les pages d'un livre ont ce pouvoir inhérent de nous immerger dans une ville Soit Culture bien avant de concevoir le voyage de nos rêves. Gardant ce voyage visuel à l'esprit, le nouveau livre de la le recueil FashionEye 2021 de São Paulo , -photographié par Alexandre Furcolin en collaboration avec Louis Vuitton —, il a été proposé de tracer les coordonnées d'un creux distinctif dans le métropole brésilienne.
Guy Bourdin et Miami, Helmut Newton et Monte Carlo, Jeanloup Sieff et Paris, ne sont que quelques-unes des alliances qui ont fait partie de Œil de la mode , une série qui s'est chargée de mettre en lumière des régions ou un pays entier à travers les yeux d'un photographe de mode . Et, à cette occasion, le dialogue incandescent, énergique et désobéissant a pris naissance grâce aux portraits de Alexandre Furcolin.
Né en 1988, depuis tout petit Alexandre il éprouvait un intérêt remarquable pour les phénomènes naturels et leur magie intrinsèque. Les deux La photographie , comme le dessin et la peinture, lui ont servi de ressources puissantes pour tracer sa propre chronique du monde. "Quand j'ai déménagé à São Paulo , j'ai pu trouver des matériaux et étudier, et me connecter avec le scène artistique . Alors j'ai commencé à auto-éditer des livres photo et j'ai fait des expositions et des installations », raconte-t-il. Alexandre Furcolin à Condé Nast Traveler.
Sur la vision d'Alexandre Furcolin à São Paulo.
La jeune photographe brésilien a été installé dans São Paulo à l'âge de dix-sept ans, et de manière organique, il a commencé son travail artistique avec des designers, des directeurs artistiques, des stylistes et des modèles. "Mon premier travail de mode sur commande remonte à 2016, lorsque Igi Ayedun, artiste et directeur créatif, a aimé une juxtaposition d'images que je faisais lors d'une exposition, et il a proposé expérimenter différentes langues sur le terrain , m'ouvrant à une nouvelle perspective de possibilités visuelles.
Mettre l'accent sur la photographie de mode et d'art dans des récits libres qui se nourrissent sans cesse les uns des autres, son travail l'a amené à collaborer avec les éditions brésiliennes de Vogue, L'Officiel Oui Sous pression, tout en étant l'auteur de plusieurs livres, dont Mandarine aux éditions Bessard. Jusqu'en 2019, son éditeur, Pierre Bessard, présente son travail à la rédaction de Louis Vuitton.
"À mon avis C'était une proposition très risquée. puisqu'elles reposaient sur une utilisation plus fluide de l'image. L'équipe Louis Vuitton a beaucoup aimé et j'ai commencé à travailler sur le projet.
sans hiérarchies, couleurs vives et lignes entrelacées sont fusionnés dans la propre idiosyncrasie de l'artiste, avec un dialogue qui unit la ville et la nature, le sauvage et le sophistiqué, ainsi que le personnel et le social dans une toile qui entend refléter la beauté et le chaos qui l'entourent dans le livre Œil de la mode.
Livre Fashion Eye d'Alexandre Furcolin.
Que représente la photographie pour vous ?
Un langage qui représente le temps d'une manière très spécifique.
De tous les reportages que vous avez réalisés par le passé, lequel reflète votre esthétique de photographe ?
Je pense que je continue à changer et à faire évoluer les façons de utiliser le langage photographique , selon le thème, l'atmosphère et d'autres facteurs pour un livre ou une installation donnée. Mais je perçois une énergie commune qui traverse tout mon travail, une envie de transmettre une certaine lueur de vitalité, de me rapprocher de quelque chose de plus essentiel.
Par exemple, quand j'ai commencé la photographie , je me suis intéressé à la relation entre le temps et l'espace, en observant les phénomènes naturels à travers de longues périodes. Les œuvres les plus récentes utilisent un langage photographique plus spontané, dynamique et fragmenté. Certains sont basés sur un flash puissant et des couleurs saturées.
À quoi ressemblaient ces premières années à São Paulo lorsque vous étiez adolescent ? Comment ce lien à la ville a-t-il changé ou s'est-il intensifié depuis ?
A dix-sept ans, j'ai déménagé à São Paulo et je me suis davantage connecté à la scène contemporaine. À ce moment-là, São Paulo était exactement ce à quoi je m'attendais: un extrêmement séduisant, chaotique, excitant , rapide, plein de monde qui offrait un hub infini de connexions possibles, éclectique, avec une scène nocturne effervescente et des mouvements culturels puissants.
Or, malheureusement, année après année, et à cause d'une façon trompeuse de gouverner, on constate que les fonds et l'intérêt pour la culture se réduisent en São Paulo et en tout Brésil , alors le artistes de toutes sortes se battent encore plus fort pour l'obtenir.
La vision d'Alexandre Furcolin se reflète dans chacune des pages.
Selon vous, quelle est l'histoire que les pages racontent au monde ?
Ils se prêtent à différentes interprétations. Mais je pense qu'en général la vitalité, l'énergie et le pouvoir esthétique des gens du monde entier qui habitent et créent une ville à eux, au sein São Paulo , sous leurs couches de béton. Sa propre version de la ville qui n'exclut pas celles créées par d'autres.
Vous avez photographié partout à São Paulo. Pourriez-vous décrire ce que le livre révèle sur la culture et les gens, et aussi sur votre propre vision de saint Paul ?
São Paulo c'est une métropole vibrante et variée qu'il est très difficile de résumer. Je pense qu'il est seulement possible d'offrir votre point de vue là-dessus, basé sur les parties de la ville que vous connaissez.
Je me rends compte que l'un des principaux facteurs contribuant à l'identité unique de São Paulo , à sa vitalité incomparable et à ses plaisirs, sont des gens de toutes les parties de Brésil , d'Amérique latine, d'Afrique et du monde entier qui vivent dans ce lieu et interagissent les uns avec les autres d'innombrables façons, donnant naissance à des espaces et des opportunités nouveaux et inimaginables.
Le résultat est un chaudron intense de création. São Paulo est un creuset de personnes de différentes couches et origines sociales et culturelles , qui interagissent et se mélangent de diverses manières.
Fashion Eye, Alexandre Furcolin.
Dans quel aspect avez-vous travaillé au montage et à la post-production avec l'équipe ?
J'ai aimé les résultats que j'avais obtenus à Panta-Rhei (São Paulo, 2018) en combinant différentes langues. Cette approche irrésolue de l'image m'a semblé un bon point de départ pour dépeindre la fragmentation et l'hétérogénéité de São Paulo. C'est une langue encore en formation pour une ville elle-même en transformation.
J'ai sélectionné un grand nombre d'images, commencé la maquette avec les œuvres et les séquences possibles, et les ai partagées avec l'équipe Louis Vuitton et Pierre. Puis nous avons commencé à développer de multiples versions, dans une méthode très fluide, bien que longue et complexe. étaient nécessaires près de deux ans d'édition, de prise de vue, de numérisation et d'impression mouvementées, pour arriver à la version finale.
Qu'est-ce que ça fait d'avoir son propre livre dans une série où Helmut Newton et Peter Lindbergh ont le leur ?
C'est un honneur d'être avec des pairs maîtres du langage photographique , dont certaines que j'étudie et que je suis depuis des années. J'ai été très surpris et heureux de l'invitation, et je savais que je devais développer un travail solide.