Nous avons une nouvelle excuse pour Voyage en Italie : l'exposition Joaquín Sorolla, peintre de la lumière , qui peut être visité à Palais Royal de Milan jusqu'au 26 juin.
Si l'on demande en Italie un peintre impressionniste espagnol, il est peu probable que le nom de Sorolla surgissent spontanément. Toutefois, la présence du peintre dans Rome Oui Venise Elle fut constante durant sa vie et son œuvre y atteignit une grande avancée.
Après un siècle relégué en marge du mouvement, sa position hors du cœur parisien et en marge des courants qui a façonné le postimpressionnisme a joué en faveur de Sorolla au cours des dernières décennies. grimper dans la citation du peintre espagnol a nourri sa notoriété auprès d'un public désireux de découvrir des noms au-delà du canon habituel.
'La Sieste', 1911 (Joaquín Sorolla).
Cet intérêt, favorisé par l'apparition fréquente de œuvres pertinentes dans les ventes aux enchères internationales, a été soutenue par des expositions telles que celle consacrée à la galerie nationale de Londres en 2019. "Le Peintre de la Lumière" c'est devenu une revendication appropriée pour un peintre qui vient d'un pays dont les sujets tournent autour de cette lumière.
L'exposition du Palazzo Reale à Milan, inauguré en février dernier, se concentre sur la même idée. L'échantillon offre un voyage à travers l'Espagne, de Valence à Madrid, de Grenade au golfe de Gascogne. Le critère thématique permet au public de s'attarder sur plages et jardins.
Sorolla se considérait comme un impressionniste. Comme Monet, il insiste sans cesse sur les mêmes motifs, cherchant les transformations qui la position du soleil, ou l'état de l'atmosphère, ils imposaient sur une plage ou une fontaine. Je chassais la fugacité de l'instant. Juan Ramón Jiménez a déclaré que dans son étude, il avait trouvé le soleil et la mer, ou le reflet de l'un sur l'autre.
'Midi sur la plage de Valence', 1904.
Dans une interview, lorsqu'on lui a demandé quelle profession il aurait aimé exercer s'il n'avait pas été peintre, il a répondu : "Je n'ai jamais voulu, ni voulu, ni voulu être autre chose qu'un peintre."
Une fois son langage artistique élaboré, Sorolla n'a pas l'intention d'évoluer. Si l'on pense qu'il était contemporain de Cézanne, Van Gogh et Matisse, nous comprenons à quel point il prend ses distances avec l'évolution de l'avant-garde. Sa peinture s'éloigne de l'intellectuel et s'accroche à une réalité qu'il considérait comme honnête.
'Ma femme et mes enfants', 1897-1898.
Son langage artistique s'est formé en un voyage qui a débuté à Valence, sa ville natale. À l'âge de treize ans, il commence à suivre des cours de dessin qu'il poursuit en Académie San Carlos. a continué dans Madrid devant Velázquez, et avançait en un dialogue constant entre Paris, l'Italie. Sa vocation et sa renommée étaient internationales.
C'était lors de son premier séjour à Rome , à l'âge de 22 ans, pensionné par la Diputación de Valencia, lorsqu'il a étudié comment créer un récit plausible dans la peinture historique et sociale. je voyage vers Venise, Pise, Florence et Naples. Aussi pour Paris , où il entre en contact avec les innovations artistiques qui exigent l'importance de la peinture de la vie.
C'était en 1885, et le mouvement impressionniste se consolidait. Il a été envisagé Monet en maître incontesté, accompagné par Degas, Pissarro, Renoir ou Sisley. D'autres peintres, comme Bastien Lepage, exploré l'importance de l'expression émotionnelle.
'Lizarter mariée', 1912.
Cet amalgame d'influences et de stimuli façonne un style qui sera figé dans sa manière de peindre. Après un revers en Exposition Nationale des Beaux-Arts de Madrid, retraité à Assise, où résidait une petite colonie d'artistes espagnols.
Il interrompt son séjour pour se rendre à Valence et épouser Clotilde García del Castillo. Après le mariage, elle l'a accompagné dans son atelier italien. Comme le montre l'exposition de Milan, au cours de la dernière décennie du siècle, son travail s'est orienté vers le thème de la plainte sociale.
Dans "Trafic d'esclaves blancs" aborde la question de la prostitution d'un point de vue humain. Votre relation avec l'écrivain Blasco Ibanez était essentiel pour définir sa position. Malgré cela, il a évité la grossièreté en un look intime et un costumbrismo coloré.
'Traite des esclaves blanches', 1894, Madrid.
Lors de ses voyages d'entraînement, Joaquín Sorolla avait compris l'importance de sa présence dans les centres d'art européens pour obtenir la reconnaissance que vous vouliez. Son plus grand succès a été d'obtenir le Grand Prix de l'Exposition universelle de Paris de 1900, où des artistes comme Klimt, Whistler ou Alma-Tadema.
Dès lors son nom fut consacré en dehors du milieu espagnol réduit. Les commandes ont augmenté Des photos , toujours rentable, qui alternait avec une peinture optimiste et estivale qu'il cultivait durant ses étés sur la côte.
Il a participé à plusieurs appels du Biennale de Venise depuis sa fondation en 1895. Son prestige international se reflète dans une exposition de près de 500 oeuvres à la célèbre galerie Georges Petit à Paris en 1905 et dans le Galeries Grafton Londres Quelques années plus tard. Là, il a rencontré Archer Huntington, fondateur de la Hispanic Society qui lui a offert l'opportunité d'exposer dans New York. Le spectacle a été un grand succès. Il a dépassé 160 000 visiteurs et s'est rendu à Buffalo, Boston, Saint Louis et Chicago.
'Jardin de Casa Sorolla', 1918-1919 (Joaquín Sorolla).
Certaines des scènes urbaines qu'il a peintes New York. Œuvres esquissées dans lesquelles vous avez recherché capturer l'atmosphère d'une ville étrangère. Au cours de ce voyage, la commission monumentale de "Visions d'Espagne", qui, bien que bien payé, a privé la peinture de Sorolla de l'impulsion lumineuse et l'a conduite vers un costumbrismo documentaire.
Les voyages à travers la Péninsule supposaient un effort qui se reflétait dans une détérioration physique progressive. Au cours de ses dernières années se réfugie dans les jardins. Une section de l'exposition de Milan s'attarde sur ces œuvres. le de Maison Sorolla il l'a conçu lui-même en s'inspirant de ceux qu'il avait peints à l'Alhambra et dans les Reales Alcázares de Séville.
Après sa mort, la Biennale de Venise lui consacre une grande rétrospective. L'exposition de Milan représente un retour dans un pays qui a été essentiel dans sa formation et dans sa carrière.
Joaquín Sorolla y Bastida, 'Autoportrait', 1900.
DONNÉES PRATIQUES
Où: Palazzo Reale (12 Place Duomo, Milan)
Programme: Du mardi au dimanche de 10h à 19h30 (le mardi de 10h à 22h30). Fermé le lundi. Fêtes : 17, 18, 25 avril et 1er mai de 10 h à 19 h 30 ; 2 juin de 10h à 22h30, 15 août de 10h à 19h30).
Ici vous pouvez consulter toutes les informations sur l'exposition Joaquín Sorolla, peintre de la lumière.