Votre atlas des couleurs d'ambiance, 209
"Que se passe-t-il lorsque nous explorons l'opportunité de déconstruire la réalité, rendre l'invisible explicite ?". Dans cette exploration, il a été immergé Olafur Eliasson pendant plus de deux décennies. Maintenant lui Guggenheim Bilbao ramasser quelques-uns de ses installations et travaux le plus emblématique en collaboration avec le Tate Modern de Londres dans la exposition Dans la vie réelle , que l'on peut voir jusqu'au 4 avril 2021.
Beauté (Beauté), 1993
C'est peut-être le angoisse de l'immensité, de l'abstrait, de l'incompréhensible ce qui conduit Olafur Eliasson à mettre le tout à l'échelle humaine . Ainsi, le Artiste danois de sang islandais est un expert en décontextualiser les éléments naturels et en apporter de l'étrangeté au quotidien pour nous réveiller C'est logique : si l'immensité est gérable, nous sommes plus près de la comprendre.
NOUS SOMMES LA NATURE
"Nous sommes la nature », affirme Eliasson convaincu, « nous sommes des bactéries, des cellules, des atomes … et quand on pense à ce qui nous compose, c'est quand nous créons de la culture ”. La nature est dans tout. Sans surprise, cela couvre toute la trajectoire d'Olafur Eliasson , connu pour son engagement envers la durabilité , avec son environnement naturel et social.
Fontaine Big Bang, 2014
Dénaturer une cascade ( 'Cascade' , 1998) qui est un et plusieurs à la fois et qui devient une boucle pour rendre visible le temps et la place que nous occupons dans le monde. kidnapper un arc-en-ciel et l'emmène dans une salle du musée ( 'Beauté' -'Beauté' , 1993-) afin que nous sachions que Face à la même réalité, chaque expérience est différente. . Prendre blocs de glace du Groenland et les place sur une place de Paris ( "Regard de glace" , 2015) afin que nous soyons Témoins du dégel -et sa bande-son-. Il a fallu huit jours pour fondre 20 000 ans d'eau gelée.
"C'était une façon pour les gens d'avoir une relation physique avec ce qui se passait" . Ils pourraient toucher la glace. Écoutez-le. Ressentez ce changement climatique dont parlent les politiciens et dont les journalistes écrivent. "Un de nos maux est que nous avons tellement d'informations qu'il nous est très difficile d'accumuler de l'expérience », commente-t-il dans l'auditorium du Guggenheim basque.
Ses œuvres sont comme une tape sur la nuque, un "réveil !" d'une beauté inhabituelle . Changer le monde, c'est pour lui" changer notre façon de vivre le monde ”. À partir de là, nous pouvons modifier les choses », construire un avenir meilleur ”. Il sait ce qu'il fait et le rôle que nous jouons en tant que spectateurs.
La série fonte des glaciers 1999/2019, 2019
LA FOLIE
C'est pourquoi son travail nous oblige expérimenter, prendre parti et garder nos sens en éveil . Sortez notre cerveau de la zone de confort. Le sens ultime de son travail est construit par nous. Pour Elie" le bon art crée du sens et étudie le sens qu'il crée en même temps ”. Et en tant que témoins -et protagonistes- nous faisons partie de ce système.
Ton ombre incertaine (couleur)
C'est ce qui se passe dans 'Votre ombre incertaine (couleur)' (« Ton ombre incertaine, Couleur », 2010), une des œuvres qui font partie de la tournée. En elle, nos ombres révèlent les couleurs qui composent une lumière apparemment blanche projetée sur un mur. « Nous ne sommes pas dans un musée pour consommer de l'art, nous sommes ici pour produire de l'art », commente l'artiste.
En nous présentant votre 'Chambre pour une couleur' ('Chambre pour une couleur', 1997) Il vole nos couleurs - oui, bleu, rouge, vert, littéralement - avec la ruse d'un coquillage et nous brise les yeux et fronce les sourcils. Tout devient soudainement noir et blanc , comme presque tout dans l'Islande de ses origines.
Pièce pour une couleur (Pièce pour une couleur), 1997
Dans "Votre vision en spirale" ("Votre vue en spirale", 2002) et 'Votre fenêtre planétaire' ("Votre fenêtre planétaire", 2019) les lumières et les ombres qui attirent tant l'artiste reviennent à jouer avec notre perception par rapport à la position que nous occupons dans l'espace à travers les réflexions.
Eliasson comprend ça accepter le défi et l'aider à montrer le lointain , ce qui se cache dans les murs vides. Il est curieux que cette obligation de participer à son travail devienne quelques secondes plus tard dans un jeu . il l'appelle la folie , folie en français. " Célébrons la folie . Nous avons besoin d'un lieu libérateur. Le musée est pour cela un lieu sûr et constitue un point de rencontre entre l'œuvre et le visiteur ».
Dans la vraie vie (Dans la vraie vie), 2019
** "ILS NOUS ONT AVEUGLÉS" **
L'exposition est composée d'un trente oeuvres Quoi Olafur Eliasson s'est développé en deux décennies. Votre série de photographies 'La fonte des glaciers 1999/2019' ('La fonte des glaciers série 1999/2019, 2019') représente la parenthèse entre la première photo que vous avez prise d'un Glacier d'Islande en 1999 au dernier pris d'avion en 2019 . Le glacier a disparu au point qu'il est lui-même incapable de le reconnaître du haut des airs : « C'est très difficile de voir quelque chose qui est absent.
Rendre visible l'invisible . Et questionnez-le. "Ils nous ont donné une perspective centrale et cela a créé une machine incroyable, mais cela nous a aveuglés. Nous avons le droit d'estimer que tout est construit et qu'il est formé par des systèmes ”. Et selon l'artiste, il est encore temps de redéfinir ces structures conservatrices, « de les repenser pour que demain soit meilleur qu'hier ».
Cascade, 2019