatouage Winona Forever qu'elle a porté pendant des années) et Nous ne pouvons pas lui en vouloir, cela nous est tous arrivé.
Johnny Depp et Dianne Wiest dans une scène mémorable du film.
5. C'est toujours un bon moment pour voyager, encore plus à Noël. Que ce soit pour rentrer à la maison, pour trouver un nouveau ou aller à l'endroit qui nous est le plus étranger, comme c'est le cas pour Edward, et trouver un trésor inattendu. Et, comme Edward, il est temps de voyager léger. Le sens de l'humour unique de Burton atteint des sommets inspirants alors qu'Edward est habillé pour se fondre dans son environnement, superposant ses vêtements sur l'armure qu'il porte. Aux spectateurs de la (modeste) Espagne des années 90, en plus, il nous a fait voyager un endroit où les gens avaient plus d'une voiture, il y avait des matelas à eau, des séchoirs et des maisons avec des jardins derrière.
6. La tragédie est toujours au coin de la rue (même si c'est Noël). Et le devin de service (comme le personnage d'O-Lan Jones) sera là pour s'en souvenir. Si vous êtes différent, vous serez d'abord le centre d'attention, mais il viendra un moment où vous cesserez d'être exotique... et retournez dans votre manoir gothique, sûrement avec le cœur brisé. Le bien et le mal, le beau et le douloureux, la vie et la mort sont les faces d'une même médaille, et rien n'arrive pour accepter la seconde et lui faire place dans nos plus belles fables. La figure du créateur, incarnée par Vincent Price comme Dr Frankenstein c'est un autre élément tragique de l'histoire, également au-delà de l'écran. Le rôle a été créé spécialement pour lui et aurait dû être plus long, mais l'acteur était très malade d'emphysème et de la maladie de Parkinson, donc son apparence a finalement été réduite.
sept. Une mère est une mère. Même si ce n'est pas le vôtre. Dans le film, elle est jouée par la merveilleuse Dianne Wiest –“Avon appelle!”– et il semble que le personnage ait été inspiré par la mère du scénariste, Caroline Thompson, qui avait l'habitude de ramener des étrangers à la maison. Wiest a construit un rôle archétypal typique des films les plus émouvants (et Noël, insistons-nous), celle de la mère 'locatis' qui fait aveuglément confiance à un inconnu et bouleverse la vie de chacun. Voir les deux derniers versements de Paddington (si vous ne les avez pas vus, vous prenez un certain temps).
La célèbre danse sous la "neige" de Winona Ryder.
8. La musique n'est pas tout mais presque. Et plus s'il est composé par Danny Elfman. Il s'agissait de sa quatrième collaboration avec Burton et c'est, de l'aveu même du compositeur, son œuvre la plus aimée et la plus personnelle. Burton rêvait initialement de faire une comédie musicale d'Edward aux mains d'argent - plus tard, il a été mis en scène - mais il a finalement rejeté l'idée. L'album du film est immortel et vous pouvez l'écouter sur Spotify.
9. Les films pour (adultes encore) enfants sont les meilleurs. La légende raconte que lorsque Tom Cruise envisageait de jouer le rôle d'Edward, il a posé des questions telles que "Mais comment peut-il aller aux toilettes ? Comment a-t-il pu survivre sans manger pendant tant d'années ?"... Et ça ne peut pas être fait comme ça. Et pour mémoire, nous aimons Tom Cruise. Mais agissez comme des enfants. C'est le seul moyen.